Recenzja EP Synthpop: „Future Ghosts” autorstwa The Last Years

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

Wrażenia początkowe

EP-ka The Last Years’ Future Ghosts to nagranie głęboko emocjonalne. Byłem poruszony wyrazami miłości i straty, które przenikają tutejsze piosenki. To synth pop z duszą i sercem. Może używać języka muzycznego lat 80., ale to, co ma do powiedzenia, ma znaczenie dla każdego, kto wcześniej tak się czuł. Dodaj mocny wokal, śpiewającą gitarę elektryczną i połyskujące syntezatory, a efekt końcowy jest ekspresyjny i wzruszający.

Wokalista The Last Years pojawia się z bardzo mocnym występem na tej EP-ce. Jego głos jest czysty, mocny i zdolny do wyrażenia wszystkiego, od czułości po stratę. Potrafi delikatnie pogłaskać uszy lub rozluźnić się, strzelistym, czasem nieco szorstkim tonem, który trafia prosto w serce. Dość powiedzieć, że jestem fanem dźwięku, który produkuje.

Praca na gitarze na Future Ghosts to kolejny element albumu, który się dla mnie wyróżniał. Jest poziom ekspresji, który całkiem dobrze pasuje do zdolności wokalisty do emotikonów i dodaje kolejną warstwę głębi do eksploracji tematu każdego utworu. Nigdy nie przytłacza, ale stanowi miłe uzupełnienie siły wokalisty.

Future Ghosts ma również kilka przyjemnych, błyszczących, błyszczących i mieniących się momentów syntezatora. Często służą jako sposób na nadanie nastroju, pozostając we wspierającej roli i pozwalając, by energia i uczucie wokalu dominowały. Syntezatory dodają muzyce przyjemnej jakości światła, a także zwiększają emocjonalną ekspresję, gdy przepływają pod słowami i potęgują ich oddziaływanie.

Analiza śladu po śladzie

Oto spojrzenie na każdy utwór.

„Ręce w ciemności”

„Hands In the Dark” rozpoczyna się potężnymi wokalami, które wprawiają mnie prosto w brzuch. Pod nim głębokie pulsowanie rytmu i bas unoszą piosenkę. Podoba mi się, jak tańczy gitara elektryczna w tym utworze, podczas gdy namiętny wokal uderza w głęboko oscylujące fale basu. Ten utwór ma napędzające mnie wrażenie, że kopię, i przyjemny blask syntezatorów, które płyną w tle.

Ta piosenka to piękny wyraz miłości, pełen mocnych obrazów. Od razu znajduję wers „Rozświetl noc, szukając swojej dłoni w ciemności”, aby przekazać głębokie poczucie połączenia.

Gdy piosenka się rozwija, refren jest głębokim wyrazem miłości w słowach: „W ciemności chcę tylko trzymać cię blisko. Daj mi swoje serce i po prostu wiedz, że jesteś tą, którą chcę wracać do domu na każdą chwilę.

W wierszu jest również poczucie pilności: „Nie mamy czasu do stracenia, w noc, w której znikamy”, co dodaje piosence wagi.

Podoba mi się również pasja zawarta w tekstach, które mówią: „Po prostu podążaj za mną, robiliśmy to już tysiąc razy. Znasz sposób, aby mnie poruszyć kochanie”, co tylko pogłębia uczucie tej piosenki.

„Telewizyjny romantyczny”

Są długie, płynne pasaże, w których ciepłe syntezatory pięknie łączą się w „TV Romantic”, gdy głos wokalisty emanuje pasją i emocjami. W tym utworze jest kolejna silna fala basu i perkusji. Lubię delikatne fale lśniącego syntezatora, które poruszają się pod skaczącą gitarą, podczas gdy melodia wokalu tęskni nad nimi. W tym utworze jest świetne pulsowanie i energia, a gitara jeszcze bardziej podnosi poziom emocjonalnej ekspresji.

Od Spinditty

Głębia emocji w tej piosence bardzo mnie porusza. Czułość w linijce, „sposób, w jaki światło porusza się po twojej twarzy, czuję, jak porusza się moje serce”, działała na mnie, podobnie jak szczerość w słowach: „Wiem, że nigdy nie moglibyśmy być tymi, których widzimy w telewizji, ale ja po prostu chcę, żebyś był blisko mnie. To uczucie wzmacniają słowa: „Przestań, ale nie obchodzi mnie to. Czuję, jak moje serce się porusza”.

