Znaczenie III Symfonii Beethovena

III Symfonia Beethovena była wówczas przełomowym dziełem instrumentalnym. Zatytułowana Eroica, co oznacza heroiczna, III Symfonia stara się uchwycić heroiczne ideały lub ideały, które powinien posiadać bohater.

Każda część symfonii reprezentuje jeden z heroicznych ideałów, które według Beethovena były niezbędne do stworzenia prawdziwego bohatera. Wiele heroicznych ideałów w tej symfonii dotyczy przezwyciężania przeciwności losu. To było coś, z czym Beethoven odniósł się na bardzo osobistym poziomie z powodu jego ciągłego ubytku słuchu, gdy starał się odnieść sukces jako kompozytor.

Pierwsza część symfonii skupia się na triumfie bohatera nad przeciwnościami losu; część druga skupia się na śmierci bohatera i późniejszym przezwyciężeniu straty; ruch trzeci koncentruje się na przygodach bohatera, a ruch czwarty skupia się na pracy bohatera na rzecz ulepszania świata dla dobra ludzkości.

Choć symfonia wspomina, że utwór powstał na pamiątkę wielkiego człowieka, to ideały bohatera są ważniejsze niż jakikolwiek pojedynczy bohater, gdyż ideały te często pojawiają się w muzyce. Fakt, że człowiek pozostaje bez imienia, potwierdza twierdzenie, że to ideały, a nie człowiek, są tutaj ważnym tematem.

Analiza wydarzeń, które doprowadziły do napisania tej symfonii oraz wydarzeń z czasów Beethovena, dodatkowo potwierdza tezę, że III Symfonia Beethovena dotyczy ideałów bohatera.

Krótka uwaga, jest to osobista interpretacja przesłania (lub programu), którą, jak sądzę, próbował przekazać Beethoven, pisząc swoją III Symfonię.

Heiligenstadt, bohaterstwo w XIX wieku i tytuł symfonii

W 1802 r. Beethoven odwiedził miasto Heiligenstadt, położone na obrzeżach Wiednia, w desperackiej próbie poprawy pogarszającego się ubytku słuchu. Beethoven aspirował do bycia wykonawcą koncertu, co obecnie robił; wiedział jednak, że bycie profesjonalnym pianistą wykonującym byłoby niemożliwe, gdyby nie słyszał.

Ponieważ leczenie w Heiligenstadt nie przebiegało pomyślnie, Beethoven napisał list do swoich braci (list, który pozostał niewysłany i został znaleziony po jego śmierci), który dotyczył przede wszystkim determinacji Beethovena, by dalej żyć, aby mógł komponować, a nie występować. Dążenia Beethovena do przezwyciężenia nieuniknionej głuchoty były inspiracją dla kompozycji jego średniego okresu.

List ten, obecnie nazywany Testamentem z Heiligenstadt, został napisany na krótko przed rozpoczęciem przez Beethovena poważnych prac nad III Symfonią. Wraz z decyzją Beethovena, by osobiście pokonywać przeciwności losu i komponować muzykę będąc głuchym, temat heroizmu, który w XIX wieku bardzo dużo zajmował się pokonywaniem przeciwności losu (i do pewnego stopnia dzisiaj), stał się tematem, którym Beethoven zaczął się stawać. przyciąga.

Heroizm w XIX wieku różnił się od dzisiejszej koncepcji bohatera. Bohater XIX wieku był wzorem cnoty, osobą, która zawsze podejmowała właściwe decyzje, działała na rzecz ludzkości i była wzorowym obywatelem, do którego można aspirować. To właśnie te idee Beethoven starał się wcielić bezpośrednio w III Symfonię.

Beethoven początkowo miał na myśli osobę, której mógłby poświęcić tę symfonię podczas jej komponowania, Napoleona Bonaparte. Praca Napoleona podczas Rewolucji Francuskiej uczyniła z niego bohatera w oczach wielu, w tym Beethovena. Beethoven starał się uhonorować cechy, które według Beethovena czyniły Napoleona wyjątkowym, dedykując mu swoją III Symfonię.

