Zapomniane albumy hardrockowe: Dusza wojownika

Byłem fanem i kolekcjonerem hard rocka/heavy metalu od wczesnych lat 80-tych. Jeśli ma dobry gitarowy riff i nastawienie, wchodzę w to.

Dusza wojownika – „Pozdrowienia z narodu getta”

(Zapisy DGC, 1992)

Dusza Wojownika powinna być ogromna, do cholery.

Powiedziałem to.

Gdybyście zapytali mnie na początku lat 90., który zespół zamierza przenieść heavy metal na zupełnie nowy poziom (i przy okazji dać światu szybki kopniak w worek z orzechami), załoga szczurów rynsztokowych z Nowego Jorku Kory'ego Clarke'a była moja odpowiedź. Kiedy w 1992 roku przygotowywali się do wydania swojego trzeciego albumu, Salutations From The Ghetto Nation, z pewnością wydawali się mieć niezbędną siłę ognia, aby wkroczyć w wielki czas.

Dwa wcześniejsze albumy studyjne Warrior Soul (Last Decade Dead Century z lat 90. i Narkotyki, bóg i nowa republika z lat dziewięćdziesiątych) zostały docenione przez krytyków, a zespołem zarządzał Q-Prime, który zajmował się takimi zawodnikami wagi ciężkiej, jak Metallica i Queensryche. Co najważniejsze, nowy album Warrior Soul był wypełniony 12 nowymi, niesamowicie intensywnymi, literackimi, naładowanymi politycznie hymnami, wykonanymi przez charyzmatycznego frontmana, który został pobłogosławiony rykiem lwa i chipem wielkości Mount Rushmore na ramieniu. Nie było mowy, żeby taka wybuchowa kombinacja mogła nie trafić. . . jednak jakoś tak się stało.

Dusza Wojownika była skazana na pogrążenie w zapomnieniu, podczas gdy Rage Against the Machine (którzy zasadniczo głosili kazania do tego samego chóru co Kory i ekipa) chwycił mosiężny pierścień i stał się wielkimi gwiazdami rocka – niedopatrzenie, które na zawsze pozostanie tajemnica dla mnie.

„Zniszczenie miłości”

Pierwsze Posłuchaj . . .

Salutations From the Ghetto Nation uderzyło we mnie jak granat ręczny, kiedy pierwszy raz usłyszałem go w 1992 roku. Poważnie myślałem, że to zespół, który uratuje metal, któremu groziło wówczas zniknięcie w dupie. Dla tych z was, którzy byli zbyt młodzi, by pamiętać, początek lat 90. był bardzo mrocznym czasem dla fanów metalu. Brygada grunge-rocka przejęła MTV i radio, a znaczna część starej gwardii metalu została albo porzucona przez wielkie wytwórnie, biorąc przerwy z powodu kłopotów w składzie, albo wypuszczając słabsze albumy z nadzieją, że dotrą trochę dalej. opary ich dawnej reputacji.

Dla mnie osobiście był to również bardzo mroczny czas. Właśnie ukończyłem studia i nie miałem szczęścia w zapewnieniu pracy w wybranej przeze mnie dziedzinie kariery. Mieszkałem z rodzicami, pracowałem w gównianej pracy za minimalną płacę, żeby płacić rachunki, nie miałem samochodu ani dziewczyny. Taaaaaak, w zasadzie wszystko w moim życiu było wtedy do kitu.

Sen wydawał się skończony, aż do pamiętnego dnia, kiedy pierwszy utwór Salutations, „Love Destruction”, wyleciał z moich głośników w lokalnej rozgłośni radiowej. Kupiłem kopię CD opartą na tym jednym utworze i byłem zachwycony, że reszta albumu była równie chwytliwa, intensywna i wkurzona.

Po tym koktajlu Mołotowa w otwierającym utworze, brzęczące gitary Johna Ricco i wyjący wokal Clarke'a połączyły się, by dać mi szybki kurs cynicznego obywatelstwa, którego nigdy nie można by nauczyć w żadnej szkole. „Blown” i „Shine Like It” szybko udowodniły, że Dusza Wojownika nie była tylko kolejnym oddziałem prefabrykowanych „twardzieli”, chodzili po niej, jakby mówili. Zanim dotarłem do singla, który powinien być hitem, „Punk and Belligerent”, z jego nieodpartym, zaraźliwym refrenem „Nie daję, daję, daję, daję S**T! " Byłem gotów wyjść na zewnątrz i dać komuś cios w stylu „Mechanicznej Pomarańczy”.