„Przyciąganie bliżej”

„Pulling Closer” ma w sobie uczucie pieszczoty, ale także wyraża stratę i ból. W głosie piosenkarza pojawia się smutek, który wyrywa się z głębokich emocji. Pociągają mnie wirujące, rozgwieżdżone syntezatory, które błyszczą pod akordami gitary, które wlewają się w muzykę. Jest dużo głębi uczucia, w które ten utwór nadaje życie. Cieszę się, jak emocje wylewają się w tej muzyce.

W tej piosence jest namacalne poczucie nieobecności i tęsknoty. Na początku słowa mówią: „Spoglądasz na mnie, mówisz, że spotkaliśmy się w dywizji, a teraz jesteś sam”. W słowach jest błaganie: „Otwórz oczy i zobacz to, co mnie złamało (a teraz jesteś zupełnie sam).”

Tęsknota znajduje wyraz w wierszu: „Jadę przez noc tylko po to, żeby zobaczyć, jak blisko mnie jesteś”. W wierszach jest też troska: „Spójrz na siebie jeszcze raz, a widzę wszystkie nasze plany (teraz jesteś zupełnie sam). Zastanawiaj się, gdzie jesteś i zastanawiaj się, jak będziesz (teraz, gdy jesteś sam).”

„Umyte na niebiesko”

Sposób, w jaki gitara skacze w górę, pełna wyrazistej energii, odzwierciedla tę samą energię, która wypełnia głos wokalisty w „Washed In Blue”. Lubię bogate brzmienie syntezatora prowadzącego nad basem i perkusją, które falują w utworze. Melodia wokalu ma nieco tragiczną jakość, którą wokalista jest w stanie dotknąć swoim głosem, podczas gdy utwór ślizga się wokół niego.

Ta piosenka jest intensywnym wyrazem pasji i pożądania. Uważam, że obrazy uderzają w linie, takie jak: „Wyblakłe światło z nieba, ukrywa twoje oczy, gdy patrzę przez” i „Wydaje się, że nie mogę znaleźć drogi, jestem zagubiony w tobie, jestem wyprany na niebiesko ”.

Pasja znajduje silny wyraz w słowach: „Twój płacz w nocy pozostawiony za mną i tobą” oraz w refrenie „Przyjdź nade mną jak fala, weź mnie pod ziemię. Och, twoje serce mnie porywa, nie potrafię tego wyjaśnić.

Ostatni werset również zawierał wyraziste obrazy w wierszach: „Obmywasz mnie i przychodzisz ponownie. Odgłos nocy woła nasze imiona.

„Duchy przyszłości”

„Future Ghosts” jest pełen jasnych błysków syntezatora, które przebijają się przez miarowe pulsowanie basu. Czuję również przyciąganie migoczącej gitary. Przez wokalną melodię płynie głęboka studnia melancholii. Podoba mi się, jak syntezatory wydają się pasować do emocjonalnego tenoru wokali i tekstów. Podoba mi się również to, jak głębokie basowe dudnienie stanowi podstawę utworu i jak surowe są wyrażane tutaj emocje. Serce i dusza wlewa się w tę muzykę.

Uderzył mnie emocjonalny cios młotem tekstem, który tutaj przycina się do żywego. Poczucie straty jest intensywne w zdaniach typu „trzymam się cię, gdy patrzę, jak upadasz, sprytne kwestie nie wystarczą”, a obraz mentalny jest jeszcze bardziej wyraźny w słowach, które mówią: „stały się tymi duchami, które wędrować po tych korytarzach, rzeczy, których przysięgaliśmy, że nigdy nie zrobimy.

Surowy ból w liniach, „odległe oczy i niewypowiedziane słowa nie zagoją tych ran. Znaliśmy tylko koniec” wpadły mi prosto w serce, podobnie jak słowa ostatniego wersetu, które mówią: „Sięgając po twoje ręce, gdy powoli znikają. Złamane serca nie zagoją się, walcząc z tymi łzami.

Myślę, że poczucie straty najlepiej wyraża się w wierszu: „Stały się duchami, które wędrują po tych korytarzach, wszystkimi rzeczami, którymi nigdy nie będziemy”.

Werdykt

Future Ghosts to nagranie, w którym udaje się połączyć mocny wokal, muzycznie ekspresyjną melodię i ogólne poczucie głębokich emocji. Cieszę się z podróży, w którą mnie to zabrało i mam nadzieję, że wkrótce usłyszę nowy album z The Last Years, jeśli ta EPka jest czymś do zrobienia.