Lustra odzwierciedlone w muzyce klasycznej

Frances Metcalfe po raz pierwszy nauczyła się czytać nuty w wieku czterech lat. Obecnie jest emerytowaną nauczycielką muzyki wędrownej, specjalizującą się w skrzypcach.

Arvo Part. Spiegel im Spiegel (Lustro w lustrze)

Jak sugeruje tytuł, Spiegel im Spiegel jest skierowany do wewnątrz, do świata, w którym czas prawie stoi w miejscu.

Pärt pozwala zajrzeć do zamkniętego pokoju, w którym czas unosi się w zawieszonej animacji jak mgła nad jeziorem. Skrzypce solo unoszą się nad akordami fortepianu, niepostrzeżenie zmieniając wysokość. Ogólne wrażenie to rozciąganie się czasu, ledwie rozszerzający się wszechświat, duet podróżujący w odległe galaktyki.

Spiegel im Spiegel został wybrany do niezliczonych filmów i filmów dokumentalnych, w tym Touching the Void i BBC Auschwitz: The Nazis i „Ostateczne rozwiązanie”¹.

Hendrik Andriessen 1892-1981

Węzeł. Miroirs

Ravel był członkiem Les Apaches, organizacji składającej się z artystów, poetów i muzyków. Każda z pięciu części Miroirs jest dedykowana członkowi grupy:

Noktuelle (Ćmy)

Oiseaux Tristes (Smutne Ptaki)

Une Barque sur l'Océan (Łódź na oceanie)

Alborado del Gracioso (Aubde błazna)

La Vallée des Cloches (Dolina Dzwonów)

Są niezwykle trudne do grania, nie tylko ze względu na unoszący się, eteryczny krajobraz dźwiękowy, który powinien brzmieć bez wysiłku. Nie są napisane po to, by popisać się wirtuozerią pianisty, choć są na szczycie wirtuozowskiej skali. Głównym celem Ravela jest stworzenie najbardziej zachwycających obrazów, którymi słuchacz może się zadziwić. Jednakże wymaga to, jako produkt uboczny, aby pianista był w posiadaniu technicznego pudełka z trikami przepełnionymi niemal magicznymi mocami, pozwalającymi mu rozsypywać rozkosze najdelikatniejszego czarodziejskiego pyłu diademowego, wychwytując tęczowe szpilki światła, gdy śmigają obok .

Miroirs malują bardzo sugestywne obrazy dźwięków, szeptane przemykanie ćm, które na chwilę lądują tutaj, trzepocząc skrzydłami, samotny trel i ból serca smutnych ptaków, jakby wiedziały, że obiekt ich uwagi nigdy nawet nie spojrzy w ich kierunek.

Umieszczony pośrodku planu Un Barque Sur l'Océan kołysze się tam i z powrotem na najszerszym „miroir” ze wszystkich – nieskończonej przestrzeni wody, leniwie olśniewającej w odbiciu słońca.

Kruchą delikatność poprzednich trzech utworów przełamuje Alborado del Gracioso, żartobliwie przesiąknięty hiszpańskimi idiomami muzycznymi: szybko powtarzane dźwięki gitary, staccato tupanie flamenco i zmysłowy, kuszący nastrój wolniejszej części. Nie, że nie jest tu wymagana wielka sztuczka, jest na swój sposób tak samo przewiewna w częściach jak Noctuelles.

Urzekająco, Oiseaux Tristes delikatnie wybija również swoje maleńkie żałobne dzwonki, zwierciadło zapowiadające ostatnią część suity, La Vallée des Cloches, poświęconą dźwiękowi dzwonów. Ma się wrażenie, że dolina została zalana i tylko wtedy, gdy w pewnych momentach dzwonnica kościoła zostanie odsłonięta podczas rzadkiej suszy, dzwony ponownie wybrzmią swoim samotnym carillonem, ostatnim echem Miroirs.