Jednak gdy Napoleon koronował się na cesarza, ideały rewolucji zostały utracone, a wiara Beethovena w Napoleona zniszczona. Beethoven wściekle wydrapał dedykację dla Napoleona w III Symfonii wkrótce po tym, jak dowiedział się o jego koronacji na cesarza. Jakiś czas później Beethoven postanowił nazwać III Symfonię Eroica. Kiedy i jak Beethoven zdecydował się zmienić nazwę III Symfonii, pozostaje nieudokumentowane.

Stworzenia Prometeusza

Stworzenia z Prometeusza to grecka opowieść mitologiczna, która posłużyła jako tło dla baletu napisanego przez Beethovena na krótko przed rozpoczęciem III Symfonii. Beethoven posługuje się tym samym tematem, który składa się na finał Baletu Stworzenia Prometeusza jako tematem głównym ostatniej części III Symfonii. W ostatniej części III Symfonii Beethoven po raz pierwszy rozpoczął pracę nad komponowaniem całej symfonii, a zatem można powiedzieć, że cała symfonia wywodzi się z tego tematu.

Historię Prometeusza można podsumować następująco: Prometeusz, tytan z mitologii greckiej, tworzy człowieka z gliny. Następnie kradnie ogień i przekazuje wiedzę ludziom. Zeus wpada w szał i skazuje Prometeusza na wieczne męki, gdzie przywiązuje go do skały, a orzeł wyjada mu wątrobę. Pod koniec każdego dnia wątroba Prometeusza rośnie i wraca, a orzeł powraca, i to trwa wiecznie.

Ofiara Prometeusza i jego sprowadzenie ognia na ludzkość daje mu reputację bardzo inteligentnego i mistrza lub bohatera ludzkości. Bohaterski duch obecny w tej opowieści zostaje przeniesiony do baletu Beethovena, który z kolei jest przekazywany do III Symfonii.

Instrumentacja w III Symfonii

	Flety, oboje, klarnety i fagoty
	Trąbki i rogi
	Kotły
	Skrzypce, Altówki, Wiolonczele i Basy

Heroizm w Symfonii

Bardzo pomocne jest posiadanie partytury pod ręką, aby lepiej zrozumieć specyfikę symfonii. Dobrą wiadomością jest to, że ta symfonia jest w domenie publicznej, więc muzykę można pozyskać za darmo. Link jest podany kursywą poniżej:

Partytura do III Symfonii Beethovena

Od Spinditty

Na tej stronie imslp.org znajduje się większość partytur i muzyki, które można znaleźć w domenie publicznej, wszystkie z nich można przeglądać za darmo, a wiele z nich można pobrać w formacie PDF. To świetne źródło; to jest wysoce zalecane.

Jeszcze jedna uwaga, skrót mm. lub m. zostanie użyty zamiast słowa „miara”.

Pierwszy ruch

Bohaterską cechą, na której koncentruje się pierwsza część, jest przezwyciężanie przeciwności losu. Beethoven robi to muzycznie, prezentując treści tematyczne odnoszące się do bohaterstwa i przeciwności losu. Temat dla każdej koncepcji jest wprowadzany szybko. Po krótkim, dwutaktowym wstępie, w wiolonczele pojawia się temat heroiczny; ten motyw może być postrzegany jako reprezentujący ideę heroizmu lub bohaterskiej postaci.

Po kilkukrotnym powtórzeniu tematu przez inne instrumenty w orkiestrze przechodzimy do kolejnego tematu, który zaczyna się w mm. 24-25. Temat ten będzie reprezentował przeciwności losu w całej symfonii. Zarówno motyw heroiczny, jak i przeciwności, wraz z odmianami tych motywów, będą walczyć ze sobą w tym ruchu o wyeksponowanie.

Koncentrując się na heroicznym temacie, który rozpoczyna się w wiolonczelach na początku tej symfonii, temat zaczyna mocno grać akord durowy, ale kończy się dość słabo. To zakończenie sugeruje, że bohater, czyli triumf, nie jest kompletny lub jeszcze nie pokonał szans. Ważne jest również, aby zauważyć, że ten motyw jest rytmicznie zorganizowany w trójki, podobnie jak metrum, które jest w 3/4, i że znajduje się w tonacji domowej es.

