Recenzja albumu Synthwave: „Za zamkniętymi drzwiami” autorstwa GeoVoc

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

Wrażenia początkowe

Album Behind Closed Doors firmy GeoVoc to wokalny synthwave pełen emocji, ciepła i prawdziwej ekspresji. Delikatny, mocny głos GeoVoc, jego szczere i głęboko emocjonalne teksty oraz lśniące syntezatory, pulsujące bębny i melodie, które delikatnie muskają uszy, łączą się, aby stworzyć szczere i wzruszające wrażenia słuchowe z muzyczną integralnością.

Pierwszą obserwacją, jaką zrobię na temat Behind Closed Doors, jest to, że GeoVoc ma unikalny głos. W jakiś sposób udaje mu się być jednocześnie delikatnym, nasyconym mocą i głęboko ekspresyjnym. Może delikatnie pieścić uszy lub pozwolić, by jego głos wzniósł się i szybował, a emocje wylewają się z niego do otaczającej go muzyki. W jego głosie jest szczera jakość, która pomaga mu wyrazić szczerość zapisaną w jego tekstach.

Piosenki napisane przez GeoVoc są intensywnymi wyrazami straty, nadziei, nostalgii i wiary. Udaje mu się trafić nimi prosto w serce i dotknąć czegoś czystego i niezbędnego. Jest bolesna jakość, nawet w piosenkach, które są ostatecznie pozytywne, co wyraża prawdę, że nawet w szczęśliwych chwilach może być trochę smutku. Chociaż mogę nie podzielać jasnej wiary GeoVoc, nadal głęboko odczuwam jego ekspresję, kiedy słucham jego muzyki.

Syntezator w Behind Closed Doors ma blask i blask. Jest ciepły i tęskny, gdy wirują arpeggio, ołowiane linie syntezatora wołają z emocjonalną siłą, a wszystko jest przesycone delikatnym światłem. Opiera się na mocnym fundamencie basu i perkusji, które go kształtują i dodają odpowiednią ilość ruchu i energii do elementów syntezatora.

Chciałbym również wspomnieć o pracy na gitarze i saksofonie na albumie. Gitara dodaje trochę ziarnistej energii, a w momentach solowych jest też trochę zawiłego grania. Praca na saksofonie dodaje wyrazistej i emocjonalnej jakości, która wypełnia piosenki. Oba elementy po prostu poszerzają dźwiękowe płótno Behind Closed Doors.

Przeanalizowano moje ulubione piosenki

„Scars to Heal” ma mocne, pełne brzmienie, które zrobiło na mnie dobre wrażenie głębokimi pulsami oscylującego basu i ciepłymi falami analogowego syntezatora przebijającymi się przez nie. Pociąga mnie równie ciepły głos GeoVoc, który ma głębię emocji, która dotyka, gdy wyraża uczucia w tekstach. Lubię też błyszczącą i mieniącą się melodię głównego syntezatora, a także pieszczotliwy charakter melodii wokalu. W muzyce jest zarówno podniesienie, jak i melancholia.

W tekstach tej piosenki jest delikatna szczerość i prawdziwa emocja. GeoVoc śpiewa, że ​​„każdy tak wiele dla mnie znaczy. Chcę tylko przynieść ulgę. Od kawiarni po nocne arkady, chcę po prostu sprawić, by ktoś poczuł się dobrze” pomimo tego, że „ukrywam ból w środku. Demony w moim umyśle.

Szczerość znów przebija się w słowach: „Modlę się, aby moje blizny pomogły ci wyzdrowieć. Modlę się, aby moja miłość pomogła ci poczuć” i że on nie chce niczego w zamian, tylko „po prostu nie chcę cię już więcej ranić”.

Dalej mówi: „Nie potrzebujesz tego, co myślisz, że robisz. Potrzebujesz tylko odpowiedzi. Potrzebujesz prawdy”, a ostatecznie to, co jest naprawdę potrzebne, to „po prostu miłość do wiązania uszkodzonych części”.

Jest mocne otwarcie do „This Fragile Life” z ciasno upakowanymi, ciepłymi syntezatorami, które wznoszą się razem nad kolejną warstwą, która delikatnie mieni się pod nimi. Rytm w średnim tempie płynnie pulsuje w muzyce, gdy równie gładki głos GeoVoc niesie nad sobą kolejną delikatną i nieco tragiczną melodię. Wydaje mi się, że naprawdę czuje to, o czym śpiewa, gdy piosenka tańczy i świeci.

