Jump Blues: co to jest i dlaczego ma znaczenie

Harry od wielu lat jest pisarzem internetowym. Jego artykuły dotyczą muzyki, historii, kultury i wielu innych tematów.

Co to jest Jump Blues?

Jump blues to styl up-tempo bluesa lub jazzu, który stał się dość popularny w latach 40. podczas II wojny światowej. Jej najbardziej prawdopodobnymi poprzednikami były wielkie zespoły swingowe i jazzowe lat 20. i 30. XX wieku.

Pod wieloma względami „skokowy blues” jest sprzecznością, ponieważ blues nie ma być optymistyczny, ale raczej powolny, wyluzowany i smutny.

Ale jak doszło do jump bluesa? Najbardziej prawdopodobnym scenariuszem jest to, że jump blues wyewoluował w latach depresji z powodu finansowej konieczności. Big bandy były drogie iw rezultacie małe combo z saksofonem i być może trąbką lub puzonem mogło wydobyć wiele z małej grupy utalentowanych muzyków. Nic dziwnego, że wraz ze zmianą charakteru zespołu zmieniła się też muzyka.

Chyba żaden zespół lepiej nie uosabia rozwoju jump bluesa niż Louis Jordan i jego Tympany Five.

Kto wynalazł Jump Blues?

Wpływ Caba Calloway'a

Cab Calloway i jego liczne zgromadzenie muzyków był jednym z klasycznych big-bandów lat 30-tych. Cab zademonstrował swoją technikę śpiewu scat (sztukę, której nauczył się od Louisa Armstronga), a także doskonałe umiejętności widowiskowe, które pomogły mu uczynić go domowym światem, zwłaszcza po tym, jak jego wielki hit „Minnie the Moocher” sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i zdobył dla niego sympatię. biali widzowie. W 1931 roku milion płyt to była wielka sprawa.

Ella Fitzgerald „Bilet, miska”

Ten fragment filmu, w którym Ella śpiewa swój wielki hit z 1938 roku, pochodzi z filmu Abbott i Costello Ride Em Cowboy z 1942 roku. Pierwotnie „A Tisket, a Tasket” była amerykańską grą w wierszyk i kółko z XIX wieku. Następnie ten uroczy wierszyk został dodany do muzyki przez Ellę i nowojorskiego autora piosenek o nazwisku Van Alexander.

W tym czasie Ella była piosenkarką w słynnym zespole Chick Webb z Harlemu (NYC). Po śmierci Chicka w 1939 roku Ella przejęła zespół i jej muzyczna kariera nabrała rozpędu. Choć zdecydowanie z ery Big Bandów, prostota tej piosenki była zwiastunem rzeczy, które miały nadejść.

„Shake, Rattle and Roll” autorstwa Big Joe Turner

„Shake, Rattle and Roll” został po raz pierwszy wydany w 1939 roku przez Big Joe Turnera i jego zespół. Dziś ten utwór uważany jest za klasyczny jump blues, mimo że zespół jest dość duży jak na ten rodzaj muzyki. Tytuł sugeruje nawet jakiś rodzaj rockin' and rollin', który w 1939 roku wyprzedzał swoje czasy.

Louis Jordan i komentarz społeczny Jump Blues

Mimo, że Jump Blues kojarzyło się z fantastycznym nastawieniem na poprawę samopoczucia, muzycy tamtej epoki nie mieli nic przeciwko mieszaniu się z małym komentarzem społecznym. „Deacon Jones” Louisa Jordana zaczyna się od okazania należytego szacunku duchownemu, ale zanim piosenka się skończy, prawdziwa natura Deacona Jonesa zostaje poważnie zakwestionowana.

„Skok” to taniec, który był duży w latach 40.

Mabel Lee zmarła w 2019 roku w wieku 98 lat. Taniec jest więc nie tylko zabawą, ale może nawet być dobry dla twojego zdrowia. Niezależnie od korzyści zdrowotnych taniec był bardzo popularny przed, w trakcie i po wojnie. Popularne tańce epoki to jitterbug, cakewalk, boogie-woogie, Charleston i przesadny lindy hop, który pozostał popularny we wczesnych latach rock and rolla.

Wierzę, że w tym filmie Mabel Lee wykonuje solową formę tańca jitterbug.

Skacz i Jive

Jeśli sprawy już się nie mylą, zawsze istnieje muzyczna aranżacja i styl śpiewania znany jako jive. W tym przypadku muzyka jive jest również znana jako muzyka swingowa.

Jest też styl mówienia w języku ulicznym, który jest powszechnie znany jako jive (jiving, jeśli aktywnie mówisz w ten sposób).

Od Spinditty

Na szczęście kolejny numer muzyczny June Richmond and the Roy Milton Band zawiera zarówno jive talk, jak i swingowy styl lat 40., który można również określić mianem „jive”. To, czego nie zawiera, to taniec jive, żywy sposób poruszania się po parkiecie, który był bardzo popularny w latach tuż przed popularyzacją rock and rolla.

Co to jest „Soundie”?