Motyw przeciwności zaczyna się w B-dur i chociaż metrum zaznaczone na początku wskazuje 3, temat przeciwności ma charakter 2. Kontrast klawiszy i odczucia 2 przeciwstawiające się odczuciu 3 tworzy zaskakujący kontrast między motywem przeciwności a motywem bohaterskim. Motyw przeciwności zawiera również wiele sforzando (oznaczonych w partyturze jako sf). Sforzando jest niezwykle mocnym akcentem, nadaje tematowi przeciwności, jakby przebijał się przez orkiestrę.

Niedługo po pierwszym pojawieniu się tematu przeciwności, temat bohaterski szybko powraca, tym razem z grającą go pełną orkiestrą, ale znów kończy się tonem słabości. Po tym następuje szereg wariacji na temat bohaterskiego tematu. Wiele z tych wariacji motywu bohaterskiego jest odcinanych przez wariacje motywu przeciwności losu.

Gdy Beethoven porusza się między wariacjami tematu heroicznego i tematu przeciwności, temat przeciwności deklaruje się w kulminacyjny sposób na mm. 252-287. (Dla tych, którzy dopiero słuchają, jest to najbardziej dysonansowa część lub najostrzej brzmiąca część symfonii). To śmiałe stwierdzenie tematu przeciwności skłaniałoby do wniosku, że bohaterski wątek właśnie został zabity, jednak począwszy od m.m. 288 w obojach pojawia się daleka wariacja tematu heroicznego, co oznacza, że temat heroiczny jest wciąż żywy, ale przekształcony.

Przez pozostałą część rozwoju temat heroiczny powoli zaczyna się odbudowywać i wreszcie, gdy dochodzi do rekapitulacji, temat heroiczny pojawia się całkowicie ponownie u m.m. 402 w wiolonczelach. Ponowne pojawienie się bohaterskiego tematu jest tu grane tak, jak na początku symfonii, co oznacza, że wracamy do punktu wyjścia. Bohaterski wątek wciąż jednak kończy się stanem słabości, triumf nie został jeszcze osiągnięty.

Po tym, jak bohaterski temat zostaje powtórzony. Wariacje tematu heroicznego zaczynają przeplatać się z wariacjami tematu przeciwności; jednak bohaterski motyw staje się coraz silniejszy. Dopiero m.in. 659, że bohaterski temat w końcu pojawia się w pełnej orkiestrze z nowym mocniejszym zakończeniem, które wprowadza symfonię w jej kodę. Bohater ostatecznie pokonał przeciwności losu.

Drugi ruch

Druga część tej symfonii skupia się na pamięci o śmierci bohatera… a później jej przezwyciężeniu. Ten ruch funkcjonuje przede wszystkim jako powolny, ponury marsz żałobny. Forma trójskładnikowa, czyli forma ABA, służy do pomocy w ustaleniu poczucia straty, jednocześnie przeciwstawiając je momentom heroicznej pamięci.

Pierwsza sekcja A ma dwa tematy. Pierwszy temat rozpoczyna część i jest grany przez skrzypce. Jest cicha, jak szept, i gra powolnym marszem jak przy akompaniamencie innych strun, ktoś umarł i powoduje to wielki smutek. Drugi temat zaczyna się w m. 16 i jest to temat bardziej emocjonalny, co dodatkowo sugeruje, że jest to smutna sprawa. Oba tematy współpracują ze sobą, aby pokazać tragedię sytuacji.

Sekcja B zaczyna się o m. 69, w którym wprowadzono nowy motyw, aby zaprezentować bardziej heroiczne brzmienie. Ten nowy motyw tworzy dwie kulminacyjne sekcje podczas tej części ruchu na m.76 i na m. 96. Ten nowy motyw wydaje się być wspomnieniem, które pokazuje wielkość upadłego bohatera. Dodaje duży kontrast do pierwszej części drugiej części, będąc w tonacji durowej, a nie molowej i z głośnymi dynamicznymi pasażami, ale aspekt powolnego marszu żałobnego jest nadal obecny w tej części.

Sekcja A powraca z przeformułowaniem dwóch pierwszych tematów. Część ta kończy się powolnym zamieraniem pierwszego tematu w niekompletnych fragmentach, jakby utrata bohatera rozbiła na kawałki obserwatora tego marszu żałobnego. Przezwyciężenie utraty bohatera zostanie omówione dopiero w ostatniej części tej symfonii.

