Rap Beats: podstawowe samouczek

Purex jest miłośnikiem hip-hopu i uwielbia miksować muzykę. Purex to ekspert.

Wokal w produkcji hip-hopowej

Porozmawiajmy więc o wokalu. Wiele osób postrzega rap jako jednoosobowy zespół, w którym rapowana jest tylko jedna linia wokalna. Tak naprawdę ta jedna linia wokalna jest po prostu częścią wielu bardziej oczywistych niż inne – takich jak chórki lub chórki, które często towarzyszą od czasu do czasu tylko jednemu lub dwóm słowom. Chciałbym złamać dość standardowy model działania wokali w muzyce Hip Hop.

Zwykle są to cztery odrębne warstwy – główny wokal, drugi wokal (jeśli utwór tego wymaga), podkłady wokalne, a następnie dogrywane wokale przez głównego artystę.

Od Spinditty

Jest to podstawowa konstrukcja większości utworów hip hopowych z podziałem na poszczególne elementy. Jak widzisz, nie jest to aż tak skomplikowane i zawsze możesz osiągnąć fantastyczne rezultaty, jeśli będziesz przestrzegać kilku podstawowych zasad i trzymać się kilku luźnych zasad. Nie zamierzam wchodzić w szczegóły, jak nagrywać wokale, ponieważ sam w sobie jest to ogromny temat, który omówimy później, na razie przyjrzymy się, jak tworzyć hip hopowe bity. (Pamiętaj, że to cały utwór bez wokali, a nie tylko partie perkusji!)

Hip Hop Beats - Składniki rytmów

Krojenie próbki rytmu rapu

Świetnym programem do wycinania pętli perkusyjnych jest Propellerheads Recycle - będzie szukał punktów cięcia na wyświetlaczu wav, pozwala dodać więcej, a następnie podzielić pętlę na próbki, aby odtworzyć je w oprogramowaniu lub sprzęcie do tworzenia bitów.

Wszyscy przyzwoity producenci bitów sprzętowych mają funkcje automatycznego cięcia / krojenia, jeśli rozważasz zakup jednego w tym celu – nie będę w tym momencie przedstawiał żadnych zaleceń, ponieważ wszyscy mają swoje pozytywy, najważniejsze, co powiem, to oprogramowanie to droga do zrobienia, jeśli masz ograniczony budżet.

Przyjrzyjmy się każdemu przebojowi z listy i pokażmy, na czym opiera się główna struktura utworu. Fundamentem i strukturą każdego utworu hip hopowego jest beat i linia basu. Oprócz wokali możesz wirtualnie pozbyć się reszty, o ile masz beat i b-line. (To nie jest do końca prawda - chcemy wejść w zaawansowaną produkcję hip-hopową, pamiętaj!) Jeśli chodzi o hip hop, zawsze kładę nacisk na to, aby był on tak prosty i niski, jak to tylko możliwe. Utrzymując go na niskim poziomie w zakresie niskich częstotliwości, odfiltrowując tony wysokie i wzmacniając podczęstotliwości, możemy być pewni, że uzyskamy głęboki, miękki i dudniący dźwięk, który pozostawi w miksie dużo miejsca na wokal, perkusję i inne instrumenty .

Kompresja jest szeroko stosowana w przypadku basu w hip-hopie, ponieważ używamy tak dynamicznego dźwięku - musimy trzymać go pod kontrolą w nagraniu, inaczej będzie krwawić wszystko inne pomimo niskiej częstotliwości. Bas syntezatorowy jest podstawą tego gatunku, ale często lubię używać sampli basowych z mojej obszernej biblioteki, którą zbierałem przez lata. Istnieje kilka doskonałych bibliotek basowych, z których często korzystałem w przeszłości i które zawsze dawały doskonałe rezultaty. Rozejrzyj się, a znajdziesz wybitnych legendarnych basistów, którzy mają własne biblioteki dla różnych systemów.

Najważniejszą rzeczą, której należy szukać w hiphopowej linii basowej, jest powtórzenie. Ogólnie rzecz biorąc, muzyka hip-hopowa to wiele powtarzających się dźwięków, które różnią się tylko od zwrotki do refrenu do mostka i jest to niezbędne, aby umożliwić wokalowi panowanie w piosence – w końcu jest to piosenka rapowa, którą produkujemy !

Od delikatnych utworów w stylu melodycznym po mocne uderzenia w twarz, zawsze znajdziesz prostą linię basu w komercyjnych produkcjach muzyki hip hop.

Próbki i dodatkowe dźwięki

Przed czasami samplerów nie było łatwego sposobu na wystrzeliwanie dźwięków w rytm lub na górę muzyki. Wcześniej naśladowcami samplerów nie byli muzycy i producenci hip hopu, ale niektórzy z najbardziej szanowanych producentów rockowych na świecie, tacy jak Robert Fripp i Peter Gabriel, którzy mieli dostęp do jednych z pierwszych samplerów – Fairlight.

Dziś oczywiście samplery są tak powszechne, że można je znaleźć nawet w Twoim smartfonie! Pierwszym ważnym samplerem przemysłowym w studiach na całym świecie był Akai S1000. Miał bardzo ograniczoną pamięć i czas samplowania, więc próbki były często tylko dźwiękami, jednym lub dwoma słowami lub samplami perkusyjnymi, i to jest to ostatnie użycie, które naprawdę wystartowało wraz z zapętleniem małych fragmentów beatów. Słynny beat „Funky Drummer” był zapętlony i używany tak szeroko, że stał się najbardziej zsamplowanym i zapętlonym beatem w historii er… beatów!

