Spisu treści:
Moje główne zainteresowania to podróże i muzyka rockowa. Lubię pisać o każdym!
Kraina gór, zegarów z kukułką i precyzyjnego pomiaru czasu nie może być lepiej przygotowana do produkcji wspaniałej muzyki rockowej.
Wszystkie te trzy stereotypowe składniki muzycznej hojności, ekscentryczności i techniki nadają smak tej helweckiej uczcie gitary, perkusji i wszystkiego, co tylko mogą wrzucić do miksu.
Ciesz się 15 najlepszymi produktami z kraju, które dosłownie stały się inspiracją dla „Smoke on the Water”.
Ci ważni przedstawiciele Heavy Rocka z pewnością będą głośno odbijać się echem na szczytach twoich przegrzanych fal mózgowych.
1. Załamanie Poczytalności
Zespół metalcore, który powstał w 2007 roku w Bernie. Grupę założył Oliver Stingel, do którego wkrótce dołączył wokalista Carlo Knöpfel. Ich pierwszy album „The Last Sunset” ukazał się w 2009 roku, a następca „Mirrors” doprowadził do ich pierwsza trasa po Europie w 2011 roku.
Ich nazwa została wybrana, aby oddać manię i agresję ich muzycznego stylu, ale także jako społeczną deklarację stanu współczesnego świata. Knöpfel łączy głębokie growle z czystym śpiewem, aby zapewnić swojej muzyce szeroki zakres emocjonalny.
Również zespół jest zdecydowanymi zwolennikami samodzielnego zarządzania, ponieważ kontrolował większość aspektów swojej kariery. Własną produkcją, okładkami albumów, a nawet rezerwacjami, merchandisingiem i finansami zajmuje się sama grupa.
Wśród ich najbardziej szalonych utworów są „Hero”, „Infest”, „When Silence Breaks”, „My Heart in Your Hands” i „The Writer”.
2. Celtycki Mróz
Naprawdę inspirujący zespół z Gnomeland w Zurychu, który po powstaniu w 1984 roku wywarł głęboki wpływ na Extreme Metal. Celtic Frost w swoich sonicznych poszukiwaniach zagłębił się w Thrash, Black Metal i Death Metal.
Zaczęli od podpisania kontraktu z Noise Records i wydali EP-kę zatytułowaną „Apocalyptic Raids” w 1984 roku. Klasyczne albumy „Morbid Tales” i „To Mega Therion”, a następnie ten ostatni ozdobiony grafiką ich rodaka ze Szwajcarii, H.R. Geigera.
Na początku po kilku negatywnych recenzjach zyskali akceptację prasy rockowej, ale powoli zbudowali kult wśród międzynarodowych fanów.
Ich głównym graczem był Tom Gabriel Fischer, który poprowadził zespół do ich pierwszego wcielenia od 1984 do 1993 roku, kiedy to po raz pierwszy rozstali się. Zespół zreformował się w 2001 roku, ale po kilku latach Fischer opuścił zespół i ponownie złożyli w 2008 roku.
Najlepsze utwory to „A Dying God Coming into Human Flesh”, „Circle of the Tyrants”, „Jewel Throne”, „Procreation” i „Wings of Solitude”.
3. Chiny
Zespół AOR wywodzący się z Winterthur. który przybył w 1985 roku w okresie New Glam tamtej dekady. Umowa z Vertigo w Niemczech przyniosła regularne sukcesy na szwajcarskich listach przebojów.
Ale nie udało im się utrzymać stabilnego składu i pomimo nowej umowy z EMI, zmieniające się gusta muzyczne w erze post-Grunge, połączone z problemami finansowymi, doprowadziły do rozpadu w 1995 roku.
Jednak pojawili się ponownie w nowym tysiącleciu i wyruszyli w sporadyczne trasy koncertowe, które ostatecznie zakończyły się w 2010 roku ich pierwszym od 15 lat albumem zatytułowanym „Light up the Dark”.
Od Spinditty
Piosenki, które warto posłuchać to „Środek nocy”, „Wykrzycz to”, „Wild Jealousy”, „Don't Look Back”, „Sign in the Sky” i „Back to You”.
4. Koroner
Ci goście to thrash metalowy zespół z Zurychu. Zaczęli działalność w 1983 roku, ale ich pierwszy album „R.I.P” ukazał się dopiero w 1987 roku. Następnie zespół zyskał solidną reputację i lojalną bazę fanów w Europie.
Ze względu na ich eklektyczne i złożone brzmienie z wyraźnymi wpływami progresywnego rocka, nazwano ich po legendarnych Kanadyjczykach "The Rush of Thrash Metal".
