Ruch protestacyjny: 10 najlepszych politycznych piosenek protestacyjnych lat 60

CJ Baker jest publikowanym pisarzem, który niedawno założył podcast „Ongoing History of Protest Music”.

1. „Tylko pionek w ich grze” Boba Dylan

Kiedy zdecydowałem się sporządzić tę listę, powiedziałem sobie, że dołączę tylko jedną piosenkę Boba Dylana. Ponieważ Dylan napisał tak wiele klasycznych protest songów, a jego muzyka była tak ściśle związana z ruchem protestacyjnym lat 60., trudno było zawęzić ją do jednego.

Skończyło się na tym, że zdecydowałem się na „Tylko pionek w ich grze”, który był skłaniającym do myślenia komentarzem społecznym dotyczącym zabójstwa działacza na rzecz praw obywatelskich Medgara Eversa. Piosenka została wydana na jego albumie z 1964 roku, The Times Are a-Changin', ale po raz pierwszy została wykonana w marcu 1963 w Waszyngtonie dla Jobs and Freedom. To właśnie na tym przełomowym wiecu politycznym Martin Luther King Jr. wygłosił swoje słynne przemówienie „I Have a Dream”.

Piosenka odnosi się do faktu, że zabójca Eversa, Byron De La Beckwith, nie był jedynym winnym morderstwa. Dylan wymownie wskazuje na fakt, że De La Beckwith był narzędziem dominującej ideologii rasistowskiej tamtych czasów, tego samego rasistowskiego sposobu myślenia, który doprowadził do dwóch zawieszonych ław przysięgłych w 1964 roku i opóźniał sprawiedliwość o 30 lat, aż De La Beckwith został ostatecznie skazany za Medgara. Morderstwo Eversa w 1994 roku.

Niestety, te uczucia są dziś tak samo przejmujące. Dylan nie tylko protestował przeciwko wydarzeniu, ale dążył do zatrucia mentalnością, która musi się zmienić.

W ciągu dwóch lat od wykonania tej piosenki Dylan zaczął dystansować się od ruchu protestu. Zacząłby mieć problem z tym, że zostałby nazwany piosenkarzem protestu. Ale nic z tego nie zmienia faktu, że napisał jedne z największych hymnów protestu, jakie kiedykolwiek napisano. Był naprawdę jednym z najbardziej wpływowych artystów związanych z ruchem protestacyjnym.

W poniższym filmie, nakręconym podczas marszu w Waszyngtonie w 1964 roku (występ Dylana zaczyna się od 3:30), śpiewa „Only a Pawn in Their Game”, po czym przy mikrofonie dołączyła do niego Joan Baez. i Len Chandler zaśpiewać „Hold On (Keep Your Eyes on the Prize)”.

Zastępcy szeryfa, żołnierze, gubernatorzy dostają zapłatę, a marszałkowie i gliniarze dostają to samo Ale biedny biały człowiek jest używany w ich rękach jak narzędzie. Uczył się w swojej szkole od początku przez zasadę, że prawa są z by chronić swoją białą skórę, by podtrzymywać nienawiść, żeby nigdy nie myślał trzeźwo o kształcie, w jakim jest, ale to nie on jest winien, jest tylko pionkiem w ich grze

2. „Nadejdzie zmiana” Sama Cooke

Ten klasyk soulu Sama Cooke'a pochodzi z jego albumu Ain't That Good News z 1964 roku. Piosenka została ściśle powiązana z ruchem na rzecz praw obywatelskich lat 60-tych.

Częścią tego, co skłoniło Sama Cooke'a do skomponowania „A Change Is Gonna Come”, był klasyczny protest song Boba Dylana z 1963 roku „Blowin' In the Wind”, który zmotywował Cooke'a do skomponowania własnego oświadczenia na rzecz zmian. Na piosenkę głęboko wpłynęły również jego osobiste doświadczenia związane z rasizmem i dyskryminacją. Cooke wrócił do swoich gospelowych korzeni, aby nagrać głęboko poruszającą i pełną nadziei piosenkę, która nadal przyprawia mnie o gęsią skórkę za każdym razem, gdy ją słyszę.

Od Spinditty

To było zbyt ciężkie życie, ale boję się umrzeć, bo nie wiem, co jest tam w górze, poza niebem, minęło dużo, dużo czasu, ale wiem, że nadejdzie zmiana, o tak, nadejdzie

idę do kina, a ja idę do centrum Ktoś mi ciągle mówi, żebym nie kręcił się w pobliżu To było bardzo, dużo czasu nadchodziło Ale wiem, że nadejdzie zmiana, o tak, nadejdzie

3. „Eve of Destruction” Barry'ego McGuire

Ten protest song, napisany w 1965 roku przez 19-letniego P.F. Sloana, stał się współczesnym standardem ruchu protestacyjnego. Najbardziej znaną wersją jest wersja Barry'ego McGuire'a z 1965 roku, która pojawiła się na jego albumie o tej samej nazwie.