Jeśli chodzi o Hip Hop, próbki zwykle znajdują się w tle, odtwarzając małą pętlę ze starej piosenki wraz z trzaskami i trzaskami z oryginalnej płyty. Ma to tendencję do dodawania pewnej autentyczności do dźwięku, który poza tym jest bardzo czysty i precyzyjny. Częścią tych „luźnych zasad” produkcji hip-hopowej jest uzyskanie luźnego, organicznego brzmienia, a jednocześnie czyste, głośne nagranie.

Próbki i dźwięki to bity, które dodają trochę dynamiki twojej standardowej piosence i są twoją szansą na szukanie inspiracji. Wszystko, od przemówień Martina Luthera Kinga do prostych, słynnych uderzeń w róg Jamesa Browna, znajduje się w sekcji z dodatkowymi dźwiękami. Podobnie jak dodatkowe ścieżki perkusyjne, powinny być używane oszczędnie, ponieważ łatwo dać się ponieść emocjom (przysięgam, że to zabawki!).

Instrumenty w rytmach rapu

Każda piosenka potrzebuje struktury akordów, niezależnie od stylu. Bez tego mielibyśmy po prostu serię uderzeń i dźwięków z fajną linią basu. Struktura akordów nie oznacza akordów granych na syntezatorze, pianinie lub gitarze w całym utworze, tak jak w przypadku większości innych utworów muzycznych – zwykle jest to bardzo zaniżone i często składa się z po prostu fortepianu uderzającego kilka akordów od czasu do czasu lub powtarzane przez cały refren. Może to być coś szybkiego melodyjnego lub rytmicznego, albo może to być jakaś dodana partia smyczkowa do przejścia utworu.

Akordy i instrumenty nadają piosence pełne brzmienie i współpracują z linią basu, tworząc cały utwór. Jeśli porównasz strukturę toru hip-hopowego do domu, pomyśl o basie jako fundamencie i strukturze wewnętrznej, akordy będą ceglanymi ścianami i dachem, a reszta utworów będzie zawartością.

Może się wydawać, że musisz znać teorię muzyki lub umieć grać na instrumencie, ale jeśli chcesz tylko wiedzieć, jak tworzyć hip-hopowe bity, naprawdę tego nie robisz. W rzeczywistości niektóre z najlepszych hiphopowych utworów czerpią instrumentację bezpośrednio z sampli oldschoolowych piosenek RnB. Często pętla RnB jest częścią głównej pętli i zawiera oprzyrządowanie. Aby dodać instrumenty, możesz użyć dowolnego źródła, nawet zespołu na żywo! Naprawdę fajną rzeczą jest to, że możesz wykorzystać swoje ulubione fragmenty starych szkolnych utworów, które kochasz i włączyć je jako nowy instrument w nowym świetle we własnej produkcji, a to naprawdę ogromnie inspiruje proces pisania piosenek!

To, na co chcesz zwrócić uwagę, to prawa autorskie i nie mogę dać ci żadnych konkretnych odpowiedzi, gdybyś puścił mi trochę muzyki i zapytał, czy byłoby to naruszeniem praw autorskich - to bardzo szara strefa prawa, w której są wysoko płatne prawnicy potrzebują czasu na podjęcie decyzji. Ogólna zasada jest taka, że ​​jeśli jest to główny haczyk utworu - to naruszenie praw autorskich. Jeśli jest to charakterystyczny dźwięk lub część utworu – jest to naruszenie praw autorskich. Jeśli jest to jakaś kluczowa fraza wokalna lub nawet tekst - to naruszenie praw autorskich.

W rzeczywistości, chociaż nigdy nie powinieneś pozwolić, aby cokolwiek przeszkadzało w Twojej muzycznej wolności, po prostu czasami dobrze jest trzymać się kilku luźnych zasad… mam na myśli swobodę, ponieważ to, jak tworzyć hip hopowe bity, zależy od Ciebie.

Powiedz nam o sobie!

Streszczenie

Mam nadzieję, że nauczyłeś się czegoś o tym, jak tworzyć rapowe bity i jest to o wiele jaśniejsze, jak łatwe może być. Oczywiście można bardzo skomplikować swoje dźwięki i techniki produkcji, ale istotą muzyki hip hop jest jej prostota. Zbytnio komplikuje muzykę i odwraca uwagę od głównego punktu - samego rapu!

Zachęcamy do pozostawienia jakichkolwiek komentarzy lub pytań, jeśli nie masz pewności w tym artykule.

Uwagi

www.jazbuttarbeats.com 3 grudnia 2018 r.:

fajny blogowy bro… tak trzymaj

Brat Dre Jackson z Columbus, Ohio, 1 lipca 2015 r.:

Ten kawałek jest niesamowity. Niewiele osób zdaje sobie sprawę, jak ważna jest linia basu w klasycznym Hip Hopie. Tak wielu wpada w perkusję, ale zaniedbuje zrozumienie roli basu w Hip Hopie. Dwa kciuki w górę!

purex (autor) 1 marca 2015 r.:

Cieszę się, że okazało się to przydatne – szczerze mówiąc, to tylko przybliżony przewodnik, ale powinien dać ci pomysł, jak to złożyć.

Opublikuj link do swoich beatów i muzyki tutaj, gdy już coś zrobisz. bądź dobrze słyszeć, co wszyscy robicie.

Och - dzięki za głos! :)

Ostre punkty z Big Bear Lake w Kalifornii w dniu 17 lutego 2015 r.:

Wow, jaki niesamowity kawałek można powiedzieć, że włożono w to sporo pracy. Czytałem to wszystko wcześniej, ale ujmujesz to w sposób, który jest znacznie łatwiejszy do zrozumienia. Dodałem go do zakładek, aby móc go przeczytać ponownie, zanim zacznę bawić się w FL Studio. Dobry widok, głosował za.