Po wydaniu pięciu albumów i zmaganiach o zainteresowanie mediów muzycznych ostatecznie rozpadli się w 1995 roku.
Dopiero 15 lat później wrócili razem z występami zarezerwowanymi na festiwalach w 2010 roku. Ale nowy album studyjny trwał do 2017 roku, z ogłoszeniem, że „Autopsy” będzie ich pierwszym od 1993 roku.
Możesz z radością zagłębić się w tajniki ich tylnego katalogu z „Szkielet na twoim ramieniu”, „Boski krok”, „Tunel bólu”, „Syn Lilith” i „Przeczytaj moje blizny”.
5. Eluvetie
Kolejny zespół z Winerthur, założony w 2002 roku, Eluvetie to zespół folk metalowy, który wyewoluował z solowej pracy w studiu wokalisty Christiana Glanzmanna. Jest także multiinstrumentalistą, w tym mandolą i dudami.
Lira korbowa może również łączyć się z chrypiącą gitarą, ponieważ grupa łączy melodyjne death metalowe brzmienie z tradycyjną muzyką celtycką. Ich nazwa to etruskie tłumaczenie 'Helvetia', alegorycznego symbolu Szwajcarii i śpiewają zarówno w języku angielskim, jak iw starożytnym języku galijskim.
Ich pierwszym wydawnictwem było demo „Vên” z 2003 roku, które zostało później ponownie wydane po tym, jak remastering poprawił produkcję. Od tego czasu konsekwentnie są w studiu, średnio wydając album w mniej niż co dwa lata.
Najpopularniejsze utwory to „Inis Mona”, „Omnos”, „Zew gór”, „A Rose for Epona”, „King” i „Thousandfold”.
6. Gotard
Grupa przesiąknięta oldschoolowym stylem Classic Rock. Pochodzą z włoskiego regionu kraju i zostały założone w 1992 roku przez wokalistę Steve'a Lee i gitarzystę Leo Leoniego. Ich tytułowy pierwszy album został wydany w tym samym roku.
Gotthard jest niezwykle popularny w swojej ojczyźnie, sprzedając milion albumów, reprezentujący 1 na 8 populacji. Ale odnieśli również sukces w Europie dzięki albumom takim jak „Open”, „Need to Believe” i „Firebirth”
Tragicznie Steve Lee zginął w wypadku drogowym w Nevadzie w USA w 2010 roku. Po długich poszukiwaniach duszy został zastąpiony przez urodzonego w Szwajcarii Australijczyka Nica Maedera, a zespół kontynuował z sukcesem nowy album zatytułowany „Bang” w 2014 roku.
Sprawdź tylko niektóre z ich najlepszych rockmanów z „Anytime, Anywhere”, „Lift U Up”, „Sister Moon”, One Life, One Soul, „Heaven”, „Feel What I Feel” i „Starlight”.
7. Krokus
Bardzo udany zespół z Solothum założony w 1974 roku. Na swoich pierwszych dwóch albumach grali progresywnego rocka, aż do objawienia, gdy zobaczyli koncert ACDC.
Krokus zachował nazwę zespołu, ale przekształcił się w bardziej surowe i hałaśliwe brzmienie klasycznego rocka, które zostało w pełni ukształtowane, gdy w 1979 roku dołączył nowy wokalista Marc Storace i ukazał się album „Metal Rendez-vous”.
Wczesne lata 80-te były ich dniami świetności, a nawet zdobyli Amerykę Północną swoim albumem „Headhunter” z 1983 roku, który w USA stał się złoty. Flirtowali z odradzającą się erą Glam Rocka, ale z mniejszym powodzeniem i od tamtej pory mają niejednolitą listę hitów i zbyt wiele coverów w swoim katalogu. Ale świetne okładki albumów często zdobią ich płyty.
Album „Hellraiser” z 2006 r. oznaczał powrót do formy i nadal mają entuzjastyczne naśladowanie i zasłużone miejsce w historii Heavy Rocka. Sprawdź „Hot Shot City”, „Bedside Radio”, „Screaming in the Night”, „Headhunter”, „Our Love”, „Tokyo Nights” i śmiesznie zatytułowany „Long Stick Goes Boom”.
8. Lunatica
Zespół Symphonic Metal założony w Suhr w 1998 roku. Ich debiutancki album „Atlantis” ukazał się trzy lata później, w 2001 roku. W jego następstwie występ na festiwalu Metaldayz w Szwajcarii zaowocował nagrodą „Best Newcomer Band”.
