15 słynnych piosenek w języku figuratywnym

Carson cierpi na poważny przypadek melofilii. Geekowanie się ulubionymi artystami muzycznymi to jej grzeszna przyjemność.

Piosenki z językiem przenośnym

Czy możesz sobie wyobrazić, jak szalone piosenki brzmiałyby, gdybyś dosłownie zinterpretował ich teksty? Twórcy piosenek mają swój sposób na naginanie języka, aby stworzyć głębię i znaczenie. Przenośny język sprawia, że ​​piosenki są przyjemniejsze dla uszu. Co ważniejsze, zmusza słuchaczy do odszyfrowania dokładnie tego, o czym są teksty.

Wielu autorów piosenek przyznało, że czasami po prostu pisali to, co uważali za dobre (nawet jeśli nie rozumieli słów). Tak więc, jeśli jesteś osobą, która zawsze szuka znaczenia piosenek, których słuchasz, możesz nie robić nic poza bieganiem w kółko. Mimo to uważam, że ta aktywność jest niesamowicie zabawna.

A teraz niech wszyscy zaszaleją, analizując te genialne figuratywne teksty. (Widzisz co zrobiłem?)

15 piosenek z językiem figuratywnym

1. „All-star” autorstwa Smash Mouth

„Nie jestem najostrzejszym narzędziem w szopie”.

Figura retoryczna: Metafora

Moim zdaniem jest to jedna z najlepszych piosenek z użyciem języka figuratywnego, jakie kiedykolwiek napisano. A fakt, że wiele osób daje się nabrać na wiarę w przeciwieństwo prawdziwego znaczenia piosenki, potwierdza moją opinię. Podczas gdy wiele osób mówi, że piosenka jest o zrobieniu wszystkiego, co w twojej mocy, aby zostać kolejną gwiazdą rocka, tak naprawdę mówi ci, abyś przestał gloryfikować celebrytów. Powyższa linia to tylko jeden z wielu języków figuratywnych użytych w piosence. Oznacza to, że gdy będziesz ignorantem, cały świat cię wykorzysta.

2. „Zwierzęta” Maroon 5

"Czuję twój zapach na mile."

Figura retoryczna: Hiperbola

Każdy o zdrowych zmysłach wie, że ta linia to przesada, podręcznikowy przykład hiperboli w działaniu. Adam Levine ujawnia swoją dziką, zwierzęcą stronę. A może jest po prostu tak dobry w przekazywaniu linijek swoich piosenek. Mówi takie rzeczy jak „dopaść cię, zjeść żywcem” i „wyczuwam twój zapach przez mile”, które są przerażające, jeśli myślisz o tym dosłownie. Ale mówiąc w przenośni, w rzeczywistości są słodkie.

3. „Amnezja” przed 5 sekundami lata

„Zdjęcia, które mi przesłałeś, nadal mieszkają w moim telefonie.

Przyznam się, że lubię ich oglądać, przyznam się, że czuję się samotny.”

Figura retoryczna: Uosobienie

Teraz ten jest całkiem wyciskacz łez. Czuję ból i samotność, które niesie ze sobą ta piosenka, szczególnie w drugiej zwrotce. Piosenkarz personifikuje obrazy, jakby chciał, żeby ożyły i znów wszystko normalizowało. Ale zdjęcia są po prostu takie, a on w głębi duszy wie, że rzeczy po prostu nie będą takie same.

4. „Czeska rapsodia” przez Queen

"Złapany w osuwisko,

Nie ma ucieczki od rzeczywistości”.

Od Spinditty

Figura retoryczna: Metafora

Freddie Mercury pisał hit za hitem. Jego niezrównane umiejętności w zakresie pisania piosenek i wokalu uczyniły go legendą w branży muzycznej. Bohemian Rhapsody to tylko jedno z jego wielu arcydzieł i pomimo popularności piosenki, wiele osób nie ma pojęcia o jej prawdziwym znaczeniu.