Pogarda Clarke'a dla Partii Republikańskiej była powracającym tematem na poprzednich dwóch albumach Warrior Soul, ale była bardziej wyrazista niż kiedykolwiek na Salutations , zwłaszcza na żrącym „The Party” („Infrastruktura jest zmarnowana / i jesteśmy głusi na tłum /nic nie zostało dla dzieci/w porządku, nie będzie nas w pobliżu!"), którego teksty wydawały się pochodzić bezpośrednio ze strony z artykułami w New York Times. „Ass Kickin'” i „I Love You” na chwilę przełamują napięcie dobrym staromodnym headbangingiem, który prowadzi do wspaniałej, epickiej ballady „The Golden Shore” (nawet takie kiepskie tyłki jak Kory Clarke mają delikatną stronę, j wiem), zanim zderzył się z dwoma ciosami ostatnich utworów „The Fallen” i „Ghetto Nation”, które połączyły się, tworząc ponury obraz upadającego amerykańskiego imperium, którego młodość pochłaniały ulice. Efekt był absolutnie druzgocący. . . a jednocześnie kołysał się jak tona cegieł. To było oficjalne, miałem nowy ulubiony zespół.

"Polegli"

Reakcja

. . . ogromnie dużo dobrego, co zrobiło mnie lub zespołowi, jeśli o to chodzi. Podobnie jak ich poprzednia para albumów, Salutations From the Ghetto Nation zebrało świetne recenzje, ale zasztywniało na listach przebojów. Wsparcie koncertowe ich wytwórni nie istniało, aw ciągu roku od czasu, gdy ich odkryłem, Warrior Soul się rozpadał. W 1993 wydali Chill Pill, od czasu do czasu interesujący, ale w większości meandrujący art-rock/post-punk album, jako wypełniający kontrakt środkowy palec z wytwórnią DGC. Kory zebrał nowy skład do The Space Age Playboys z 1995 roku, eksperymentu z glam/imprezowym rockiem inspirowanym cyberpunkiem, co było zabawne. . . ale to nie było to samo.

W połowie XX wieku Clarke przeniósł się do Europy i zbudował kolejny nowy skład Warrior Soul. Wydawnictwa XXI wieku, takie jak Destroy the War Machine, Stiff Middle Finger i Back On The Lash, wciąż pokazują trochę starego ognia i cieszę się, że Kory wciąż tam jest, walcząc o dobrą walkę, ale w głębi duszy wiem, że nigdy nie przebije Pozdrowień Narodu Getta.

Prawie 30 lat (!) po pierwszym wydaniu, Salutations wciąż znajduje się na szczycie mojej listy płyt Desert Island Discs i pewnego dnia chcę, aby została pochowana razem ze mną, kiedy umrę.

Przez jeden krótki, cholernie błyszczący moment, Dusza Wojownika miała prawie wszystko.

Gdyby tylko świat zadał sobie trud słuchania.

Od Spinditty

Uwagi

buty 12 maja 2016 r.:

Świetny rant, tak samo myślę o tym albumie - jest idealny. Jakiś czas temu przeczytałem artykuł o zespole, w którym wysuwano pomysł, że ich problemem jest to, że nie mają publiczności, są zbyt metalowi dla fanów Alternatywy i zbyt Alternatywni dla fanów Metalu. Myślę, że jest w tym element prawdy.

Keith Abt (autor) z The Garden State 16 lutego 2015 r.:

Cześć darkprince - również się zgadzam, zespół pojawił się w dziwnym okresie przejściowym w hard rocku i nie sądzę, aby wytwórnia Geffen - lub sam zespół, jeśli o to chodzi - wiedziała, do którego tłumu ma skierować Warrior Soul.

Nie widziałem ich na ich niefortunnej trasie Queensryche, ale Kory Clarke przez lata mówił o tym, jak „rozpieszczone, bogate bachory z przedmieść” z publiczności Queensryche w ogóle ich nie „łapały”.

mroczny książę jazzu 16 lutego 2015 r.:

W 1991 roku w Cincinnati mogłem zobaczyć, jak Warrior Soul otwiera się na Queensryche. Zgadzam się, bardzo niedoceniany zespół. W pewnym sensie zgadzam się z powyższym komentarzem czytelnika na temat zmieszanych sygnałów obrazu, ale nawet zespoły z Seattle miały obraz, po prostu tak się złożyło, że obraz nie był obrazem.

Keith Abt (autor) z The Garden State 2 listopada 2013 r.:

Cześć Nicky - zawsze dobrze słyszeć od innego fana Soul. Dzięki, że wpadłeś.

Nicky1971 2 listopada 2013 r.:

Przyjaciel i ja dyskutowaliśmy, dlaczego Dusza Wojownika nie odniosła większych sukcesów, a on powiedział. „Są po prostu zbyt dobre”.

