Celtic Kate: irlandzkie wpływy Kate Bush

Dave Flynn to wielokrotnie nagradzany irlandzki kompozytor i muzyk, który ma na swoim koncie wiele publikacji. Jest także przez całe życie fanem Kate Bush.

Kwintesencja angielskiej róży pisania piosenek?

Przejrzyj tuzin artykułów o Kate Bush w brytyjskich mediach, a prawdopodobnie zobaczysz wyrażenia „kwintesencja angielskiej autorki piosenek” lub „kwintesencja angielskiej róży”. Dla Brytyjczyków jest tam razem z Lennonem i McCartneyem, Morrisseyem i Marrem oraz Elvisem Costello jako jedna z wielkich „kwintesencji angielskich autorów piosenek”.

Co Kate Bush dzieli z tymi wszystkimi wspaniałymi brytyjskimi autorami piosenek, poza muzycznym geniuszem? Odpowiedź – irlandzkie pochodzenie. Czy brytyjska prasa traci rytm, gdy określa ją jako „kwintesencję angielską”? Czy są ślepi na możliwość, że istotną częścią jej geniuszu w pisaniu piosenek jest jej irlandzkie dziedzictwo?

Irlandzkość Kate Bush pochodzi bezpośrednio od jej zmarłej matki Hannah Daly, pochodzącej z Waterford. Ci, którzy lubią przyznawać się do talentów Busha wyłącznie w Albionie, przeoczają fakt, że Kate Bush jest w połowie Irlandką i jest z tego dumna, jak wyjaśniła w wywiadzie dla Irish Independent w 2014 roku.

„Jestem niesamowicie dumny z tego, że jestem pół-Irlandką. Naprawdę chciałem, aby ta irlandzka krew we mnie przepłynęła, więc bardzo ciężko nad tym pracowałem”.

Skrzypce, Fajki, Bouzouki i Bodhráns

Bush potwierdziła swoje irlandzkie korzenie, integrując irlandzkich tradycyjnych muzyków i instrumenty we wszystkich swoich albumach z lat 80. Jej przebój „Army Dreamers” z 1980 roku daje pierwszy wyraźny ślad jej irlandzkich korzeni. Jej melodyjnemu wokalowi towarzyszy gra na mandolinie jej brata Paddy'ego i uderzenia bodhran Stuarta Elliota. W „Violin” z tego samego albumu Never for Ever, tytułowym skrzypkiem jest legendarny były skrzypek zespołu Bothy Band Kevin Burke. Wkład Donala Lunny'ego (Bothy Band, Planxty, Moving Hearts), Liama ​​O'Flynna (Planxty), Johna Sheahana (The Dubliners), Seána Keane'a (The Chieftains), Davy'ego Spillane'a (Moving Hearts) oraz bardzo charakterystyczne aranżacje kompozytora Riverdance Bill Whelan łączy ją z prawie wszystkimi głównymi irlandzkimi zespołami folkowymi lat 60., 70. i 80. oraz boomem Riverdance w latach 90. Trudno powiedzieć z nut na rękawie, jaka część muzyki w stylu irlandzkim jest zaaranżowana/skomponowana Kate czy Paddy Bush i ile jest Whelana, jednak jedno jest jednoznaczne z tym, że instrumentacja i melodyjna zawartość są jak kanciasty, eksperymentalny prekursor Riverdance.

Marzy o irlandzkich ogarach

„Night of the Swallow”, singiel z albumu The Dreaming z 1982 r. (pierwszy aranżacyjny wkład Whelana na albumie Busha), zawiera Lunny, Keane i O'Flynn intonujących bardzo Whelanowskie zwroty nad dramatyczną opowieścią Busha. Bush pozuje nawet z zestawem uilleann fajek na okładce singla.

Być może najbardziej znanym wykorzystaniem irlandzkich muzyków w twórczości Kate Bush jest „Dziewiąta fala”, utwór koncepcyjny, który składa się na drugą połowę jej arcydzieła z 1985 roku „The Hounds of Love”. Sheahan użycza wspaniałych blaszanych gwizdków do nawiedzonego utworu otwierającego „And Dream of Sheep”, po czym Lunny i O'Flynn dołączają do kulminacyjnego połączenia „The Jig of Life” i „Hello Earth”.

Innym ważnym irlandzkim wpływem na ogólne brzmienie albumu The Hounds of Love jest wpływ bodhran. Stuart Elliot wyjaśnił w BBC Documentary, jak Bush poprosił go o stworzenie dźwięku wielu bodhranów na swoim zestawie perkusyjnym. Zrobił to, skupiając się na tom-tomach i pomijając hi-haty i talerze na większości ścieżek perkusyjnych na albumie. Brzmienie tego zestawu perkusyjnego jest bardzo niezwykłe w historii muzyki pop. Niezwykły jest fakt, że na tę innowację wpłynął wpływ irlandzkiej perkusji. Nawiasem mówiąc, prawdziwy bodhran grany przez Donala Lunny'ego miesza się z perkusją Elliota w „The Jig of Life”.

