Muzyka Jana Sebastiana Bacha (1685-1750)

Ten autor jest zawodowym puzonistą, dyrygentem i pedagogiem. Ma długą karierę muzyczną i pisze o swojej pasji do muzyki.

Celem i ostatecznym końcem wszelkiej muzyki nie może być nic innego jak chwała Boża i odświeżenie duszy.

Jan Sebastian Bach

Okres baroku

Okres baroku, często określany jako bardzo ekstrawagancki, złożony i o dziwacznych gustach, został zapoczątkowany przez Kościół katolicki. Okres ten był zarówno ruchem politycznym, jak i religijnym. W tym czasie w Europie Zachodniej miała miejsce rewolucja religijna, skupiona wokół skarg na Kościół katolicki, zwana reformacją protestancką. Ten protestancki kościół zrewolucjonizował wiarę chrześcijańską.

Bach zajmował się kościołem i poświęcił mu swoje życie i muzykę. Świetny artykuł do przeczytania na ten temat to: „Charakterystyka epoki baroku”. Ten artykuł bada sztukę, architekturę, rzeźbę, a także muzykę tamtych czasów.

Epoka baroku w muzyce trwała od 1600 do 1750 roku. Poniżej znajduje się wykres przedstawiający historyczną linię czasu muzycznego,

Wykres muzyki zachodniej sztuki

Nazwa okresu	Daktyle	Polecani kompozytorzy
		Perotin, Leonin, Machaut
		J. Desprez, W. Byrd, C. Monteverdi
		J.S. Bach, Handel, Purcell, Telemann
		Mozart, Beethoven, , Haydn
		Czajkowski, Wagner, Berlioz
		Szostakowicz, Ives, Strawiński

Osobowość J.S. Kawaler

Istnieje wiele historii, które opisują osobowość Bacha. Każda kreatywna osoba, czy to artysta, kompozytor, aktor czy malarz, ma ciemną stronę swojej osobowości. Johann Sebastian Bach nie był wyjątkiem. Jako młody człowiek był zbuntowany, łobuzem o bandyckim, gangsterskim zachowaniu. Wraz z wiekiem edukacja religijna osadzona w jego osobowości skłaniała się ku Kościołowi i muzyce.

Napisano wiele historii opisujących pracę Bacha jako organisty kościelnego, dyrektora muzycznego itp. Historie te opowiadają o jego sprzeciwie wobec autorytetu, a w szczególności jeden z nich skazał go na jeden miesiąc więzienia za naruszenie zasad kościelnych. Bach był perfekcjonistą i nie cierpiał na niekompetencję. Jako nauczyciel nie tolerowałby uczniów chcących iść na skróty.

Muzyka Jana Sebastiana Bacha

W oczach większości muzykologów Johann Sebastian Bach był muzycznym geniuszem. Miał tak matematycznie zdyscyplinowany umysł, że wielu uważało jego twórczość muzyczną za po prostu zadziwiającą. Mając na swoim koncie ponad 1000 kompozycji, Bach tworzył w niemal każdym stylu tamtych czasów. Poniżej znajduje się lista różnych gatunków, dla których skomponował muzykę.

Od Spinditty

Muzyka Jana Sebastiana Bacha wzmocniła już ustalone style. Jego błyskotliwe posługiwanie się kontrapunktem, harmonizacją i rozwojem motywacyjnym wyróżniało go spośród innych kompozytorów tamtych czasów. Jego użycie innych elementów muzyki, znanych jako: rytm, forma i tekstura, sprawiło, że jego styl pisania był znacznie bardziej złożony niż kompozytorów z innych krajów.

Łatwo jest grać na dowolnym instrumencie muzycznym: wystarczy dotknąć odpowiedniego klawisza we właściwym czasie, a instrument zagra sam.

Jan Sebastian Bach

Toccata i fuga d-moll

Toccata i fuga d-moll to chyba najsłynniejszy ze wszystkich utworów Bacha. Został napisany na organy i wymagał bardzo kompetentnego organisty przy klawiszach. Mylące historie dotyczące tego, kiedy faktycznie zostało napisane, naukowcy skomponowali go na początku XVIII wieku. Bach był w młodości, kiedy ją pisał i był znakomitym organistą. Jest to utwór bardzo wymagający, co czyni go wyzwaniem dla każdego początkującego organisty dnia.

Tak monumentalna kompozycja zyskała na znaczeniu i popularności w 1833 r., w okresie odrodzenia Bacha, kiedy to kompozytor Felix Mendelssohn wykonał utwór na uznanym koncercie w 1840 r.