Najwcześniejsze znane lustra wykonane przez człowieka, datowane na 6000 pne, zostały wykonane ze szkła wulkanicznego zwanego obsydianem². Po rozszczepieniu robi to w sposób stożkowy - gładka zakrzywiona powierzchnia, która definiuje rozszczepienie wszystkich szkieł, zarówno sztucznych, jak i naturalnych, ze względu na twardy, jednorodny charakter materiału.

Franciszek Poulenc 1899-1963

Dutilleux. Ainsi Le Nuit (W ten sposób noc): Miroir d'espace

Kwartet smyczkowy Ainsi la Nuit podzielony jest na siedem części, z których drugiej Dutilleux nadał tytuł Miroir d'espace.

Część pierwszą otwiera heksakord – akord złożony z sześciu nut; są one podstawą całej pracy iw tej samej formie pojawia się w końcowej części. Od akordu pierwszego zdania do ostatniego to pomostowe pasaże, nowe wynalazki akordu, jeśli wolisz, sala słuchowa luster, gdzie każdy drobny ruch zainicjuje lustrzane osnowy i wątki, wybrzuszenia i skurcze dźwięcznych obrazów.

W ten sposób muzyka rozwija się i składa, jest rozciągana i kompresowana, ugniatana i kształtowana poprzez wiele tekstur, aromatyzowana niekończącymi się nadzieniami, dania ułożone w starannej kolejności na wielkim, długim stole w refektarzu, które należy starannie wybrać do włączenia do całego menu. A jednak, po skosztowaniu całego posiłku, pozostaje poczucie jednego skoncentrowanego posmaku, wspomnienie gwiazdek Michelin, w których nie można do końca rozmieścić warstwy nieznanych składników, które trafiają do palety za pomocą technicznych eksponatów ułożonych na małych talerzykach z cienkiej porcelany kostnej .

Podczas Mirroir d'espace pierwsze skrzypce i wiolonczela zamykają drugie skrzypce i altówkę w swoich odblaskowych nawiasach, dając poczucie luźnej swobody, gdy podążają za sobą, kierując wewnętrzne instrumenty w kierunku następnej sekcji.

Ryszard Strauss 1864-1949

Samuel Fryzjer. Vanessa

W tej tragicznej operze Vanessa mieszkająca z matką i siostrzenicą Eriką miała kiedyś kochanka Anatola. Ale zostawił ją, a ponieważ nie chciała być świadkiem swojego wieku, zakrył wszystkie lustra. Po dwudziestu latach w domu pojawia się młody mężczyzna. On też nazywa się Anatol i Vanessa wierzy, że jej były kochanek powrócił, ale myląc, jest on synem, któremu nadano to samo imię.

Tego wieczoru Erika zostaje uwiedziona przez Anatola i zachodzi w ciążę. Vanessa jest jednak zwiedziona i nie chce uwierzyć, że Anatol jest niczym innym jak Anatolem seniorem. Anatol junior z radością karmi złudzenie Vanessy i planuje zabrać ją do Paryża. Erika zmusza do poronienia, a w lustrze Vaness'a zakrywającego lustra dwie dekady wcześniej, również je zasłania, mówiąc, że teraz musi poczekać na powrót Anatola juniora.

W tym nagraniu ostatniego aktu IV słyszymy oryginalną obsadę. Wszystkie pięć głównych ról śpiewa w kwintecie przed odejściem Vanessy z Anatolem. Czuła i złowieszcza, bujna i surowa, zakończona cienką, odizolowaną od strun, literą G, Erika bez lustra zostaje pozostawiona własnemu losowi.

Tradycyjnie lustra są zakrywane, gdy umiera członek rodziny, z obawy, że dusza zmarłego może zostać w nich uwięziona.