Strona B „Cloudbusting” to śpiewanie przez Busha tradycyjnej irlandzkiej piosenki „My Lagan Love” w stylu sean-nós bez akompaniamentu. Jeśli jej piękna wersja nie przekona Cię o jej irlandzkości, nic nie przekonuje!

Zmysłowy taniec na rzece

Na jej albumie The Sensual World z 1989 roku Bush i Whelan ponownie współpracowali. Jeszcze bardziej zbliżyli się do przewidzenia Riverdance z macedońsko-irlandzkimi melodiami fusion w utworze tytułowym, tym razem z Davy'm Spillane'em jako dudziarzem obok pulsującego buzuki Lunny'ego i tanecznych skrzypiec Sheahana. Spillane ma również swój wkład w „Never Be Mine” i „The Fog” na tym samym albumie oraz cover Busha „Sexual Healing” Marvina Gaye'a, nagrany w latach 90., ale wydany dopiero dekadę później jako strona b do powracającego singla Busha. Król Gór”.

Teksty „The Sensual World” reprezentują najsilniejsze zanurzenie Bush w jej irlandzkich korzeniach, oparte na postaci Molly Bloom z Ulissesa Jamesa Joyce'a. Początkowo Bush zamierzał zacytować bezpośrednio Joyce'a, ale jego majątek odmówił mu zgody.

Kiedy Bush pracowała nad albumem DIrector's Cut (2011), ponownie poprosiła o pozwolenie. Tym razem odniosła sukces i tak „Zmysłowy świat” stał się „Kwiatem Góry”, używając słów z monologu Molly Bloom.

Od Spinditty

Ta chmura wygląda jak Irlandia

Oprócz utworów, w których występują irlandzcy muzycy, nowością jest słyszeć, jak Bush od czasu do czasu wydobywa śpiewny, niemal irlandzki akcent w utworach takich jak „Suspended in Gaffa”, „Army Dreamers”, „The Red Shoes” i „The Big Sky” (gdzie śpiewa niektóre „diddely barwniki” na dokładkę). „Wielkie niebo” stanowi również bezpośrednie liryczne odniesienie do Irlandii „Ta chmura, ta chmura wygląda jak Irlandia”.

Irlandzki śpiew jest również bardzo widoczny w części mówionej w „Jig of Life” napisanej i opowiedzianej przez brata Busha, Johna Cardera Busha. Choć urodził się w Anglii, w jego narracji jest niewątpliwie irlandzki rytm.

Z powodów, które być może tylko sama Bush może wytłumaczyć, „The Sensual World” był ostatnim oryginalnym albumem studyjnym Busha, w którym występowali irlandzcy muzycy.

Jej ostatnim ukłonem w stronę jej irlandzkiego dziedzictwa jest nagranie „Mná na hÉireann” na zaproszenie Donala Lunny'ego do jego projektu Common Ground w 1996 roku. Nauczona fonetycznie z powodu jej braku gaelickiego i pokolorowana bujną orkiestracją, nie jest nagranie dla purystów sean-nós. Niemniej namiętne piękno głosu Busha na tym nagraniu jest niezaprzeczalne.

Kwintesencja angielskiego czy irlandzkiego?

Od wydania „Mná na hÉireann” minęło kilkadziesiąt lat. Od czasu wielkiego powrotu z Aerial w 2005 roku wydaje się, że odłożyła na bok swoje irlandzkie wpływy.

Chociaż kuszące jest, aby pomyśleć, że utwór „Bertie” z lotu ptaka może być ironicznym hołdem dla byłego irlandzkiego lidera Bertiego Aherna (z bardzo irlandzkim brzmieniem chóru „Lovely, Lovely, Lovely, Lovely Bertie” z barokowymi smyczkami) piosenka nazwana na cześć jej syna. Irlandzko brzmiący śpiew w piosence jest prawdopodobnie przypadkowy.

Kate Bush może nigdy nie powtórzy swojej irlandzkości na płycie, niemniej jednak ogromny wpływ, jaki irlandzka muzyka i kultura wywarła na jej twórczość, nie może być przeoczony ani zaprzeczony.

Łącząc głęboko odczuwaną irlandzkość z wrodzoną angielskością i kosmopolitycznym duchem, Kate Bush wielokrotnie udowadniała, że ​​jest czymś więcej niż tylko kwintesencją angielskiego geniuszu w pisaniu piosenek. Ani Anglicy, ani Irlandczycy nie mogą uznać jej za swoją. Muzyka Kate Bush przekracza wszelkie granice, jej muzyka jest dla nas wszystkich. Kate Bush jest po prostu geniuszem.

Teraz posłuchaj jeszcze raz Running up that Hill i zobacz, czy możesz usłyszeć irlandzkość i angielskość Kate Bush, które przebijają się razem w doskonałej harmonii.

Uwagi

Stephanie Daly 30 lipca 2020:

W rzeczywistości wielokrotnie odwiedzała miejsce urodzenia swojej matki, odwiedzając rodzinę podczas pobytu tutaj

Daj mi reggae proszę kocham to 31 stycznia 2019:

Pod wrażeniem