Nowe albumy artystów klasycznego rocka

Dorastałem w erze „klasycznego rocka”, ale kocham muzykę każdego gatunku. Uwielbiam dzielić się moimi starymi ulubionymi, jednocześnie odkrywając nowych artystów.

Wielu muzyków z epoki klasycznego rocka (tych, którzy byli popularni w pokoleniu wyżu demograficznego, gdy byli młodzi) nadal tworzy świetną muzykę. Tutaj, w przypadkowej kolejności, przyjrzymy się kilku, którzy ostatnio wydali nowe albumy.

Klasyczni rockmani z nowymi albumami

1. Paul McCartney: Stacja w Egipcie

Paul McCartney jest jak króliczek energetyzujący pop/rock. Kiedy temu facetowi kiedykolwiek zabraknie pary? Egypt Station to jego 17. album studyjny po bitwie. Został wydany we wrześniu 2018 roku.

Tytułowa Stacja w Egipcie jest taka sama, jak nazwa obrazu namalowanego przez McCartneya. Ten obraz jest okładką.

W wieku 76 lat McCartney prawdopodobnie nigdy nie zostanie sierżantem. Pepper's lub Band on the Run, ale nadal nie jest gotowy, aby rzucić się w ręcznik.

Egypt Station to prawie album koncepcyjny. To jak muzyczna podróż. Zatrzymuje się po drodze, aby ponownie odwiedzić przeszłość i nowe miejsca McCartneya. Głos sir Paula nie jest taki, jak kiedyś, ale umiejętności pisania piosenek przetrwały próbę czasu.

2. Tony Joe White: Złe buzi

Niestety, 24 października 2018 roku straciliśmy Tony'ego Joe White'a. Najbardziej znany był z przeboju z 1969 roku „Polk Salad Annie”. Napisał także „Deszczowa noc w Georgii”, ale nigdy nie był zadowolony ze sposobu, w jaki zaśpiewał tę piosenkę. Nigdy nie mogłem tego zrozumieć, ponieważ słyszałem, jak gra i śpiewa, i myślałem, że jest świetny. W każdym razie był to wielki hit dla Brooka Bentona w 1970 roku.

White napisał także „Steamy Windows” i „Undercover Agent for the Blues”. Były hitami dla Tiny Turner w 1989 roku.

Był znany jako bagienna legenda, ale przez całe życie podziwiał muzyków bluesowych i autorów piosenek.

Jego ostatni album „Bad Mouthin” został wydany we wrześniu 2018 roku. Zawiera sześć oryginalnych piosenek White'a i pięć standardów bluesowych napisanych przez takie sławy jak Charley Patton i John Lee Hooker. Zamieścił także okładkę „Heartbreak Hotel” Elvisa Presleya. White gra na gitarze, zarówno akustycznej, jak i elektrycznej, a producentem albumu jest jego syn Jody White.

Zaledwie miesiąc po wydaniu albumu Tony niespodziewanie zmarł na atak serca w wieku 75 lat.

3. Jeff Beck: Na żywo w Hollywood Bowl

Jeff Beck jest jednym z trzech znanych gitarzystów, którzy grali z The Yardbirds (pozostali dwaj to Eric Clapton i Jimmy Page). Pomimo niesamowitego talentu i imponującej listy kolegów z zespołu, Beck nie zachował komercyjnego sukcesu wielu współczesnych.

Skupił się na muzyce instrumentalnej i nowatorskim brzmieniu. Miał dwa solowe albumy, Blow by Blow w marcu 1975 i Wired w 1976.

Beck grał na wielu albumach innych artystów, w tym Roda Stewarta, Micka Jaggera, Tiny Turner, Donovana, Diany Ross, Jona Bon Jovi, Stevie Wondera, Cyndi Lauper, ZZ Top oraz Toots and the Maytals. Kontynuował także produkcję solowych albumów, choć z ograniczonym sukcesem komercyjnym.

Rolling Stone's umieścił go na piątym miejscu na swojej liście „100 najlepszych gitarzystów wszechczasów” i określił go jako „jednego z najbardziej wpływowych gitarzystów prowadzących w rocku”.

Dlaczego więc Jeff Beck nie widział sławy i fortuny swoich współczesnych i byłych kolegów z zespołu? Na pewno nie jest to brak talentu. Jedno jest takie, że nie śpiewa. Jego gitara to jego głos. Może nie ma na to osobowości, ale może po prostu nie miał szczęścia w ten sposób.

Od Spinditty

Wydał nową płytę CD/DVD „Live at the Hollywood Bowl”. Jest to zapis koncertu z 2016 roku z okazji 50-lecia Becka w branży muzycznej.

4. Savoy Brown: Czarownica

Savoy Brown był pierwotnie znany jako Savoy Brown Blues Band. Największy sukces odnieśli w Stanach Zjednoczonych, gdzie promowali swoje albumy ciężkimi trasami koncertowymi. Uwielbiałem ich album Lookin' In z 1970 roku. Z oryginalnego składu pozostała tylko wokalistka/gitarzystka i założycielka Kim Simmonds.

