5 kompozycji o wodzie w różnych stylach muzycznych

Susette przez całe życie interesuje się i praktykuje z dobrym zdrowiem fizycznym i psychicznym, w tym ze środowiskiem, które utrzymuje nas wszystkich.

Woda symbolizuje pasję, a muzyka ją wyraża

Style muzyczne to różne nastroje, w których nuty, efekty dźwiękowe i słowa (jeśli są słowa) współdziałają ze sobą, wpływając na samopoczucie słuchacza. Kombinacje dźwiękowe wywołują obrazy wizualne, gdy nasze oczy są zamknięte. Możesz zobaczyć lśniącą wodę, poczuć, jak brodzisz, zobaczyć, jak surfujesz i poczuć krople deszczu spadające na twoją głowę.

Kompozytorzy i artyści przekazują znaczenie muzyki na różne sposoby, a najlepsze wykonania to takie, w których współgra maniery kompozytora, wykonawcy i publiczności. Oto pięć kompozycji napisanych w różnych stylach muzycznych (od najstarszych do najnowszych) z wodą jako głównym motywem muzycznym.

Południowy styl duchowy

1901 - Wade in de Water, John i Frederick pracują dla Fisk Jubilee Singers.

Southern spirituals to stara forma sztuki związana z niewolnictwem, skomponowana do różnych celów. Niektóre zapewniały podnoszące na duchu rytmy, dzięki którym zespoły niewolników mogły współpracować, inne przypominały, że na pewno nadejdą lepsze dni, inne zapewniały, że nagrody będą ich w niebie, a jeszcze inne były tajnymi wiadomościami dla siebie na temat tego, jak uciec z niewoli. .

Ta piosenka wydaje się być tajną wiadomością – jej wersety przypominają ludziom wędrówkę Izraelitów przez Morze Czerwone, gdy uciekali przed znienawidzonymi Egipcjanami. Kodeks ostrzega ich, by pozostali w rzece, gdy uciekali przed swoimi panami, aby uniknąć ścigających ich ogarów, ale nie zapuszczali się zbyt daleko.

Southern spirituals rozwinęły się tak, by śpiewane były jednym głównym głosem, a wiele innych odpowiadało i odbijało echem odpowiedzi, od głębokich do wysokich, prostych do złożonych, niosących i podnoszących rytm. To rytm, który jest mocny i równy, który niewolnicy harmonizowali kiedyś ze swoją pracą w terenie, i do którego teraz lubimy klaskać.

Southern gospel to współczesna wersja tego stylu, zawierająca taki rytm i radość, że inspiruje człowieka do skakania na równe nogi i przyłączania się.

Europejski styl klasyczny

1905 - La Mer (Ocean) Claude'a Debussy'ego w wykonaniu Lucerne Festival Orchestra.

La Mer to pełna orkiestrowa kompozycja muzyki wodnej po raz pierwszy zagrana przez Orkiestrę Lamoureux w Paryżu w 1905 roku. Debussy napisał tę trzyczęściową kompozycję, gdy był w niełasce w Paryżu z powodu porzucenia żony dla popularnej piosenkarki. La Mer sprawiła, że ​​znów stał się popularny.

Jeśli zamkniesz oczy podczas słuchania, możesz niemal poczuć fale oceanu, rozprysk wody rozpryskującej się na twojej twarzy, zobaczyć światło odbijające się od jego powierzchni i wyczuć ptaki wodne nucące nisko w powietrzu.

Klasyczny styl muzyczny został po raz pierwszy opracowany z myślą o zabawianiu panów i dam, królów i królowych dworów europejskich, zwłaszcza tych wystarczająco bogatych, by płacić za własnych kompozytorów, stając się stałym patronem konkretnego muzyka, artysty, a nawet orkiestry. (Stąd wzięło się określenie „patron sztuki”). Kompozytorzy i dobrzy muzycy intensywnie rywalizowali o zatrudnienie z bardziej znanymi mecenasami.