Mercury nigdy nie ujawnił, co chciał przekazać za pomocą tekstów, ale jego koledzy z zespołu powiedzieli, że piosenka dotyczyła osobistych urazów Mercury'ego. „Złapany w osuwisko, nie ma ucieczki od rzeczywistości” może odnosić się do Merkurego, który ma do czynienia ze zbyt wieloma problemami na raz i nie było możliwości ucieczki od nich.

5. "Żyrandol" przez Sia

„Zamierzam huśtać się z żyrandola”.

Figura retoryczna: Metafora

Sia zyskała sławę po wydaniu tej piosenki. Nie powinno to dziwić, biorąc pod uwagę jej niesamowity głos i nienaganne użycie języka figuratywnego w piosence. Kołysanie się z żyrandola to metafora używana do opisania nadmiernego imprezowania. To ma sens, gdy weźmiesz pod uwagę resztę tekstów. Piosenka opowiada o osobistych problemach Sii z przeszłości, które zwróciły się w stronę imprezowania, nadużywania alkoholu i substancji psychoaktywnych, aby uciec od bólu i samotności.

6. „Demony” Imagine Dragons

„A ci, których witamy

są najgorsze ze wszystkich”.

Figura retoryczna: Ironia

Ta piosenka opowiada o pokonaniu twoich osobistych demonów, a pierwszym krokiem do tego jest rozpoznanie, że masz ciemną stronę. To tylko kwestia ustalenia, co powinieneś z tego zrobić. Symbolicznym chwytem użytym w tej piosence jest ironia. W tym wierszu piosenkarka mówi nam, że celebryta, przyjaciel lub kolega, na którego patrzymy, może okazać się najciemniejszy.

7. „Świetliki” autorstwa Owl City

„I zostawiaj wszędzie krople łez”.

„Gdy próbowali mnie nauczyć tańczyć”.

Figura retoryczna: Uosobienie

Wszyscy śpiewali do tej piosenki w 2009 roku. Tekst jest równie chwytliwy, co mylący. Uwielbiam tę piosenkę ze względu na różne sposoby użycia języka figuratywnego. Po pierwsze, „bo dostałbym tysiąc uścisków z 10 000 piorunów” jest hiperbolą. Tymczasem „i zostawiaj wszędzie łzy” i „jak mnie próbowali nauczyć tańczyć” to przykłady personifikacji.

8. „Fajerwerki” Katy Perry

"Bo jest w tobie iskra.

Musisz tylko zapalić światło

I niech świeci."

Figura retoryczna: Hiperbola

Czy nie lubisz śpiewać „Fajerwerków”, gdy czujesz się przygnębiony i samotny? Szczególnie podoba mi się budowanie refrenu. Ponownie widzimy hiperbolę w tej piosence, kiedy Katy Perry mówi „bo jest w tobie iskra” i „po prostu musisz zapalić światło”. Te dwie linijki mówią nam, że nie powinno nam zabraknąć nadziei i że to od nas zależy, aby wszystko potoczyło się tak, jak tego chcemy.

9. „Plan Boży” Drakea

„Może spaść jako B.O.D.”

Figura retoryczna: Metafora

„God's Plan” to piosenka o drodze Drake'a do sławy, jego ogromnym bogactwie i wrogach, którym nigdy nie zabrakło sposobów, aby go obalić. Drake mówi „może zejść jako BÓG”. co jest wyraźnie metaforą opisującą jego liczne osiągnięcia w życiu, być może czyniąc go nieśmiertelnym w oczach swoich fanów.

10. „Hawana” Camili Cabello

„Połowa mojego serca jest w Hawanie ooh na na”.

Figura retoryczna: Hiperbola

Za każdym razem, gdy słyszę tę piosenkę, gra w mojej głowie bez przerwy. To jest po prostu takie chwytliwe. Oczywiście teksty też są świetne. Używa metaforycznego języka, aby opisać, jak bardzo tęskni za kimś, ponieważ są daleko od siebie. Kto tak nie czuł?

