Spisu treści:
Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.
Andrew Williams to DJ i twórca muzyki elektronicznej z Edmonton. Łączy dźwięki, bity i muzyczne tekstury w bardzo łatwym do słuchania, tanecznym formacie, który obejmuje szeroką gamę różnych gatunków muzyki elektronicznej. Rozmawiałem z nim o kreatywności, rozwoju muzyki elektronicznej w Kanadzie i o tym, jak znajduje twórczą inspirację.
Jego zainteresowanie DJ-em i muzyką elektroniczną zostało wywołane filmem, w którym Mixmaster Mike (z Beastie Boys) wykonuje rutynę DJ-ską i od tego czasu jest oczarowany. „Kiedy miałem 17 lat, dostałem pracę w sklepie muzycznym, który sprzedawał winyle prawie wyłącznie DJ-om i stamtąd wyszedłem. To było ponad dekadę temu. Od tego czasu przeszedłem drogę od rzucania koncertów przez granie koncertów do ostatnio robienia muzyki.
Projekt Dunmore Park to coś, co Andrew stworzył przez ostatnie dwa lata. Wyjaśnia: „Ideą tego było połączenie melodii i tekstur z całego świata, a także melodii z przeszłości. Wziąłem klasyczne melodie i melodie z lat 60-tych i połączyłem je z nowoczesną estetyką i nowoczesną technologią. To kolaż tekstur i wpływów, które chciałem pokazać światu. Różni się tempem i stylem, ale często mówię, że ma jedną nogę na parkiecie, a drugą w salonie”.
Silne wyczucie miejsca jest ważną częścią jego muzyki. Andrew zauważa: „Prawie wszystkie moje piosenki zaczynają się z myślą o obrazie. Może to być miejsce, w którym byłem lub miejsce, które sobie wyobraziłem. Biorę te obrazy i staram się wymyślić, jak by to brzmiało. Na przykład zeszłego lata bardzo interesowały mnie pewne dźwięki i tekstury związane z pustynią. Pisałem muzykę i piosenki, które by to odzwierciedlały. Użyłem niektórych instrumentów i tekstur, które według mnie będą miały zastosowanie. “
Kiedy Andrew pracuje nad muzyką, cieszy się ograniczeniami, jakie narzuca mu sprzęt, którego używa. Mówi: „Naprawdę lubię używać sprzętu ze względu na jego ograniczenia. Kiedy pracujesz na sprzęcie, naprawdę nie możesz zrobić tego wszystkiego. Możesz robić tylko to, co jest możliwe na tym urządzeniu i ograniczać się do tych ograniczeń”.
Z drugiej strony podoba mu się również sposób, w jaki łączność otworzyła możliwości tworzenia muzyki. Andrew wyjaśnia: „Fakt, że Twój telefon może nagrywać dźwięki z dowolnego miejsca, otwiera więcej innych możliwości dla dźwięków. Na przykład czasami nagrywam atmosferę z różnych miejsc i używam jej jako warstwy podkładu na torach”.
Od Spinditty
Dla Andrew ważne jest również, aby jego muzyka miała niezapomnianą melodię lub haczyk, który łączy się z ludźmi. Mówi: „Muzyka, która jest całkowicie oparta na bitach lub gigantycznej stopie, może czasami być bardzo jednorazowa. Może brzmieć świetnie w klubie, ale może nie mieć dużej wartości powtórki. Jeśli użyjesz melodii, haczyka lub tekstu, istnieje większa szansa, że połączysz się z ludźmi z perspektywy opowiadania lub z perspektywy melodycznej. Zawsze wybieram melodię jako pierwszą, beat jako drugi. Mając to na uwadze, spędzam dużo czasu, upewniając się, że moja muzyka również dobrze brzmi na parkiecie”.
Muzyka elektroniczna staje się coraz bardziej istotna jako samodzielna forma sztuki, a nie taka, która ogranicza się wyłącznie do klubowych parkietów. Andrew mówi: „Myślę. wiele osób dopiero zaczyna zdawać sobie sprawę, że ta muzyka może być złożona, znacząca i zniuansowana. Po prostu musisz iść do mistrzów i ludzi, którzy to robią na wyższym poziomie.”
Chociaż jest częścią sceny muzyki elektronicznej od ładnych kilku lat, dopiero niedawno poczuł się wystarczająco zadowolony ze swojej muzyki, by ją wydać. Andrew mówi: „Większość moich zmagań polegała na zdefiniowaniu tego, co właściwie chciałem powiedzieć, zdefiniowaniu mojego brzmienia i tego, co uważałem za dobre. Dopiero kiedy uruchomiłem projekt Dunmore Park, powiedziałem: „To jest artystyczny wkład, który chcę wnieść na scenę, to właśnie chcę przedstawić i myślę, że to mogę zrobić trochę inaczej niż ktoś inny”.
Andrew ma pozytywny pogląd na Albertan (i kanadyjską scenę muzyki elektronicznej). Wyjaśnia: „Dwa lata temu wraz z kilkoma przyjaciółmi rozpoczęliśmy Alberta Electronic Music Conference. Łączymy wiele najbardziej doświadczonych umysłów i największych talentów w Kanadzie, aby dzielić się pomysłami, dzielić się muzyką, którą tworzą i dzielić się swoimi doświadczeniami jako artystów. Jesteśmy w tym okresie, w którym scena muzyki elektronicznej w Kanadzie rozwija się pod względem festiwali, promotorów i miejsc. Myślę, że kanadyjska scena muzyki elektronicznej jest wciąż nastolatka, a my wciąż odkrywamy wiele rzeczy, ale mamy duży potencjał.
Pobyt w Edmonton to decyzja, która jego zdaniem pozytywnie wpłynęła na jego karierę. Andrew mówi: „Chociaż Edmonton nie jest znany jako światowa stolica muzyki elektronicznej, ludzie, z którymi byłem w stanie pracować oraz relacje i powiązania, które udało mi się stworzyć, nie byłbym w stanie stworzyć w ten sam sposób w większym mieście, które ma większą konkurencję lub bardziej ugruntowane grupy”.
Idąc dalej, Andrew ma określone cele, które chce osiągnąć. Mówi: „Pracuję nad hybrydowym występem DJ-skim/na żywo, który robiłem przez ostatni rok w małych aspektach. Przygotowuję się na kolejny poziom tego sezonu wiosenno-letniego. Z perspektywy studia pracuję nad albumem i kilkoma różnymi EP-kami, które zaczną ukazywać się na początku 2018 roku.”