Muzyka klasyczna jest nieskończenie zróżnicowana pod względem tematyki muzycznej, liczby i rodzajów instrumentów, na które można ją pisać oraz tego, co potrafią. Najczęściej pisany jest do grania przez duże grupy lub solistów wspieranych przez duże grupy i charakteryzuje się dramaturgią, złożonością, zapisem (szczegółowe instrukcje pisemne) i ścisłym wykonaniem - dokładnie tak, jak napisał kompozytor, improwizacja nie jest dozwolona .

Bluesowy styl muzyczny

1927 - Rising High Water Blues Blind Lemon Jefferson w wykonaniu Ramblin' Jack.

Blind Lemon Jefferson napisał tę bluesową piosenkę w 1927 roku, kiedy rzeka Missisipi wylała i spustoszyła Luizjanę i sąsiednie stany. Pokazuje, jak powódź spowolniła wszystko, jak padało dzień i noc, podczas gdy rodziny stały na wzgórzach, obserwując, jak ich domy zalewają się wodą, a dzieci płakały. To potężne wydarzenie dało początek wielu pieśniom różnych kompozytorów i śpiewaków tamtych czasów i późniejszych.

Blues to kolejny gatunek, który powstał na głębokim południu. W swobodny, zdawkowy sposób porusza tematy takie jak walka, miłość, sprawiedliwość i śmiertelność. To może być przygnębiająca muzyka, chociaż łatwo się z nią identyfikować. Blind Lemon Jefferson był jedną z najpopularniejszych wokalistek bluesowych lat 20. i pierwszym artystą, który odniósł prawdziwy sukces.¹

Blues charakteryzuje się (choć nie ogranicza się do) standardową i łatwo rozpoznawalną, 12-akordową progresją na gitarze (akustycznej lub elektrycznej) i pojedynczym wokalistą o szorstkim głosie, nadwyrężonym pracą lub smutkiem.

Od Spinditty

Country Western Style

1959 - Cool Water Boba Nolana dla jego zespołu Sons of the Pioneers.

Cool Water opowiada o człowieku podróżującym przez zachodnią pustynię ze swoim mułem (Danem), wyraźnie spragniony, widząc miraże i zastanawiający się, kiedy kiedykolwiek znajdzie prawdziwą wodę. Wraz z licznymi innymi pieśniami country w wykonaniu tej grupy, przedstawia integralną i romantyczną część amerykańskiej historii. Cool Water zostało nagrane przez wielu artystów na przestrzeni lat, w tym Ramblin' Jack, Burl Ives, Joni Mitchell i Fleetwood Mac.

Country Western (muzyka kowbojska) jest prosta, bezpośrednia, szczera. Opisuje wędrowny, skoncentrowany na bydle styl życia, który rozwinął się i rozprzestrzenił na całym amerykańskim Zachodzie aż po Kanadę. Był pod wpływem muzyki ludowej Wysp Brytyjskich, która przekształciła się we własny styl muzyczny, a następnie połączona przez marketerów z muzyką Appalachów, tworząc gatunek „country”.

Muzyka kowbojska charakteryzuje się instrumentami strunowymi grającymi proste melodie, często wspomaganymi przez harmonijkę ustną. Do czasu pojawienia się gitary elektrycznej wszystko było akustyczne, co nadało muzyce szczególnie romantyczny charakter, co przyczyniło się do wyobrażenia samotnego kowboja na koniu, grającego na gitarze i śpiewającego, gdy jechał samotnie przez prerię.

Łatwa muzyka do słuchania

1961 - Moon River Henry'ego Manciniego (muzyka) i Johnny'ego Mercera (słowa), napisane do musicalu Breakfast at Tiffany's, wykonywanego tutaj przez Andy'ego Williamsa.

Film pokazuje Holly Golightly (Audrey Hepburn) siedzącą na balkonie tęskniącą za miłością i przygodą. W tej piosence wyobraża sobie, jak płynie szeroką rzeką ze swoim kochankiem, kimkolwiek jest, nie wiedząc ani nie dbając o to, gdzie wyląduje - tylko dwóch włóczęgów wyrusza, by zobaczyć świat. Zdobył nagrodę za najlepszą oryginalną piosenkę.

