10 najlepszych politycznych piosenek protestacyjnych lat 90

CJ Baker jest publikowanym pisarzem, który niedawno założył podcast „Ongoing History of Protest Music”.

Czy w latach 90. istniał ruch protestacyjny?

Niektórzy twierdzą, że lata 90. były stosunkowo pozbawione politycznych i społecznych wstrząsów, a muzyka lat 90. była podobnie zaabsorbowana sobą. Mówię, że trzeba trochę mocniej wsłuchiwać się między wierszami.

To prawda, że ​​na początku lat 90. złoty wiek społecznie świadomego hip-hopu zaczął się kończyć, podczas gdy alternatywny rock odwracał się od szerokich kwestii społecznych w kierunku osobistych niepokojów. Ale pomimo tej zmiany, lata 90. wciąż przyniosły sporo hymnów protestu, piosenek, które często przypominały bardziej tradycyjne formy, a brytyjski piosenkarz folk Billy Bragg, który wykonał cover Woody'ego Guthrie i Bruce'a Springsteena, napisał album złożony z tradycyjnych melodii ludowych.

Oto 10 najlepszych protest songów lat 90. Jeśli uważasz, że lata 90. były apolityczne, wzywam Cię do posłuchania i ponownego przemyślenia (i daj mi znać w sekcji komentarzy poniżej, które piosenki, które Twoim zdaniem zostały niesłusznie pominięte).

10. „Pan Wendal” – aresztowany rozwój

„Mr. Wendal” pochodzi z klasycznego alternatywnego hip-hopowego albumu Arrested Development z 1992 roku, 3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of…

Na mojej liście protest songów było kilka piosenek, które były wezwaniami do osądzania. Istnieje cienka granica między świadomością społeczną a jawnym protestem. To była debata, z którą miałem do czynienia z tą piosenką, ale ponieważ promuje ona traktowanie bezdomnych z szacunkiem i godnością (innymi słowy protestuje przeciwko złemu traktowaniu bezdomnych), uznałem, że włączenie tu pana Wendala nie jest przesadą. To społecznie świadomy klasyk hip-hopu, który zasługuje na swoje miejsce w ruchu protestu lat 90.

9. „Przepraszam, panie.”-Ben Harper

Pochodzi z albumu Bena Harpera z 1995 roku, Fight For Your Mind. Ponieważ muzyka Harpera jest niezwykle eklektyczna, nie jest on najłatwiejszy do sprzedania, a jego muzyka nigdy nie zyskała w pełni uwagi mainstreamu, na jaką zasługuje (chociaż w mojej rodzinnej Kanadzie sprzedał się dość dobrze). Ale przez całą swoją karierę napisał i nagrał kilka świetnych społecznie świadomych perełek: „Przepraszam, panie”. jest znakomitym przykładem.

„Przepraszam, panie”. obejmuje szeroki zakres tematów, w tym ochronę środowiska („Przepraszam Panie, czy to olej w morzu/Zanieczyszczenia w powietrzu, co to może być?”), ubóstwo („Przepraszam Panie, czyż nie widzieć umierające dzieci/Mówisz, że możesz im pomóc; nawet nie próbujesz”) i inne kwestie polityczne. Protestuje również, w jaki sposób społeczeństwo napędzane komercją przyczynia się do licznych problemów społecznych, z którymi mamy do czynienia:

Znakomita wersja tej piosenki została również nagrana przez wpływowego Johna Martyna na jego albumie z coverami The Church With One Bell z 1998 roku.

8. „Eisler w podróży” – Billy Bragg i Wilco

„Eisler On The Go” pochodzi ze współpracy Billy'ego Bragga i Wilco, Mermaid Avenue z 1998 roku. Projekt zorganizowała Nora Guthrie, córka jednego z ojców założycieli muzyki społecznie świadomej, Woody'ego Guthrie. W chwili śmierci Woody'ego miał kilka niekompletnych piosenek napisanych ze słowami, ale bez muzyki. Więc Nora zwróciła się do Billy'ego Bragga o ukończenie tych piosenek, a Bragg z kolei zwerbował pionierów alt-country, Wilco.

„Eisler On The Go” to piosenka, która protestuje przeciwko deportacji Hannsa Eislera podczas zimnej wojny. Hanns Eisler był niemieckim kompozytorem, który szukał schronienia w USA, ponieważ jego muzykę uznano za antynazistowską. Ale skończył jako jeden z pierwszych artystów umieszczonych na czarnej liście i ostatecznie deportowany podczas histerii okresu zimnej wojny.

Mimo że zimna wojna minęła, przesłanie piosenki o politycznej histerii i profilowaniu rasowym jest nadal aktualne.

7. „Młodzież przeciwko faszyzmowi” – ​​Sonic Youth

„Youth Against Fascism” pochodzi z albumu Dirty z 1992 roku wydanego przez Sonic Youth. Sonic Youth był jednym z najbardziej wpływowych zespołów indie i alternatywnych wszech czasów. Nawet jeśli nie byli tak jawnie polityczni jak inne zespoły undergroundowe, nagrali swój udział w społecznie świadomych piosenkach.

„Młodzież przeciwko faszyzmowi” ma silne przesłanie antyfaszystowskie i antyrasistowskie, a jednocześnie protestuje przeciwko hipokryzji religijnej („Kolejny płonący krzyż/Chrześcijańskiego kłamcy/Czarny atak w ogniu”).