Piosenka, która ostrzega przed nadchodzącą apokalipsą, jest nie tylko antywojenna, ale porusza szereg kwestii społecznych (w tym praw obywatelskich). Jednym z kluczowych tekstów w piosence jest: „Jesteś wystarczająco dorosły, by zabić, ale nie do głosowania”, co podsyciło decyzję o obniżeniu minimalnego wieku głosowania do 18 lat (który był minimalnym wiekiem, w którym można było zakwalifikować się do poboru).

Intensywność i surowość głosu McGuire'a dobrze pasują do mrocznej tematyki utworu.

Nie rozumiesz, co próbuję powiedzieć? I czy nie czujesz lęków, które ja dzisiaj czuję? Jeśli przycisk zostanie wciśnięty, nie będzie ucieczki, Nie będzie nikogo, kto mógłby uratować świat w grobie, Rozejrzyj się wokół siebie, chłopcze, to na pewno Cię przestraszy, chłopcze, I powtarzasz mi w kółko i jeszcze raz mój przyjacielu, Ach, nie wierzysz, że jesteśmy w przededniu zniszczenia.

4. „Szczęśliwy syn” Creedence Clearwater Revival

Wkład CCR w ruch protestacyjny pochodził z albumu Willy and the Poor Boys z 1969 roku. To jeden z tych protest songów, które sprzeciwiają się wojnie, ale wspierają wojska. Autor piosenek John Fogerty protestował przeciwko faktowi, że niektóre osoby były traktowane preferencyjnie przez ówczesnego prezydenta Richarda Nixona, który pozwolił im uniknąć poboru.

Piosenka została częściowo zainspirowana wnukiem Dwighta Eisenhowera, Davidem, który poślubił córkę Richarda Nixona, Julie. W wywiadzie dla magazynu Rolling Stone z 1969 r. John Fogerty powiedział:

„Julie Nixon kręciła się z Davidem Eisenhowerem i po prostu miałeś wrażenie, że żaden z tych ludzi nie będzie zaangażowany w wojnę. z nich opowiadało się za wojną. Ale niektórzy z nas, którzy uważnie obserwowali, wiedzieli po prostu, że czeka nas kłopot.

Niektórzy ludzie się rodzą, stworzeni, by wymachiwać flagą Ooo, ich czerwonymi, białymi i niebieskimi A kiedy zespół gra "Hail to the Chief" Ooo, wycelują w ciebie armatę, Panie To nie ja, to nie ja Nie jestem synem senatora, synem To nie ja, to nie ja, nie mam szczęścia, nie

5. „Szacunek” Arethy Franklin

Znakiem rozpoznawczym Arethy Franklin jest jej przełomowy album z 1967 roku I Never Loved a Man the Way I Love You. Pierwotnie został napisany i nagrany przez Otisa Reddinga w 1965 roku, ale z kilkoma modyfikacjami. Aretha przekształciła piosenkę w hymn kobiecego wzmocnienia.

Piosenka stała się ważnym katalizatorem ruchu feministycznego lat 70-tych. Jest to zdecydowanie jeden z najbardziej chwytliwych i zaraźliwych protest songów, jakie kiedykolwiek nagrano: R-E-S-P-E-C-T: „Wszystko, o co proszę, to trochę szacunku, kiedy wrócę do domu”.

Ooo, twoje pocałunki Słodsze niż miód I wiecie co? Tak jak moje pieniądze Wszystko, co chcę, żebyś dla mnie zrobił, to oddanie mi ich, kiedy wrócisz do domu (wst, wst, wst trochę) Kiedy wrócisz do domu, teraz (tylko trochę)

POSZANOWANIE

6. „Już nie maszeruję” Phila Ochs

Ten antywojenny protest song z 1965 roku jest jednym ze znaków rozpoznawczych Phila Ochsa i pierwotnie pojawił się na jego albumie z 1965 roku o tym samym tytule.

Ochs był kluczową postacią w ruchu protestacyjnym i występował na wielu wiecach o prawa obywatelskie i przeciwko wojnie wietnamskiej. Biorąc to pod uwagę, miał problem z etykietą „piosenkarz protestacyjny”. Wolał być określany jako piosenkarz tematyczny.

To zawsze stare, by poprowadzić nas na wojnę To zawsze jest młodo, by upaść Teraz spójrz na wszystko, co wygraliśmy z szablą i bronią Powiedz mi, czy to wszystko jest tego warte Bo ukradłem Kalifornię z meksykańskiej ziemi Walczyłem w krwawej cywilnej Wojna Tak, nawet zabiłem mojego brata I tak wielu innych

I już nie maszeruję

7. „Uniwersalny żołnierz” Buffy Sainte-Marie

Ten ludowy standard został napisany i pierwotnie nagrany przez kanadyjską piosenkarkę i autorkę tekstów Buffy Sainte-Marie na jej debiutancki album z 1964 roku, It's My Way. Ten protest song dotyczy indywidualnej odpowiedzialności.

Podobnie jak wiele innych wielkich protest songów, słowa te niestety pozostają do dziś przejmujące.