Ich drugi album „Fables and Dreams” przyciągnął im bardziej zasłużoną uwagę, ponieważ był to dobrze napisany i bardziej rozbudowany album pod wprawną nawigacją producenta Saschy Paeth.
Z ich gotyckim brzmieniem i wizerunkiem oraz kobiecym głosem Andrei Dätwyler przepływającym przez ciężką gitarę, porównania z Nightwish są nieuniknione.
Niektóre z najpopularniejszych utworów to „Power of Love”, „Who You Are”, „Elements”, „Hymn” i „Emocean”.
9. Mesjasz
Thrashowy zespół z Baar, który pojawił się na scenie w 1984 roku. Po raz pierwszy pojawili się na scenie w 1985 roku jako support Celtic Frost. W następnym roku ukazał się ich pierwszy album „Hymn to Abramelin” wydany przez niezależną wytwórnię.
Kolejny krążek zatytułowany „Extreme Coldweather” pomógł skonsolidować kultową grupę fanów, ale nie odniósł sukcesu w mainstreamie. Niemniej jednak koncertowali po Europie w krajach takich jak Niemcy, Holandia, Belgia i Włochy, a także w swoim ojczystym kraju.
Jednak nieporozumienia dotyczące ich przyszłego kierunku muzycznego, pogłębione przez osobiste tarcia w zespole, doprowadziły do ich tymczasowego rozpadu w 1987 roku. Jednak zostali odrodzeni z nowym personelem i przyjęli teraz styl Death Metal.
Wypróbuj „Chór grozy”, „Lycantropus Erectus”, „Hymn do Abramelina”, „Ochrzczony we krwi” i „Agresor przyszłości”.
10. Paganini
Zespół nazwany na cześć ich założyciela i piosenkarza Marco Paganiniego. Po występie z niemieckim zespołem Viva u boku Barbary Schenker ze słynnej rodziny Rock, Marco założył w 1982 roku szwajcarski zespół.
Ich debiutancki album „Weapon of Love” został wydany w 1985 roku przez wytwórnię Phonogram. Nic dziwnego, że zdobyli w Niemczech hit z singlem „Berlin by Night”, który został zaczerpnięty z albumu.
W 1987 roku supportowali Mötley Crüe w trasie w ramach trasy „Girls, Girls, Girls”. Wchodząc w ducha tamtych czasów, kupili ponownie odkryty styl Glam Rock tamtej epoki, a Lady Schenker faktycznie zaprojektowała ich ekstrawaganckie kostiumy sceniczne.
Ich sukces był krótkotrwały, ponieważ po ich drugim albumie „It's a Long Way to the Top” w 1987 roku zostali wyrzuceni przez Phonogram. Ale ciągle się odłączali, aż w końcu postanowili nazwać to dniem w 1990 roku.
Jak wiele innych zespołów, powrócili w 2003 roku albumem „Esoterrorism” zawierającym zupełnie nowy skład. Potem pojawiły się kolejne okazjonalne wydawnictwa, a sam Marco również dołączył do Vivy w 2007 roku. Inne piosenki do samplowania to „Time”, „For Your Love” i „Don't Let me Down”.
11. Samael
Pierwotnie zespół black metalowy od wczesnych lat 1987, przekształcił się w industrialne brzmienie w latach 90-tych.
Pochodzący z Sion zespół założyli bracia Michael i Alexandre Locher. Są one inaczej znane pod ich niezwykłymi pseudonimami odpowiednio Vorph i Xytras.
Minęły cztery lata od ich powstania, aby wyprodukować swój pierwszy album, którym był „Worship Him” wydany w 1991 roku i który doprowadził do podpisania dużej umowy z Century Media Records. Ale dopiero ich czwarty album „Passage” sprawił, że zaczęli zaznaczać swoją obecność w MTV.
Kontynuowali wydawanie solidnych albumów, a także podejmowali projekty poboczne i inne eksperymentalne dywersje, w tym powrót do swoich Black Metalowych korzeni. Uważany za spektakularny i niezapomniany występ sceniczny w Europie i Ameryce Północnej, znalazło to miejsce na koncertowym DVD „Black Trip” w 2003 roku.
Najlepsze utwory to „Slaveocracy”, „Baphomets Throne”, „Passage”, „Jupiterian Vibe”, „Black Hole” i „On Earth”.
12. Shakra
Grupa Heavy Rock z Berna powstała w 1997 roku. W ciągu następnych pięciu lat szybko wydali trzy albumy, ale potem z zespołu odszedł wokalista Pete Wiedmer.