6. „Wielka trójka zabiła moje dziecko” – białe paski

Pochodzi z debiutu The White Stripes z 1999 roku. Ze względu na przekonanie Jacka White'a, że ​​muzyka nie jest skuteczną platformą do upolitycznienia, „Wielka trójka zabiła moje dziecko” jest jedną z niewielu społecznie świadomych piosenek, które napisał Jack White.

Wielka trójka odnosi się do trzech głównych amerykańskich producentów samochodów z lat 50. i 60.: General Motors, Ford i Chrysler. Ta piosenka atakuje upadek związków zawodowych i negatywny wpływ, jaki wywarła na amerykańską gospodarkę. W ostatnich latach zespół zmodyfikował teksty podczas występów na żywo, aby odnieść się do wojny w Iraku: „Ręce Busha są czerwone i dowiedziałem się, że twoje dziecko nie żyje”.

5, „Czarni chłopcy na motorowerach” – Sinéad O'Connor

„Black Boys on Mopeds” pochodzi z przełomowego albumu Sinéad O'Connor z 1990 roku I Do Not Want What I Haven't Got. O'Connor był jednym z najbardziej politycznych i kontrowersyjnych artystów muzycznych lat 90-tych. Było to częściowo spowodowane znanym incydentem, w którym podarła zdjęcie papieża Jana Pawła II, aby zaprotestować przeciwko sposobowi, w jaki Kościół rzymskokatolicki radzi sobie z przypadkami wykorzystywania dzieci podczas odcinka Saturday Night Live z 3 października 1992 roku.

Od Spinditty

„Czarni chłopcy na motorowerach” to protest song anty-Margret Thatcher o silnych antyrasistowskich nastrojach. Odnosił się do incydentu z 1989 r., w którym uczestniczył Nicholas Bramble, czarnoskóry młodzieniec, który został zabity podczas próby uniknięcia policji, która niesłusznie podejrzewała go o kradzież motoroweru, którym jechał.

Problemy, które pojawiają się z powodu negatywnych stereotypów, są niestety nadal powszechne.

2. „Duch Toma Joada” – Bruce Springsteen

Tom Joad to postać z klasycznej powieści Johna Steinbecka z 1939 roku Grona gniewu, która stała się symbolem społecznego aktywizmu. Został nazwany w utworze tytułowym z albumu Springsteena z 1995 roku, The Ghost of Tom Joad; Piosenka Springsteena została zainspirowana „Ballad of Tom Joad” Woody'ego Guthrie.

„Ghost of Tom Joad” nadaje społecznemu kontekstowi Wielkiego Kryzysu współczesną lekturę („Teraz Tom powiedział: „Mamo, gdziekolwiek gliniarz bije faceta/Gdzie płacze głodne noworodek/Gdzie jest walka” o krew i nienawiść w powietrzu/Szukaj mnie Mamo tam będę'”).

Cięższą i bardziej agresywną wersję utworu nagrał również Rage Against the Machine. Gitarzysta Rage, Tom Morello, wykonał tę piosenkę z Brucem Springsteenem przy kilku okazjach, a ponownie nagrana wersja z Morello pojawia się na albumie Springsteena z 2014 roku, High Hopes.

To zdecydowanie ważny protest song, który łączy przeszłość z teraźniejszością.

1. „Zabijanie w imię” — wściekłość na maszynę

„Killing In the Name” pochodzi z debiutanckiego albumu RATM z 1992 roku. RATM jest znany ze swojej zaciekle politycznej muzyki, a „Killing In The Name” jest tego najlepszym przykładem.

„Killing In the Name” to gniewny protest przeciwko rasistowskim glinom („Niektórzy z tych, którzy pracują w siłach, to ci sami, którzy palą krzyże”). Piosenka narasta do tego stopnia, że ​​staje się pełną przekleństw tyradą („P-nie zrobię tego, co mi powiesz”). Ze względu na moje wychowanie generalnie unikam wulgaryzmów i generalnie czuję się trochę nieswojo, słuchając tego, ale w tej konkretnej sytuacji przekleństwa dobrze pasują do słusznego oburzenia na temat. Jeśli już, to wersja zredagowana nie ma dramatycznego wpływu.

Podczas występów na żywo Zack de la Rocha czasami zmienia słowa „Niektórzy z tych, których pracownicy są tymi samymi, co palą krzyże” na „Niektórzy z tych, którzy palą krzyże, to ci sami, którzy piastują urząd”. W 2009 roku odbyła się kampania na Facebooku w Wielkiej Brytanii, aby zachęcić ludzi do pobrania piosenki, dzięki czemu stanie się ona piosenką nr 1 w okresie świątecznym (zamiast zwycięzcy X-Factor) i stała się pierwszym numerem jeden w Wielkiej Brytanii w oparciu wyłącznie o pobrane pliki. Rage Against the Machine zagrał darmowe podziękowanie dla ponad 40 000 fanów i przekazał dochód z pobrań na cele charytatywne. Był to z pewnością sposób, w jaki zespół mógł podważyć system od środka.

Jako uczciwe ostrzeżenie, opublikowany film jest wersją nieedytowaną.

Uwagi

CJ Baker (autor) z części nieznanych 12 maja 2012 r.:

Dziękuję! Było dużo świetnej muzyki z lat 90-tych. Cieszę się, że znalazłeś to pouczające.

Dzieciak 12 maja 2012 r.:

Świetne centrum Spartucusjones!

To centrum przypomina mi, jak wspaniała muzyka wyszła z lat 90., od tego czasu wszystko było w dół. Nie zdawałem sobie sprawy z historii, która kryje się za niektórymi z tych wspaniałych utworów, świetne centrum!