Ale bez niego, jak Hitler skazałby go w Dachau? Bez niego Cezar stałby sam. To on oddaje swoje ciało jako broń na wojnę. A bez niego całe to zabijanie nie może trwać.

…

Jest katolikiem Hindusem Ateistą Dżinistą Buddystą, Baptystą i Żydem I wie, że nie powinien zabijać I wie, że zawsze zabije cię dla mnie mój przyjacielu i mnie dla ciebie

8. „The Fish Cheer: Czuję się, jakbym miał umrzeć” Country Joe McDonald

Piosenka została pierwotnie nagrana na album Country Joe & The Fish z 1967 roku, I Feel Like I'm Fixin' To Die, ale zdecydowanie wolę solową, akustyczną wersję nagraną na żywo w Woodstock.

Występ na Woodstocku był nieplanowany. Był to występ prowizoryczny z powodu nieoczekiwanych opóźnień w harmonogramie, ale stał się jednym z głównych punktów Woodstock. Dokument z koncertu z 1970 roku dodał odbijającą się piłkę do śpiewania, aby uzyskać dramatyczny efekt.

Ta wietnamska piosenka protestacyjna jest ważna dla rozwoju ruchu protestacyjnego i jest świętym reliktem hipisowskiego ruchu kontrkulturowego.

Nienawidzę wojny, widziałem wojnę, widziałem wojnę na lądzie i morzu, widziałem krew płynącą na ulicach, widziałem małe dzieci, głodujące, widziałem agonię mężczyzn i żon, NIENAWIDZĘ WOJNY Słyszę maszerujesz, usłyszysz bębny, przypuśćmy, że prowadzą wojnę i nikt nie przychodzi

10. „Powiedz to głośno: jestem czarny i jestem dumny” Jamesa Browna

Ten czarny, wzmacniający funk klasyk został nagrany w 1968 roku i był ważnym dokumentem muzycznym w rozwoju ruchu praw obywatelskich.

Piosenka może nie jest jednym z najbardziej skomplikowanych protest songów ruchu praw obywatelskich lat 60., ale jest jednym z najbardziej bezpośrednich i żywiołowych. Wezwanie i odpowiedź chóru (który składał się z wielorasowych dzieci) jest niezwykle zaraźliwy. Posłuchaj i nie możesz powstrzymać się od powiedzenia tego głośno.

Niektórzy mówią, że mamy dużo złośliwości, inni mówią, że to dużo nerwów Ale ja mówię, że nie przestaniemy się ruszać, dopóki nie dostaniemy tego, na co zasłużyliśmy Zostaliśmy wyrzuceni i wzgardzeni Zostaliśmy źle potraktowani, mówiono tak pewnie, jak się urodziłeś Ale tak samo pewne, jak potrzeba dwojga oczu, żeby stworzyć parę, huh! Bracie, nie możemy zrezygnować, dopóki nie dostaniemy naszej części

Powiedz to głośno, jestem czarny i jestem dumny Powiedz to głośno, jestem czarny i jestem dumny Jeszcze raz, powiedz to głośno, jestem czarny i jestem dumny, huh!

Rozwój pieśni protestacyjnej

Dopóki na świecie istnieje niesprawiedliwość społeczna, ludzie protestują przeciwko tej niesprawiedliwości. Często ludzie śpiewają i śpiewają piosenki, aby wyrazić swój ucisk. Ruchy protestacyjne zawsze były ściśle związane z muzyką.

Na przykład „Oda do radości” Beethovena (oparta na wierszu niemieckiego poety Friedricha Schillera, pierwotnie zatytułowana „Oda do wolności”), piosenka wspierająca powszechne braterstwo, kontrastowała bezpośrednio z uciskiem i niewolnictwem, które miały miejsce w wielu części świata. W 1795 roku obywatele protestujący przeciwko prawom kobiet zaśpiewali feministyczną pieśń protestacyjną zatytułowaną „Prawa kobiety” do melodii „God Save The Queen”.

W XX wieku wielu artystów folkowych i bluesowych, takich jak Lead Belly i Josh White, przyczyniło się do powstania protest songu. Anty linczowy utwór Billie Holiday z 1939 r. „Strange Fruit” był ważnym katalizatorem ruchu na rzecz praw obywatelskich.

Artyści ludowi, tacy jak The Weavers i Woody Guthrie (uzbrojeni w gitarę z naklejką z napisem „Ta maszyna zabija faszystów”), napisali piosenki, które w znacznym stopniu przyczyniły się do ruchu protestu. Guthrie wywarł ogromny wpływ na Boba Dylana i wielu innych świadomych społecznie piosenkarzy i autorów piosenek. Muzyka Guthrie'go i Dylana wypłynęła na powierzchnię i zainspirowała coraz więcej artystów do pisania protest songów w latach 70-tych.

Co jest pierwsze: uczucie, że jest problem ze światem, czy piosenka, która wyraża ból, jaki powoduje problem? Czasami potrzeba potężnej piosenki, aby pobudzić ludzi do działania.

Źródła i sugerowane lektury

Lata 60. to czas rewolucji społecznej, naukowej i politycznej. Jeśli chcesz