Trzeci ruch

Trzecia część tej symfonii skupia się na przygodowych aspektach bycia bohaterem. Część trzecia jest przygotowana jako szybkie scherzo i ponownie, podobnie jak w części poprzedniej, używana jest forma trójkowa ABA.

Sekcja A składa się z jednego szybkiego tematu na trzy. To trochę jak galop, jakby bohater jechał na koniu w szybkim tempie. Jazda konna była z pewnością uważana za pełen przygód aspekt życia na początku XIX wieku.

Z sekcją A kontrastuje temat użyty w sekcji B, na którym grają rogi. Temat w rogach, m.in. 171, naśladuje odgłosy rogów myśliwskich, które były używane w tym czasie. Ponownie polowanie było kolejnym aspektem przygody, a przygoda w XIX wieku była aspektem życia, który miał kluczowe znaczenie dla życia bohatera.

Powraca sekcja A i powraca galopujący temat, prowadząc ruch do szybkiego, pozytywnego, szybkiego zakończenia.

Czwarty ruch

Czwarty ruch dotyczy roli bohatera w pracy nad budowaniem lepszego społeczeństwa. Użycie tematu z finału baletu Stworzenia Prometeusza sugeruje, że temat czwartej części III Symfonii może wiązać się z tą samą ideą. Podsumowując, Prometeusz tworzy ludzi i daje im wiedzę o ogniu, jednocześnie przeciwstawiając się Zeusowi. Poświęcenie Prometeusza czyni z niego bohatera, a jego chęć poprawy społeczeństwa może być postrzegana jako wzór dla bohatera i tej symfonii. Ostatecznie ruch ten koncentruje się na ideach, które według Beethovena są ważne dla poprawy społeczeństwa.

Ta część rozpoczyna się rozszerzonym, dwuczęściowym wstępem, który okresowo powraca, by połączyć ze sobą różne wariacje tematu Creatures. Sam temat Creatures jest wprowadzany powoli w m.45, z dodatkowymi instrumentami, które powoli dołączają do niego w miarę postępu ruchu. Stwarza to efekt budowania, który dobrze łączy się z ideą, że bohater ma obowiązek pomagać społeczeństwu w rozwoju i budowaniu się. Zmieniające się wariacje na ten temat sugerowałyby, że wiele pomysłów będzie potrzebnych do zbudowania społeczeństwa, ale wszystkie one w większości trzymają się tego samego tematu.

Końcowy ruch rozpoznaje również przeszłe formy, jednocześnie pracując nad nowymi formami. Włączenie form przeszłych i przyszłych symbolizuje znaczenie tych idei w budowaniu i ulepszaniu społeczeństwa. Fuga w m. 119 to świetny przykład formy z przeszłości, podczas gdy cały ruch jest napisany w dość nieopisanej formie, formie na przyszłość? Owszem, nazwanie go tematem i wariacjami jest możliwe, ale wraz z okresowym wprowadzaniem wstępu w całej części i ponownym przedstawieniem pierwszego tematu z drugiej części, forma nie jest w pełni zgodna z tematem i wariacjami; stało się czymś samo w sobie, czymś nowym.

Pierwszy temat z drugiej części tej symfonii pojawia się ponownie w nieco zmienionej formie na m. 350 na obojach. W miarę narastania tematu straty z części drugiej zostaje on ostatecznie zatrzymany przez powrót tematu stworzeń w rogach przy m. 382. Kiedy temat Creatures pojawia się ponownie tutaj w rogach, wydaje się brzmieć najmocniej, jak kiedykolwiek brzmiał, a także nie jest urozmaicony (choć akompaniament jest). Należy również zauważyć, jak podobny jest temat Creatures do tematu Heroicznego w pierwszej części, co jest najbardziej widoczne w m. 382. Pokonywanie strat i przeciwności losu są również ważnymi pomysłami przy próbie ulepszania świata.