Mozart czy nie Mozart? Der Spiegel Duet na partie skrzypiec

Ta intrygująca kompozycja została dołączona przez Köchela, katalogera Mozarta, jako dodatek i opatrzona adnotacją jako „dzieło wątpliwe lub fałszywie przypisane.⁴. Niemniej jednak, bez względu na to, przez kogo jest, pozostaje małym dziełem sztuki.

Stosując kanon wsteczny, wypróbowaną i sprawdzoną metodę komponowania od starszych kompozytorów, w szczególności JS Bacha, uzyskuje się efekt lustra.

Kanon wsteczny brzmi bardzo technicznie, ale w rzeczywistości nie jest trudny do uchwycenia. Jednak kompozytorowi nie jest łatwo pisać! Wymaga specjalnego talentu.

Przede wszystkim musisz wiedzieć, czym jest kanon. Jest również znany jako runda. Pomyśl o piosence Frère Jacques. Istnieją cztery oddzielne głosy, zaczynając od jednego, ze słowami „Frère Jacques”. Kiedy ten głos śpiewa drugą linię, wchodzi inny głos, ale z początkiem słów i muzyki piosenki, aż cała czwórka śpiewa razem, ale w swoich osobnych liniach, jak pokazano na poniższym obrazku.

Kanon wsteczny polega na tym, że kolejny głos (w tych przypadkach są to zwykle tylko dwie części) jest lustrem głosu prowadzącego, dokładna odwrotność, inne słowa. Jeśli wyobrazisz sobie całą pracę przedstawioną na stronie, zobaczysz, że druga część zaczyna się od ostatniej nuty pierwszej i idzie wstecz. Realistycznie trzeba to usłyszeć co najmniej dwa razy, aby zorientować się, co się dzieje.

Ten kanon jest jeszcze bardziej skomplikowany, ponieważ jest tylko jedna kartka papieru. Skrzypkowie stoją na przeciwległych końcach i grają z własnego „góry”, z wyjątkiem tego, że partia drugich skrzypiec jest tak naprawdę dolna pierwszego. I do góry nogami!

Nazywa się to kanonem stołowym i jak można się domyślić, nie jest łatwo je wymyślić, więc nie brzmi to wymyślnie i niezręcznie.

Ten mały klejnot jest jednym z tych kanonów, które zapewniają rozrywkę zarówno graczom, jak i publiczności.

Frère Jacques

Cytaty

¹ Everipedia

² Tydzień Usług Biznesowych

³ Graham Johnson Hyperion

⁴ Przewodnik po muzyce klasycznej

Uwagi

Frances Metcalfe 14 lipca 2018 r.:

Sherwyn - dziękuję za przeczytanie artykułu. Cieszę się, że Ci się podobało – mam nadzieję, że tak samo, jak mi się podobało pisanie.

Sherwyn Bertolano 13 lipca 2018:

wow ciekawy artykuł..

Frances Metcalfe 10 lipca 2018:

Dziękuję Chitrangada za miłe uwagi - tak, artykuł wymagał wielu badań i cieszę się, że Ci się podobał.

Chitrangada Sharan z New Delhi w Indiach 09.07.2018 r.:

Ciekawy artykuł o lustrach odzwierciedlonych w muzyce klasycznej. Jestem pewien, że musiałeś przeprowadzić wiele badań w tym kierunku, a wyniki nie są dziwne, świetnie.

Dzięki za udostępnienie!

Frances Metcalfe (autor) z The Limousin, Francja, 01.07.2018:

Cóż za cudowne komentarze, Rozkwitaj! Ravel rzeczywiście zachwyca, prawda? Ale Andriessen wygrywa ze swoim innym światowym blaskiem.

Rozkwitać mimo wszystko z USA 30 czerwca 2018 r.:

To było bardzo zabawne. Kawałek Ravela bardzo mi się podobał, a fabuła Vanessy przyprawiała mnie o zawrót głowy (co za dureń). Dziękuję za wyjaśnienie kanonu i jego wariantów. Bardzo interesujące. Po przeczytaniu tego czuję się lepiej poinformowany!