XX wiek ponownie przyniósł jej popularność, między innymi dzięki włączeniu go do Fantazji Walta Disneya. Dziś kompozycja ta uważana jest za najsłynniejszy utwór w repertuarze organowym. Ze względu na trudne aspekty tego utworu, grupy zawodowe, takie jak Canadian Brass, dokonały transkrypcji rękopisu organów na 2 trąbki, róg, puzon i tubę. Poniżej niesamowite wykonanie Toccaty i Fugi d-moll zaaranżowanej na Kwintet dęty przez Canadian Brass.

Johann Sebastian Bach - Muzyk!

Gdyby Bach żył dzisiaj, byłby „Gwiazdą Rocka”! Gdyby nie to, prawdopodobnie byłby czołowym artystą jazzowym ze względu na swoje niesamowite „umiejętności improwizacyjne”. Nie zapominaj, że w bardzo młodym wieku uczył się gry na klawesynie, klawikordzie i organach. Nie należał do małej drużyny ligowej. Bez komputera, telefonu komórkowego. Ćwiczył dzień w dzień.

Organy kościelne są tradycyjnie nazywane „królami instrumentów” ze względu na ich zdolność do tworzenia wielu różnych barwnych dźwięków. Również sama moc, jaką ma podczas grania. Aby wykonać muzykę na organy, trzeba mieć duże umiejętności muzyczne. Bach celował na tym instrumencie, a także stawiał wyzwania przyszłym organistom, komponując niezwykle trudne utwory.

Bach miał dobre wykształcenie religijne i przez całe życie poświęcił swoją muzykę swoim przekonaniom religijnym. Można powiedzieć, że jego wczesne kompozycje poprawiały jego umiejętności gry. Oznaczało to również, że gdy stał się lepszym muzykiem, jego muzyka też. Nie było utworu muzycznego napisanego przez Bach, którego nie mógłby zagrać. Aby lepiej zorientować się, jakim był dobrym muzykiem, posłuchaj poniższej „Toccaty an fugue” Bacha.

J.S. Bach, Gigue Fugue BWV 577 - Diane Bish

Fuga Gigue G-dur BWV 577 została napisana na organy w 1707 roku. Ta wspaniała kompozycja Bacha zachwyci każdego, kto nie zna muzyki organowej. Fajnie jest słuchać, a jeszcze bardziej wciągające jest oglądanie w filmie.

Diane Bish to profesjonalna organistka, która bezbłędnie gra ten niezwykle trudny utwór. Proszę obejrzyj poniższy film i obserwuj kontrolę nad organami, które pokazuje, gdy wykonuje tę „jigową” lub „taneczną” kompozycję w żywym tempie.

Ta kompozycja wymaga od gracza użycia dwóch rąk i dwóch stóp. Gdy Diane wchodzi do niższych głosów fugi, obserwuj, jak jej stopy znów „tańczą” na pedałach, bezbłędnie.

A Fuga to kompozycja kontrapunktyczna na dwa lub więcej głosów, zbudowana na temacie lub temacie. Temat ten wprowadzony jest na początku i często powraca w trakcie utworu. Bach był mistrzem gatunku i ma na swoim koncie wiele fugalnych kompozycji.

Proszę obejrzeć poniższy film i cieszyć się tym wspaniałym tanecznym numerem napisanym ponad trzysta lat temu.

Wpływy na XX wiek

Jak wspomniano wcześniej, muzyki Bacha studiowali kompozytorzy jego czasów, a także każdy kompozytor od tamtej pory. W rzeczywistości student dowolnej uczelni lub uniwersytetu, który chce uzyskać dyplom z muzyki, musi ukończyć cztery semestry teorii muzyki. Większość z tych badań koncentruje się wokół zasad harmonicznych pisania części, określonych przez Johanna Sebastiana Bacha.

Wielu artystów muzycznych wykonywało i nagrywało muzykę Bacha w XX wieku. Jedną z najpopularniejszych grup wokalnych lat 60. i 70. XX wieku była Swingersi śpiewacy. Wyjątkowość tej niezwykle utalentowanej grupy polegała na nowoczesnej adaptacji muzyki Bacha poprzez idiom jazzowy.

Innym artystą, który pomógł wesprzeć nazwisko Bacha, była Wendy Carlos. W 1968 Włączono Bacha wyszedł i otrzymał świetne recenzje za artystyczną obróbkę wielu kompozycji Bacha granych na elektronicznym syntezatorze Moog. Byłoby ciekawie wiedzieć, czy Bach zaaprobowałby wiele zabiegów, jakie artyści zastosowali w swojej muzyce. Trzymając się tego tematu, autor uważa, że ​​kolejny artysta nie byłby fanem Bacha.