11. „Historia miłosna” Taylor Swift

„Ty byłeś Romeo, ja byłam szkarłatną literą”.

Figura retoryczna: Metafora

Taylor Swift powiedziała w wywiadzie, że jest wielką fanką „Romea i Julii”. Chciała, aby ich historia miłosna zakończyła się szczęśliwie, więc wymyśliła jedną z najlepszych piosenek w przenośni. Szczególnie interesująca jest część, w której śpiewa „Byłeś Romeo, ja byłam szkarłatną literą”. Szkarłatna litera to termin używany w XVI wieku w odniesieniu do osób, które popełniły przestępstwa. Zasadniczo mówi, że facet, którego jest zakochana, jest powodem, dla którego popełniła „zbrodnię” nieposłuszeństwa własnej rodzinie.

12. „Nowy Jork, Nowy Jork” Franka Sinatry

„Chcę się obudzić w mieście, które nigdy nie śpi.”

Figura retoryczna: Hiperbola

Liza Minnelli była pierwszą piosenkarką, która pobłogosławiła świat wspaniałymi tekstami tej piosenki. Ale to Frank Sinatra przeniósł to na inny poziom. Dzięki tej piosence Nowy Jork zyskał przydomek „Miasto, które nigdy nie śpi”. Ma to sens dosłownie, ponieważ Nowy Jork jest pełen firm działających 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu. Mówiąc jednak w przenośni, mówi nam to, że w Nowym Jorku zawsze trzeba być w najlepszej formie.

13. „Ryk” Katy Perry

„Kiedyś gryziełem się w język i wstrzymywałem oddech”.

"Mam oko tygrysa!"

Figura retoryczna: Idiom

Katy Perry ujawniła w wywiadzie, że napisała tę piosenkę po tym, jak dowiedziała się wielu rzeczy po nieudanym małżeństwie z Russellem Brandem. Powiedziała, że ​​celem piosenki jest danie usamodzielnienia. Najbardziej wyróżniają się wiersze „Kiedyś gryzę się w język i wstrzymuję oddech” oraz „Mam tygrysie oko”. Odnosi się to do wyznania Katy, że trzymała w sobie wszystkie swoje uczucia, zamiast mówić za siebie. Ale od tego czasu nauczyła się doceniać i kochać siebie, zamiast zawsze brać uczucia innych ludzi ponad własne.

14. „Story Of My Life” autorstwa One Direction

„Spędzam jej miłość, dopóki się nie zbankrutuje”.

Figura retoryczna: Metafora

Im więcej myślę o tej piosence, tym bardziej zdaję sobie sprawę z jej prawdziwego znaczenia. Myślę, że piosenkarz stara się opisać swoją historię życia, dając w niej wszystko, co kocha, ale nie otrzymując w zamian tego samego rodzaju miłości. „Spędzam jej miłość, dopóki się nie zbankrutuje” to metafora, która wydaje się przedstawiać dziewczynę kochającą go przez chwilę, ale odwraca się w drugą stronę nawet po wszystkim, co zrobił.

15. „Szczęśliwy” Pharrella Williamsa

„Jestem balonem na gorące powietrze, który może polecieć w kosmos”.

Figura retoryczna: Metafora

Ta piosenka ma doskonały tytuł. Po prostu nie możesz nie czuć się szczęśliwy, gdy słyszysz jedyny w swoim rodzaju głos Pharrella uderzający w te szalone nuty. Mówi: „Jestem balonem na ogrzane powietrze, który mógłby polecieć w kosmos”, ale na pewno nie jest sam. Z pewnością doświadczyłeś tej przytłaczającej pozytywności i szczęścia, że ​​po prostu czujesz, że unosisz się w powietrzu.