Ten film, wraz z wieloma innymi filmami z tamtych czasów, o różnorodnej tematyce muzycznej, został stworzony z myślą o młodych dorosłych widzach poszukujących komedii i romansów. Wiele takich filmów miało partytury muzyczne, które zostały przekonwertowane na albumy (obecnie płyty CD), w tym ten. Henry Mancini był pierwszym kompozytorem, który wprowadził do filmów lekki jazz, aby wzmocnić romans.

Styl muzyczny łatwego słuchania charakteryzuje się płynnymi instrumentami, które są przyjemne dla ucha i pozwalają na prowadzenie rozmów na ich szczycie. Utwory wokalne nadają się do nastrojowego, nocnego śpiewu. Ten styl relaksuje ludzi, dlatego jest również odtwarzany w sklepach, aby pomóc ludziom robić zakupy, oraz w firmach, w których jest dużo oczekiwania.

Muzyka rock and rolla

1962 - Surfin' Safari, napisany i wykonany przez Beach Boys.

Surfin' Safari i Beach Boys były odpowiedzią Kalifornii na rosnącą popularność Beatlesów. Ta piosenka, jak i wiele innych Beach Boys, opowiadała o beztrosce – zabawie na plaży, zabawie z oceanem i imponowaniu przyjaciołom. Mówi o tym, jak ich znajomi surfują i jak chwycą deskę surfingową i też wyjdą. Wszyscy dobrze się bawią, opuszczają szkołę, jeżdżą na falach.

Rock and roll bezpośrednio przemawiał do młodych ludzi z początku i połowy lat 60., zmęczonych buntowniczo wojną, zmęczonych koncentracją rodziców na pieniądzach, pragnących po prostu zabawy i niezależności oraz nowej definicji miłości. W czasie, gdy ta piosenka została napisana, był to całkiem nowy gatunek. Check Berry, Elvis Presley, The Beatles i Beach Boys byli jednymi z kluczowych graczy, którzy początkowo ukształtowali styl i wprowadzili motywy muzyczne unikalne dla tego pokolenia.

Rock and roll zaczął się prosty i bezpośredni, z prostym biciem perkusji, gitarą basową, która utrzymywała główny rytm, gitarą rytmiczną, która sprawiała, że ​​piosenka pulsowała, i gitarą prowadzącą, która rozwijała melodię, czasami zabierając słuchacza w krainę fantazji. Zespoły często miały wokalistę, który uzupełniał swój głos harmonijką lub tamborynem. Instrumentaliści byli na ogół śpiewakami pomocniczymi, niektórzy z nich, w tym Beach Boys, wytwarzali wspaniałe harmonie. W miarę rozwoju stylu dodawano więcej instrumentów i rytmów z innych krajów, aż w końcu przekształcił się w wiele nowych i ekscytujących podgatunków.

Styl rapu w edukacji

1999 - Water Cycle Jump, wykonywany dla edukacyjnego programu telewizyjnego Bill Nye the Science Guy.

Ponieważ rap i hiphop stały się tak popularne wśród młodych ludzi, Bill Nye the Science Guy sparodiował ulubiony przebój, aby uczyć dzieci o obiegu wody. Oryginał nie dotyczył wody, ale parodią jest:

Powiemy ci „bout

Deszcz! Deszcz! Parowanie sprawia, że ​​jest deszcz! Deszcz! . . .

Praca Billa Nye pomogła wielu dzieciom osiągnąć sukces w szkole. W rzeczywistości jeden z komentarzy do filmu na YouTube (po prawej) pochodzi od byłego studenta, który zdał egzamin z powodu tego programu.

Hip hop obejmuje całą kulturę otaczającą muzykę - sposób ubierania się, taniec w stylu Michaela Jacksona, łańcuchy oraz czerń i graffiti. Styl muzyczny wywodzi się z afrykańskich rytmów nawoływania i odpowiedzi z griotami (bardami) z Afryki Zachodniej. Amerykański piosenkarz James Brown jest uważany za jednego z ojców chrzestnych hip-hopu.