Byli jedną z pierwszych rasowo zintegrowanych grup w Wielkiej Brytanii, wyróżniającą się bluesem w stylu chicagowskim. Zespół wydał ponad 30 albumów.

Jeśli kochasz Savoy Brown i Kim Simmonds, nie będziesz rozczarowany nowym albumem Witchy Feelin. Simmonds wciąż ma to, czego potrzeba. To przyjemny zestaw zupełnie nowych piosenek, w całości przez niego napisanych.

Piosenka „Thunder, Lightning & Rain” zdobyła mój głos na ulubiony utwór.

5. John Mayall: Porozmawiaj o tym

John Mayall to bluesowy wokalista, gitarzysta, organista, harmonijkarz i autor piosenek, którego kariera muzyczna trwa ponad sześćdziesiąt lat. W latach 60. założył firmę John Mayall & the Bluesbreakers. Wiele osób najlepiej pamięta go z gry na harmonijce w „Room to Move”, ale oczywiście jest w nim o wiele więcej.

Zespół ma wśród swoich członków jednych z najbardziej znanych muzyków bluesowych i blues rockowych. Należą do nich Eric Clapton, Peter Green, Jack Bruce, John McVie, Mick Fleetwood, Walter Trout i Coco Montoya.

Na swoim nowym albumie, Talk About That, do Mayalla dołączył Joe Walsh, którego fachowa praca na gitarze została wykorzystana w dwóch utworach, „The Devil Must Be Laughing” i „Cards On The Table”, oba napisane przez Mayalla.

6. Mick Fleetwood Blues Band: Live at the Belly Up

Mick Fleetwood, współzałożyciel Fleetwood Mac, świętuje swoje bluesowe dziedzictwo z zespołem The Mick Fleetwood Blues Band, w którym występuje Rick Vito.

Zespół składa hołd oryginalnemu Fleetwood Mac, bluesowemu zespołowi, który rozpoczął to wszystko w 1967 roku, zanim pojawili się Lindsey Buckingham i Stevie Nicks.

Te panie były świetne, ale zmieniły zespół w coś innego. Uwielbiam Fleetwood Mac we wszystkich jego wcieleniach.

7. Van Morrison: Prorok przemawia

To 40. album studyjny Van Morrisona. Był konsekwentnym i płodnym muzykiem. Płyta zawiera serię dobrze przyjętych albumów, w tym Roll With The Punches (wszystkie bluesy), Versatile i You’re Driving Me Crazy.

Na tym albumie Van zawiera klasyki takich artystów jak John Lee Hooker, Sam Cooke i Solomon Burke, żeby wymienić tylko kilka. Nadaje swój własny styl klasykom i dodaje sześć zupełnie nowych oryginałów Van Morrisona.

8. Billy F. Gibbons: wielki zły blues

Billy F. Gibbons jest najbardziej znany jako gitarzysta i wokalista amerykańskiego zespołu rockowego ZZ Top. Gibbons założyli ZZ Top pod koniec 1969 roku i wydali w 1971 album o trafnym tytule, ZZ Top's First Album.

Gibbons grał z wieloma innymi muzykami i występował w programie telewizyjnym Bones. 100 najlepszych gitarzystów wszechczasów 2011 według magazynu Rolling Stone umieściło go na 32. miejscu.

Jego nowy album, The Big Bad Blues, koncentruje się na jego miłości do bluesa i rock&rolla. Prezentuje inspirowane bluesem wokale i gitarowe zagrywki, które były podstawą jego wielu hitów w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat.

Album zawiera 11 utworów, w tym kilka klasycznych coverów, takich jak „Rollin' And Tumblin” i „Standing Around Crying”, wraz z nowymi bluesowymi oryginałami Billy'ego.

9. Rita Coolidge: bezpieczna w ramionach czasu

Po dziesięciu latach przerwy powróciła Rita Coolidge. Wydała swój 18. album Safe In The Arms Of Time. Rita Coolidge odegrała niezwykłą rolę w historii sceny muzycznej Los Angeles lat 70. Śpiewała w chórkach w „Love the One You’re With” Stephena Stillsa i „After Midnight” Erica Claptona. Skomponowała kodę fortepianową (przypisywaną jej byłemu chłopakowi, Jimowi Gordonowi) do „Layli” Dereka & the Dominoes.

Na tym nowym albumie wzięła aktywną rolę we współtworzeniu niektórych piosenek. Wykorzystała również talenty pisarskie takich artystów, jak Keb 'Mo', Stan Lynch, Jill Colucci, Chris Stapleton i Graham Nash. Śpiewa w duecie z Keb'Mo. Coolidge mówi: „To najlepsza płyta, jaką kiedykolwiek zrobiłem. Jestem z tego niezwykle dumny.”

Jako pokolenie wyżu demograficznego zmieniali kulturę Stanów Zjednoczonych i świata na każdym etapie życia. Teraz, gdy się starzejemy, wciąż zostawiamy swój ślad na świecie.

Osiągnęliśmy pełnoletniość w czasie muzycznych poszukiwań, a wielu muzyków, którzy stworzyli muzykę, którą kochamy, wciąż ją odkrywa.