To piosenka o zmianach w życiu, o trzymaniu się tego, co ważne, o poświęceniu. Nieuchronne przemijanie naszego życia wyraża się w słowach: „Wszystko zamienia się w rozmycie w czasie. Byliśmy tylko dziećmi w gimnazjum. Teraz znaleźliśmy miłość. Zbliżamy się do 25.

W słowach: „Upadłem tysiąc różnych razy. Staram się dorosnąć, aby zostawić przeszłość za sobą” i jak mówi refren: „Przytrzymaj blisko tych, o których być może zapomniałeś. Kiedy byłeś nisko i uderzyłeś w dno. To oni zostali i walczyli o ciebie.

W wierszach jest wyraz nadziei i wiary: „Upadłem tysiąc różnych razy. Twoja łaska zapłaciła moją cenę.

Ostatecznie piosenka zachęca: „Och, zostaw to wszystko za sobą. Mogę stać z tobą po mojej stronie. Zostaw to wszystko.

„Consider the Cost” jest pełen szybko błyszczących i migoczących dźwięków, które łączą się i łączą w jedną jasną linię dźwięku, gdy oscylująca linia basu ślizga się i przepływa przez utwór. Emocjonalna głębia utworów jest kontynuowana w tym utworze, a w tym utworze dodaje saksofon, który jest nasycony bogatą ekspresją w swoim ciepłym brzmieniu. Głos GeoVoc jest równie ekspresyjny i lubię przeplatające się syntezatory, które wirują pod skaczącym, płaczącym solo saksofonu.

Od Spinditty

W tekście tej piosenki pojawia się uczucie straty i bólu zakwaszone nadzieją, gdy narrator pyta: „Ile obietnic złożyłeś? Ile razy straciłeś wiarę?” W słowach: „Byłem w każdej burzy twojego życia. Ale odepchnęłaś mnie od swoich oczu.

Nasz narrator pyta dosadnie: „Czy było to warte wszystkich kosztów? Czy było warto? Czy był wart całego bólu, który spowodował?”

Ten ból pojawia się ponownie jako pytania: „Ile zrobiłeś kroków? Ile tajemnych grzechów jest tak zniewalających? Dlaczego tak się mnie wstydzisz? po nich następuje surowe stwierdzenie: „Znudziłem ten świat, aby cię wyzwolić”. Ręka nadziei jest wyciągnięta, gdy narrator mówi: „Uwolnię cię. Chodź do mnie."

W „Change the World” jest więcej energii, gdy wirujące arpeggio i pulsujące bębny otwierają utwór. Odbijają się i poruszają po nieco nierównym wzorze. Podoba mi się, jak melodia wokalu odzwierciedla ten wzorzec w skakaniu, a jednocześnie jest dotykana nutą melancholii. Po raz kolejny śpiew GeoVoc jest na pierwszym planie i w centrum tej piosenki.

Surowe uczucie wypełnia tekst tej piosenki, gdy narrator śpiewa: „Wpadam w twoje ramiona. Ogrzewasz mnie. Płaczę do nieba. Czuję się zużyty. Gdybym mógł się zmienić, wiesz, że bym to zrobił. Gdybym się po prostu złamał, zmieniłbym świat.”

Głęboka empatia płynie z linii: „Tak wielu ludzi walczy samotnie. Próbuję znaleźć anegdotę. Gdybym tylko mógł, pomóż im zobaczyć, że z tobą mogą być wolni” i wyciąga rękę, by przedstawić ideę zbawienia słowami: „Zaznaliby twój pokój. Oni cię znają.

„Tomorrow’s Scars” otwiera się szybkimi uderzeniami przeplatających się syntezatorów, które wyskakują na ścieżkę drżącym ruchem. Cieszy mnie głębia dudnienia bitu wraz z falującą jakością szybkich oscylacji basu. Wciąga mnie ciepła, delikatna melodia syntezatora prowadzącego, która lśni wraz z delikatnym śpiewem GeoVoc. Nadal jest charakterystyczny przepływ do utworu, ponieważ teraz lśniące arpeggio wirują, a prowadząca melodia tańczy i unosi się nad łamiącym się bębnem pod nim jak fale na skałach

Ta piosenka łączy w sobie nostalgię i pragnienie, aby rzeczy pozostały takie, jakie są w obliczu nieuniknionej zmiany. GeoVoc śpiewa: „Wszystko jest takie samo. Wspominam tamte czasy, kiedy tak bardzo się nie baliśmy” i dodaje, że „ten czas jest ramą miejsca, w którym chcielibyśmy zostać”. Piosenka pyta, dlaczego ta zmiana musi być nieunikniona.