Dźwięki były trzyminutowymi muzycznymi klipami filmowymi odtwarzanymi w wizualnej szafie grającej. Widz grał ani grosza, aby obejrzeć „Soundie”, i chociaż różnorodność muzycznych wyborów była bardzo zróżnicowana, widz miał niewielki wybór, z wyjątkiem obejrzenia kolejnego klipu filmowego w projektorze. Każdy numer muzyczny został wykonany na taśmie 16mm, a następnie przepuszczany przez prawdziwy projektor filmowy, gdy klient rozchodził się z bilonem.

Po wojnie „Soundie” szybko wymarło, ponieważ technologia telewizji szybko się poprawiła. Niemniej jednak Soundies z początku lat 40. zapewniają bogaty zapis kulturowy, w tym tych, którzy lubią jump bluesa.

Western Country odkrywa swing i boogie

Jednym z popularnych stylów, który zarówno poprzedził, jak i wpłynął na jump blues, był „the boogie” lub czasami nazywany „boogie-woogie”. Muzyka Boggie-woogie była szybkim stylem, zawierającym osiem nut do taktu zamiast zwykłych czterech. W rezultacie wiele piosenek z gatunku jump blues zawierało styl boogie. Artyści country i western również szybko podchwycili boogie.

„Cow Cow Boogie” był popularnym utworem z II wojny światowej, który przecinał kilka gatunków muzycznych, a także kilka linii kolorystycznych. Muzykę napisał odnoszący sukcesy kompozytor jazzowy Don Raye, a tekst napisał Benny Carter, wybitny saksofonista z Harlemu. Piosenka została napisana dla filmu Abbott i Costello, Ride Em Cowboy, ale stała się również wielkim hitem zarówno na krajowej liście przebojów, jak i na Harlem Hit Parade.

Jump Blues spotyka Zachód

Zwrotnice

Począwszy od Louisa Armstronga w latach 20., czarni muzycy od czasu do czasu trafiali do białej publiczności. W erze Big Bandu Cab Calloway zrobiła to z „Minnie the Moocher”, podobnie jak Ella Fitzgerald, kiedy nagrała „A Tisket a Tasket”.

Zaraz po II wojnie światowej tego rodzaju wydarzenia stały się bardziej powszechne, ponieważ kilka nierówności między rasami zaczęło zanikać, zwłaszcza w dziedzinie rozrywki. Louis Jordan i jego Tympany Five radzili sobie bardzo dobrze w wydaniu z 1943 roku, „Five Guys Named Moe”.

Pięciu facetów o imieniu Moe

Jak narodził się rock and roll (według Muddy Waters)

Muddy Waters był w zasadzie piosenkarzem bluesowym, który od czasu do czasu wykonywał numer w stylu boogie. Miał nawet jeden popularny instrumentalny utwór „Muddy Jumps One”, który został wydany pod koniec lat czterdziestych. Wielu historyków muzyki (w tym Rock and Roll Hall of Fame) umieszcza Muddy'ego jako jednego z prekursorów Rock and Rolla.

Blues miał dziecko

Powojenny rock and rollers

Po Big One (II Wojna Światowa) rock and roll naprawdę wystartował. Liczba muzycznych hitów w tym okresie jest zdumiewająca, ale niestety „Soundies” z wczesnych lat 40. wyszły z mody i istnieje tak niewiele nagrań wizualnych z tej epoki. Mimo to warto sprawdzić nagrania z tego krótkiego okresu, ponieważ lata od 1945 do 1950 przyniosły obfitość żywego rock'n'n'rolla, zanim Rock and Roll stał się oficjalnym gatunkiem muzycznym.

W tym płodnym muzycznym okresie większość (ale nie wszyscy) czołowych wykonawców stanowili czarni mężczyźni, dziś prawie zapomniani. Lista najlepszych nagrań jest długa, ale każdy zainteresowany tym zjawiskiem kulturowym powinien uważnie posłuchać takich jak Louis Jordan, Sister Rosetta Tharpe, Big Joe Turner, Amos Miburn, Sticks McGhee i Champion Jack Dupree, żeby wymienić tylko kilka . Szczególnie interesujący jest ten numer Wild Billa Moore'a zatytułowany "We're Gonna Rock, We're Goin' to Roll".

Wild Bill Moore w 1948: Czy to pierwsza piosenka rock and rollowa?

Twórcze lata powojenne

Druga połowa lat 40. wyprodukowała wiele piosenek, które w kolejnych latach stały się standardami rock and rolla. Wiele kreatywnych talentów wywodziło się ze świata rytmu i bluesa, ale czasami autor piosenek C&W wyprodukował godną uwagi piosenkę, taką jak Hank Williams z tym żywym kawałkiem, który ostatecznie stał się rockowym standardem.

George Thorogood wyskakuje z hitem Hanka Williamsa, Przenieś to dalej

Treść ta jest dokładna i prawdziwa zgodnie z najlepszą wiedzą autora i nie ma na celu zastąpienia formalnej i zindywidualizowanej porady wykwalifikowanego specjalisty.