100 najlepszych zespołów rockowych lat 60

Pisałem online od ponad sześciu lat. Pasjonuję się książkami, filozofią, muzyką i przemysłem muzycznym.

Najlepsze zespoły rockowe lat 60. #11-20

11. Kto

12. Kinks

13. Drzwi

14. Yardbirds

15. Nastrojowy blues

16. Zwierzęta

17. Mamy i Papas

18. Aksamitne podziemie

19. Cienie

20. Wdzięczni umarli

Od Spinditty

Beat Music w latach 60.

Gdy scena rockowa lat 60. ożyła, na scenie pojawiły się grupy beatowe (zespoły, które tchnęły w swoją muzykę szeroką gamę wpływów, w tym muzykę R&B, soul i surfing). Muzyka Beat była pionierem brytyjskiej muzyki aktów muzycznych i odegrała kluczową rolę w rozwoju głównego nurtu muzyki rockowej. Ruch rytmiczny charakteryzował się dźwiękiem napędzanym przez gitarę, który opierał się na lawinie rock'n'rollowych riffów. Choć ich kompozycje były złożone, melodie te były estetyczne, taneczne i łatwe do śpiewania.

Na początku dekady wiele brytyjskich zespołów rockowych z ruchu beatowego trafiło na amerykańskie listy przebojów. W połowie lat 60-tych wiele grup beatowych oderwało się od tradycyjnego popowego brzmienia, prezentując swoje wpływy bluesowe. Doprowadziło to do tego, co było znane jako „The British Invasion”, kiedy wiele brytyjskich zespołów rockowych zdominowało amerykańskie listy przebojów. Uosobieniem tego momentu jest „I Want to Hold Your Hand” The Beatles, które znalazło się na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100. Od tego momentu brytyjskie brzmienie wpłynęło na setki amerykańskich naśladowców. To był ogromny sukces Beatlesów, który na nowo zdefiniował rock 'n' rolla.

Najlepsze zespoły rockowe lat 60. #41-60

41. Winogrono Moby

42. Procol Harum

43. Wielkie Społeczeństwo

44. Niesamowity zespół smyczkowy

45. Oni

46. ​​Głęboki fiolet

47. Wielki brat i spółka holdingowa

48. Królowie

49. Konwencja Fairport

50. Żelazny motyl

51. Ciepło w puszce

52. Książęta Amboy

53. Ładne rzeczy

54. Zespół Steve'a Millera

55. Zespół

56. John Mayall i bluesbreakers

57. Miękka maszyna

58. Jetro Tulli

59. Butterfield Blues Band

60. Zgadnij, kto

Psychodeliczny Rock w latach 60.

Scena muzyki psychodelicznej powstała dzięki niezależnej scenie folkowej lat 60-tych. Wielu muzyków folk rockowych zaczęło eksperymentować z psychodelikami, w szczególności z LSD. To zmieniające umysł doświadczenie doprowadziło do opracowania nowych tekstur dźwiękowych i dziwnych struktur utworów, które stanowiły sedno psychodelicznego rocka. Ruch powstał w Kalifornii, ale wkrótce rozprzestrzenił się na inne części USA.

Podczas gdy większość zespołów tego gatunku wywodziła się z bluesa, folku i jazzu, inne zespoły przejęły elementy indyjskiej muzyki klasycznej, tworząc hybrydowe brzmienie zwane „raga rock”. Godną uwagi częścią psychodelicznego rocka były długie, improwizowane fragmenty instrumentalne.

Najlepsze zespoły rockowe lat 60. #81-100

81. Jan i Dziekan

82. ? i misterianie

83. Eksperymentalny zespół pop-artu z Zachodniego Wybrzeża

84. Cienie rycerza

85. Małe twarze

86. Zombie

87. Ślepa wiara

88. Easybeats

89. Korzenie trawy

90. Sir Douglas Kwintet

91. Usługa Posłańca Quicksilver

92. MC5

93. Skromny Ciasto

94. Szarlatani

95. Budzik truskawkowy

96. Młodej krwi

97. Jay i Amerykanie

98. Fantastyczni płaczli

99. Kamienne kucyki

100. Syndykat dźwięku

Roots Rock w latach 60.

Podczas gdy roots rock jest używane jako termin parasolowy do opisania muzyki rockowej, która zawierała elementy Americana (muzyka roots), w latach 60. gatunek ewoluował, włączając elementy muzyki country, bluesa i folku. Termin „roots rock” miał na celu zdystansowanie gatunku od ekscesów ruchu psychodelicznego. Ta muzyka podkreślała filozofię „powrotu do podstaw” w pisaniu piosenek.

Szereg zespołów związanych z ruchem folk revival i country folk wydało albumy inspirowane filozofią roots rock. Gatunek roots rock odegrał ważną rolę w kształtowaniu hybrydowych podgatunków, takich jak rock południowy i rock country.

Skała garażowa w latach 60.

Ten surowy i energiczny styl rock'n'rolla powstał w Ameryce Północnej w połowie lat 60-tych. Termin „garage rock” pochodzi z faktu, że wiele nadchodzących zespołów rozpoczęło próby, jammowanie i pisanie piosenek w rodzinnych garażach na przedmieściach. Garażowo-rockowe brzmienie charakteryzuje się prostotą – teksty są skonstruowane wokół podstawowych riffów i progresywnych akordów, którym towarzyszą niewyszukane style śpiewania.

Garażowy rock charakteryzował się agresywnymi tekstami i pełnymi niepokoju wokalami w połączeniu ze zniekształconą instrumentacją (często odtwarzaną przez fuzzbox). Garażowe piosenki rockowe często ubolewały nad trudnościami licealnego życia i traumą związaną ze złymi związkami. To powiedziawszy, styl garażowego rocka drastycznie się różnił w zależności od regionu, z którego pochodziły zespoły. Chociaż wiele zespołów garażowych miało na swoim koncie regionalne hity i podpisało kontrakty z głównymi wytwórniami płytowymi w latach 60., tylko nielicznym udało się zdobyć popularność w głównym nurcie.

Rock progresywny w latach 60.

Termin „rock progresywny” obejmuje szerokie spektrum muzyki rockowej. Progresywne zespoły porzuciły tradycyjne struktury utworów, do których przywykła zwykła publiczność. Zespoły te znane były z eksperymentowania z technikami kompozytorskimi, często mieszając ze sobą różne gatunki i zestawiając elementy strukturalne z folku, jazzu i muzyki klasycznej. Chociaż nie wszystkie zespoły progresywne miały teksty w swojej muzyce, bardziej popularne grupy progresywne często śpiewały o wielkich koncepcjach filozoficznych poprzez zawiłe historie, które miały miejsce w sceneriach science fiction i fantasy.

Zespoły progresywne znane są z długich, instrumentalnych pasaży, często zbudowanych w tradycji muzyki klasycznej lub neoklasycznej. Kilka zespołów napisało nawet opery rockowe, które stały się szalenie popularne. Progresywne zespoły lat 60. utorowały drogę do eksplozji albumów koncepcyjnych wydanych w latach 70. Prog rock jest również uznawany za inspirację dla „sceny Canterbury”, która rozkwitła w latach 70.

Uwagi

Kally 27 lipca 2020:

TOMMY James i Shondellowie, nie Tony.