W pytaniach pojawia się bolesne uczucie: „Czy dzisiaj przyniesie jutro blizny? Czy będziemy żałować, że nie zmieniliśmy się i nie otworzyliśmy naszych serc?”

Linie: „Wszystkie wspomnienia, które staramy się zachować w ramkach do zdjęć. Ciemności, przed którymi nie możemy uciec” są tak przejmujące, jak szczerość w linijce: „Chciałem tylko pokazać ci drogę do tak pięknej łaski”. Ostatecznie wszystko, co może zrobić nasz narrator, to powiedzieć: „Nigdy więcej. Będę cię bardziej kochać.

Spokojny, głęboki bas i wolno obracające się, obracające się arpeggio łączy zdyszana, piskliwa delikatność saksofonu w „Joys in Disguise”. Uważam, że jakość rytmu jest tutaj dość interesująca, a sposób, w jaki saksofon dodaje więcej wagi do uczuć wyrażanych w piosence. Refreny mają zepsutą jakość z radosnym smutkiem, który może wywołać tylko saksofon, poruszając się za nim. Wchodząca gitara również dodaje więcej wsparcia, gdy woła wraz z saksofonem, dwoma instrumentami poruszającymi się razem.

To piosenka o poszukiwaniu prawdy i próbie znalezienia drogi przez życiowe wyzwania. Pierwsze wiersze mówią o tym, jak można zachwiać pewnością. Mówią: „Powiedzieli nam, że wszystko będzie w porządku. Że dorośniemy i nauczymy się walczyć. Że zawsze będziemy pamiętać te cenne czasy i znajdziemy miłość, którą znajdziemy prawdziwe życie”.

Życie często nie działa w ten sposób i jest to jasne w słowach refrenu: „Ale czasami wydaje się, że nic nie jest w porządku. Trudno walczyć. Jak upadłe gwiazdy, trudno jest błyszczeć, gdy życie wciąż ukrywa radości w przebraniu”.

Ludzie zawsze szukają spełnienia, co jest jasne w słowach: „Może to, czego szukałeś, to ojciec z otwartymi ramionami, przyjaciel, który cię nie wykorzysta, i Bóg, który cię nie porzuci”.

„Summer Night Escapes” to utwór pełen bolesnej nostalgii. Melodia wokalu jest podnosząca na duchu, ale znowu ma pod sobą coś smutniejszego. Perkusja napędza utwór wraz z dudnieniem basu. Wchodząca gitara dodaje nieco bardziej chropowatej, ale wciąż ciepłej krawędzi, podczas gdy ten błyszczący syntezator prowadzący wspiera śpiew GeoVoc. Utwór rozpada się na lśniące wybuchy syntezatora, a gitara wznosi się i wznosi, i ponad tymi wybuchami, teraz misternie grając solo i lecąc dalej.

W tej piosence pojawia się nostalgiczny ból za prostszymi czasami i utraconymi miłościami. GeoVoc woła: „To są nasze czasy. Ucieczka letniej nocy. Trzymaj mnie mocno, kochanie, aż nie będziemy samotni.

Chęć powrotu do łatwiejszych czasów jest głęboką ludzką tęsknotą i jest to wyraźnie wyrażone w słowach: „Letnie dni i pasaże handlowe to czyjaś gra. Mamy wrażenie, że nie możemy się wymknąć”.

Lubię obrazy w wierszach: „Jazda o północy i niebo przy świetle księżyca. Twoja dłoń w mojej. Istnieje obawa przed tym, co zostawiliśmy po sobie”, gdy piosenka powraca do „tych prostszych czasów. Te prostsze dni. Te prostsze sposoby”.

Końcowe myśli (Jaki jest werdykt?)

Szczere emocje, muzyczna czułość i liryczna ekspresja na Behind Closed Doors sprawiają, że jest to album, który mnie wzrusza. Głos GeoVoc ma tak namiętną i ekspresyjną jakość, a towarzyszy mu muzyczne tło, którego dobrze się słucha, a także wzmacnia szczerą ekspresję, która przenika każdy aspekt albumu.