Jednak jego następca, Mark Fox, pomógł popchnąć zespół do przodu, a album „Rising” z 2003 roku był ich prawdziwym przełomem.
Grali drugoplanowe role w Iron Maiden i Guns N' Roses i koncertowali po całej Europie. Jednak Fox wzbudził kontrowersje w swojej piosence „Chains of Temptation”, ponieważ wideo przedstawiało go wstrzykującego sobie heroinę.
Ale nie zaszkodziło to ich karierze muzycznej i odnieśli wielki sukces. Ale potem Fox odszedł w gorzkim rozłamie z gitarzystą Thomem Blunierem w 2009 roku. Czas leczy wszystkie rany, Fox powraca w 2015 roku, a Shakra kontynuuje wspólne nagrywanie i trasy koncertowe.
Wśród ich najlepszych rockmanów są „Hello”, „Save You From Yourself”, „Ashes to Ashes” i „Love Will Find A Way”,
13. Sybreed
Genewski zespół industrialno-metalowy, założony w 2003 roku przez gitarzystę Thomasa Betriseya i wokalistę Benjamina Nomineta. Ich pierwszy album „Slave Design” ukazał się w następnym roku.
Ich nazwa jest hybrydą słów „Synthetic Breed” i eksplorowali wiele różnych stylów muzycznych, chociaż sami siebie nazywają „Death Wave”.
Fani takich jak Fear Factory, Meshuggah i Soilwork mogą cieszyć się ich syntezą futurystycznej, cybernetycznej fuzji, która płynie przez ich szalejący industrialny atak. Sybreed miał intensywną 10-letnią karierę, dopóki Nominet nie opuścił zespołu, a oficjalne zerwanie zostało potwierdzone pod koniec 2014 roku.
Podejmij wyzwanie i połącz się ze świetnymi utworami, takimi jak „The Pulse of Awakening”, „Isolate”, „Bioactive”, „The Line of najmniejszego oporu”, „A.E.O.N.” i „Przyjęcie końca świata”.
14. Ropucha
Zespół wywodzący się z Bazylei już w 1970 roku. W podobnym duchu do wczesnego Status Quo grali starego dobrego hard rocka i bluesa, co słychać na ich debiutanckim albumie w 1971 roku.
Ich pierwsze dwa albumy zostały właściwie zmiksowane przez Martina Bircha, który później zasłynął jako producent między innymi Rainbow, Black Sabbath i Iron Maiden.
Od połowy lat 70. Toad nie byli zbyt aktywni i zniknęli z radaru, pojawiając się tylko na różnych składankach i albumach koncertowych. Pojawili się ponownie w latach 90-tych z nowym materiałem, ale oficjalnie rozpadli się w 1995 roku.
Sukces Toad ograniczał się do rynków krajowych i nie odgrywali zbyt dużej roli na międzynarodowej scenie rockowej. Ale nie ma wątpliwości, że mają wpływ na późniejsze zespoły ze Szwajcarii iz pewnością warto ich posłuchać.
Sprawdź ich mocne akordy i uduchowione prowadzenie gitary w „Stay”, „Pig's Walk”, „Tomorrow Blue” i epickim „Life Goes On”.
15. Młodzi Bogowie
Industrialny zespół z Fryburga, który powstał w 1985 roku. Ich muzyka to eklektyczna, a czasem eksperymentalna mieszanka dźwięków i stylów. Odzwierciedlając tę bogatą różnorodność śpiewają po angielsku, francusku i niemiecku.
Niegdyś określani jako „terroryści elektro-hałasowi”, mieli kilku wielbicieli celebrytów w postaci Mike'a Pattona z Faith No More, gitarzysty U2, The Edge'a, a nawet samego Białego Księcia w przebraniu Davida Bowie.
Pomysłodawca Franz Teischler chciał połączyć surową werwę punk rocka z zawiłościami muzyki klasycznej. Ale są zespołem trudnym do zaszufladkowania, ponieważ zbadali wiele aspektów muzycznych stylów rocka i innych gatunków.
Niektóre z ich najlepszych piosenek to „Skinflowers”, „Did You Miss Me?”, „Envoyé!”, „She Rains”, „Longue Route” i „Kissing the Sun”.
W ten sposób kończymy nasz eklektyczny konkurs utalentowanych szwajcarskich muzyków i śpiewaków z, miejmy nadzieję, kolejnymi do naśladowania.
Szwajcarzy mogą w jakiś sposób konkurować z Niemcami i krajami skandynawskimi, jeśli chodzi o Heavy Rock z Europy kontynentalnej.
Ale pokazali, że potrafią utrzymać się w najlepszym towarzystwie.