Nasz konsensus był taki, że WS miał teksty, które były bardzo inteligentne i prowokujące do myślenia - rzeczy, których ani wielkie firmy fonograficzne, ani wielu graczy nie chce w zespole niestety. Połączenie błyskotliwej, podsycanej adrenaliną i gniewem muzyki oraz równie znakomitych tekstów jest dla wielu po prostu zbyt onieśmielające. WS plasuje się w mojej dziesiątce ulubionych zespołów wszechczasów.

Keith Abt (autor) z The Garden State w dniu 19 czerwca 2011 r.:

Dzięki za twój komentarz, Phobos… wszystko, co mogę powiedzieć, to „różne uderzenia dla różnych ludzi”, Dusza Wojownika była na mojej drodze, podczas gdy Rage nic dla mnie nie zrobił… to wszystko kwestia gustu.

Zgadzam się, moja fanboyowa miłość do nich prawdopodobnie może zaciemnić moją obiektywność bardziej niż trochę. Ha ha.

Probos 19 czerwca 2011 r.:

Kochałem Duszę Wojownika, ale twoja miłość do nich przyćmiewa twoją obiektywność. Powód, dla którego Dusza Wojownika nie „zrobiła tego” był oparty na trzech rzeczach IMO:

Obraz

wyczucie czasu

Wartość dźwiękowa/produkcyjna

Ich wizerunek nie był dobrze zdefiniowany. Cory wyglądał jak facet wyrzucony z opaski do włosów za to, że nie był wystarczająco glamour. John Ricco (gitara) miał podobny wygląd, a dwóch pozostałych było nie do zapomnienia. Pojawili się, gdy spadała moda na hairband/glam, a „grunge” rosło. Rzeczy były bardziej okrojone pod względem obrazu i dźwięku, …..zespołu dla nich. Wreszcie dźwięk i produkcja ich płyt brzmiała jak z lat 80-tych. Obraz, gdyby facet taki jak Brendan O'Brien mógł wyprodukować i zmiksować Salutations From The Ghetto Nation?

Powiedzenie, że Rage Against The Machine byli „przereklamowani” to BS. Wściekłość była świetna, miała lepszy obraz, który pasował do czasów i bardziej okrojony dźwięk, jakiego ludzie wtedy oczekiwali. Nie mówiąc, że byli lepsi lub gorsi, czas po prostu wyszedł im lepiej. W grę wchodziło dużo szczęścia.

Keith Abt (autor) z The Garden State w dniu 4 czerwca 2011 r.:

Dzięki za twój komentarz, Ninjakitten - i czy mogę dodać "piekło tak" za wsparcie Trouble! Uwielbiam ten zespół, chociaż szczerze mówiąc, nadal nie jestem pewien, czy Kory dobrze do nich pasuje… kilka klipów na żywo, które widziałem, gdy gra z nimi na YouTube, nie zrobiły na mnie większego wrażenia, ale jestem fanem dla obu zespołów, więc jestem ostrożnym optymistą co do nadchodzącego nowego albumu Trouble z Korym na czele… zobaczymy, co się stanie.

ninjakotek w dniu 4 czerwca 2011 r.:

Zgadzam się, że Dusza Wojownika nigdy nie otrzymała uznania ani sławy, na jaką zasłużyła, jednak Kory Clarke wciąż jest świetnym frontmanem, nie mówiąc już o pistolecie - nigdy nie boi się powiedzieć, co myśli. Myślę, że to odświeżające i zachęcające widzieć artystów takich jak Kory, którzy nadal robią to, co robią, pomimo stawiania czoła wyzwaniom, przed którymi stoją, kiedy żyjemy w świecie, w którym wokaliści/zespoły są produkowane niemal wyłącznie dla zysku.

Widziałem też Kory'ego jako nowego wokalistę zespołu „Trouble” i on czaił! (Trouble to kolejny zespół, który powinien otrzymać o wiele więcej niż ich kultowy status. Może pożywka dla twojej następnej tyrady?)

Keith Abt (autor) z The Garden State w dniu 21 kwietnia 2011 r.:

Dzięki Skurvy… cieszę się, że Ci się podobało… obejrzyj więcej Retro Metal Rants w najbliższej przyszłości!

SzkorbutSkalliwag z Judith River, Montana w dniu 21 kwietnia 2011 r.:

Wielki Rant…

Nie zawsze zgadzałem się z perspektywą Kory'ego, ale szanowałem i doceniałem sposób, w jaki robił rzeczy. IMHO, narkotyki były bardziej czynnikiem w implozji tego zespołu niż zwykły brak sukcesu. Ten album ma wiele do zauważenia i nie powinien być odrzucany na podstawie jakichkolwiek z góry przyjętych wyobrażeń. Daj się zakręcić!

później