Hip hop charakteryzuje się napędzającymi, instrumentalnymi rytmami, często zsyntetyzowanymi i wyciszonymi, aby umożliwić raperowi śpiewanie nad nimi. Rap to intensywny rodzaj rymowanej poezji, która obejmuje styl życia, niezadowolenie (zwłaszcza gangsta rap z Los Angeles), środowisko, niebezpieczeństwa związane z narkotykami i inne społecznie odpowiedzialne wiadomości dla „młodzieży”.

Inne wybory muzyki wodnej

To tylko kilka z dobrze znanych kompozycji z motywami wodnymi. Moją erą był wczesny rock and roll (lata 60. i 70.) i trudno było wybrać spośród wielu piosenek, które przyszły mi do głowy: Yellow Submarine , I Am a Walrus , Raindrops Keep Falling on My Head , Just Walkin' in the Rain są kilka, które pojawiły się natychmiast. Potem jest Happiness Runs Donovana - "prosta" piosenka o głębokim znaczeniu (patrz słowa poniżej).

Kiedy czytałeś i prawdopodobnie śpiewałeś, jestem pewien, że pamiętasz inne wodne piosenki i style muzyczne, które lubisz. Bądź moim gościem i podziel się nimi poniżej.

Szczęście płynie ruchem okrężnym,

Unosi się jak mała łódka na morzu.

Każdy i tak jest częścią wszystkiego.

Możesz mieć wszystko, jeśli pozwolisz sobie być.

- Donovana

Uwagi

Susette Horspool (autor) z Pasadena CA w dniu 1 września 2012 r.:

To na pewno, lindacee. Wyciąłem dwie sekcje, które naprawdę chciałem, ale robiło się za długo: Indie pop (Enya) i latynoski jazz (Astrud Gilberto). Westchnienie!

Linda Chechara z Arizony 1 września 2012 r.:

Co za zabawna i interesująca lektura! Tyle świetnych dzieł do wyboru, możesz napisać części 2, 3, 4 itd.! Głosowane i interesujące.

Susette Horspool (autor) z Pasadena CA w dniu 23 sierpnia 2012 r.:

Tak, wielka rzecz! Zaśpiewałem tę piosenkę, kiedy zdobyłem nagrodę za sztukę teatralną w pierwszych latach studiów. Westchnienie! Jest tyle świetnych piosenek.

Tammy z Karoliny Północnej w dniu 23 sierpnia 2012 r.:

To takie wyjątkowe i dobrze napisane centrum. Uwielbiam symbolikę. Znam niektórych z tych artystów. Beach Boys są niesamowici. To bardzo przyjemna lektura!

Mazlan A z Malezji 23 sierpnia 2012:

Most nad Troubled Water Simona i Garfunkela jest jednym z moich ulubionych. Wyszło to, gdy wyjechałam z kraju, aby studiować w Wielkiej Brytanii i była to moja pierwsza podróż za granicę.

Susette Horspool (autor) z Pasadena CA w dniu 22 sierpnia 2012 r.:

Zacząłem włączać Water Music Handla, ale potem przeczytałem, że tak naprawdę nie chodzi o wodę. Nie wiem, dlaczego tak to nazwał. Hubpages nigdy by na to nie pozwolił.

Leah Lefler z Western New York w dniu 22 sierpnia 2012 r.:

Pierwszą rzeczą, o której pomyślałem, kiedy zobaczyłem tytuł tego centrum, była wodna muzyka Haendla. Woda jest tak piękna w naturze i zainspirowała wiele wspaniałej muzyki! Nie miałem pojęcia, że ​​tak wiele piosenek jest inspirowanych wodą.

ktonunu kto? ze Stanów Zjednoczonych w dniu 21 sierpnia 2012 r.:

Bardzo ciekawa praca o wodach przekazująca muzyczne motywy i dźwięki. Bardzo mi się to podobało i doceniam sposób, w jaki użyłeś wody do przekazania wiadomości.