Fakty o muzyce epoki romantyzmu: muzyka epoki romantyzmu

Ten autor jest zawodowym puzonistą, dyrygentem i pedagogiem. Ma długą karierę muzyczną i pisze o swojej pasji do muzyki.

Elementy muzyki epoki romantyzmu

Muzyka okresu romantyzmu jest świetna do słuchania. Koncepcja słuchania muzyki poprzez elementy muzyki jest kluczem do zrozumienia tego, czego słuchamy. Poniżej przedstawiamy każdy z tych elementów budując świadomość tego, jak budowana jest muzyka. Co więcej, wraz ze zrozumieniem elementów pojawia się myślenie o tym, czego słuchać w muzyce.

Rytm jest najważniejszym elementem, ponieważ nadaje ruch melodii i harmonii. W okresie romantyzmu kompozytorzy posługiwali się bardziej złożonymi rytmami. Dość często zmieniali tempo, aby nadać swoim kompozycjom więcej treści i emocji. Akcenty na niektórych uderzeniach zostały użyte do podkreślenia części rytmów.

Od Spinditty

Często określana jako „melodia”, melodia jest tym, co można „nucić” lub „śpiewać”. Umiejętnie skomponowana melodia ma moc „zatrzymania się w Twojej głowie” na długo. Dlatego można śmiało powiedzieć, że melodia jest najbardziej zapadającym w pamięć elementem muzyki.

Melodie w okresie romantyzmu były długie i składały się z nieregularnych fraz. Zastosowano interwały złożone, nadając niektórym melodiom szeroki kształt dla ekspresji. Zastosowano szerszy zakres dynamiki i artykulacji, aby wzmocnić moc dobrej melodii. Wiele melodii, które pamiętamy dzisiaj, pochodzi z muzyki okresu romantyzmu.

Istnieją pewne słowa, których używamy do zrozumienia Melodii.

Wraz z tradycyjnymi harmoniami stosowanymi w poprzednich kompozytorach okresu romantyzmu stosowali w swojej muzyce bardziej złożone środki harmoniczne. Używali więcej dysonansów poprzez użycie półtonów. Chromatyzm był popularnym narzędziem wielu kompozytorów.

Rozszerzenia struktury akordowej przez kompozytorów nadały muzyce romantyzmu wyrazistego brzmienia. Częste stosowanie kluczowych zmian umożliwiło kompozytorom zmianę centrów tonalnych za pomocą urządzenia zwanego modulacją.

Poniżej kilka słów, które pomogą Ci zrozumieć koncepcję Harmonii.

Projekt strukturalny utworu muzycznego nazywa się jego formą. Od najprostszej rockowej ballady po czteroczęściową symfonię, cała muzyka ma strukturę. Im bardziej dopracowana i złożona muzyka, tym więcej potrzebuje struktury. Forma w muzyce to struktura kompozycji muzycznej. Rytm, melodia i harmonia to główne elementy, które kompozytor (lub aranżer) wykorzystuje do projektowania architektury muzycznej utworu.

Symfonia to duża kompozycja, składająca się z czterech różnych części. Kompozytor buduje to monumentalne dzieło, wykorzystując wszystkie inne dostępne elementy.

Kolorystyka w muzyce odnosi się do dźwięków różnych instrumentów lub głosów. Różne kombinacje instrumentów będą miały wpływ na barwę danego zespołu.

Orkiestra okresu romantyzmu rozszerzyła zakres brzmień, ponieważ kompozytorzy pisali dla nowych dźwięków. Do oprzyrządowania dodawano dodatkowe instrumenty.

Dodaj do swojej osobistej biblioteki

Liszt i Paganini - Dwie "gwiazdy rocka" okresu romantyzmu.

Muzyka amerykańska w okresie romantyzmu

Ameryka w okresie romantyzmu wciąż uczyła się od świata zachodniego. Powstało bardzo niewiele, ale dobrych orkiestr symfonicznych. New York Philharmonic (1842), Boston Symphony (1881) i Chicago Symphony (1890) były pierwszymi dużymi orkiestrami w Stanach Zjednoczonych. Kompozytorzy amerykańscy dopiero w XX wieku osiągnęli poziom swoich europejskich odpowiedników.

Wielkim rozwojem w Stanach Zjednoczonych w tym okresie był zespół Wind Band. American Concert Band był niezwykle popularny dzięki kompozytorom i znakomitym dyrygentom, takim jak John Philip Sousa i Patrick Gilmore. Te zespoły były dużymi zespołami używanymi do parad, a także zabawiania dużych tłumów na imprezach koncertowych. Podczas gdy orkiestr w Europie było mnóstwo, zespoły w Stanach Zjednoczonych rosły w szybkim tempie.

W zamknięciu….

W tym artykule na temat „Fakty muzyczne epoki romantyzmu: muzyka okresu romantyzmu” chciałem przedstawić początek fantastycznego okresu w historii muzyki. Muzyka jest ekscytująca do słuchania i nauki. To również przygotowało scenę dla następnego okresu muzycznego znanego jako Modern Era. Mam nadzieję, że posłuchacie muzyki z tego okresu i zdobędziecie uznanie dla tamtego czasu.

Inne artykuły do ​​przeczytania