To jest moment, w którym wydaje się, że strata została przezwyciężona w tej symfonii, wystarczy motyw Creatures, aby w końcu ominąć stratę. Od tego momentu symfonia zamiera i narasta jeszcze raz, aż do kulminacyjnego finału i kody, która ponownie zachęca do motywu Creatures. Po usunięciu wszelkich wątpliwości bohater lub duch bohaterski triumfował, budował, przeżywał przygody i przezwyciężył stratę.

Wnioski

III Symfonia Beethovena jest na swoje czasy spójnym utworem muzycznym. Mimo to istnieją pewne problemy z heroiczną narracją i znalezieniem znaczenia dla tej symfonii, które utrudniają bardziej precyzyjną interpretację symfonii.

Beethoven uczyniłby swoje symfonie 5, 6 i 9 jeszcze bardziej spójnymi i zunifikowanymi niż 3, ale był to doskonały początek, jeśli chodzi o możliwą narrację obejmującą cztery części muzyki orkiestrowej. Pokonywanie przeciwności było pomysłem, który Beethoven wykorzystał w różnych innych kompozycjach, w tym w innych symfoniach.

Więcej informacji o Beethovenie

Oto kilka innych artykułów biograficznych, które napisałem o Beethovenie. Są one podzielone na trzy części w zależności od zmieniającego się stylu pisania muzyki. Artykuły to:

Wczesny okres kompozycji muzycznej Beethovena -

Ten artykuł koncentruje się na wczesnych latach życia Beethovena i jego wzroście na pozycję w wiedeńskim społeczeństwie muzycznym. Beethoven chce uczyć się od Mozarta i Haydna, jednocześnie zaczynając rozwijać swój własny styl muzyczny, który będzie bardziej znany w jego okresach pisarskich. Do słynnych dzieł z tego okresu należą Sonaty Moonlight i Pathetique oraz pierwszy kwartet smyczkowy.

Średni okres twórczości muzycznej Beethovena

Ten artykuł skupia się na rozkwicie życia Beethovena w Wiedniu, gdy stara się zaakceptować rosnącą głuchotę, próbując jednocześnie przesuwać granice muzyki. Słynne dzieła z tego okresu to symfonie 3, 5, 6, 7, V Koncert fortepianowy oraz Sonaty Waldsteina i Appassionata.

Późny okres twórczości muzycznej Beethovena

Ten artykuł skupia się na okresie pisania muzyki przez Beethovena, kiedy był on prawie całkowicie głuchy. Mimo, że jego twórczość muzyczna spowalnia, pisząc swoje najbardziej ambitne kompozycje muzyczne, przesuwa granice muzyki bardzo daleko. Słynne dzieła z tego okresu to IX Symfonia, Missa Solemnis i Wariacje Diabellego.

Znaczenie IX Symfonii Beethovena

IX Symfonia Beethovena została uznana za najwspanialsze dzieło muzyki klasycznej, jakie kiedykolwiek napisano. Będąc najdłuższą symfonią napisaną podczas swojej premiery i będącą pierwszą symfonią wykorzystującą wokal, IX Symfonia Beethovena na zawsze wykracza poza gatunek pisania symfonicznego… ale jakie było muzyczne znaczenie, które Beethoven próbował przekazać w tej ponadczasowej kompozycji?

Dla zabawy

Poniżej znajduje się wideo zatytułowane Eroica wykonane przez BBC, które przedstawia pierwsze wykonanie/próbę III Symfonii Beethovena. III Symfonia jest wykonywana w całości przez cały film, podczas gdy muzycy, szlachta i służba reagują na usłyszenie/wykonanie tej symfonii po raz pierwszy. Film daje pewien wgląd w to, co sprawiło, że ta symfonia była tak wyjątkowa i wyjątkowa; to zabawny film.

Jak myślisz, jakie znaczenie miała III Symfonia Beethovena?

Muzyka-i-sztuka-45 (autor) z USA, Illinois w dniu 22 listopada 2012 r.:

Witaj Carol. Dziękuję za zatrzymanie się i przeczytanie. Naprawdę to doceniam, cieszę się, że znalazłeś te informacje.

Carol Stanley z Arizony 22 listopada 2012 r.:

Naprawdę podobało mi się czytanie tego, kocham pianino i bardzo mało gram. Z pewnością posiadasz wiedzę… i z przyjemnością przeczytam Twoje obecne i przeszłe huby. Głosowanie za…