Wprowadzenie do Leonarda Cohena: 10 niezbędnych utworów

Byron Dean jest pisarzem, którego twórczość obejmuje szeroki zakres tematów, w tym podróże, politykę, jedzenie i kulturę.

Leonard Cohen lubił opowiadać o tym, jak jego pasję do poezji rozpalił używany tom wierszy hiszpańskiego poety Federico Garcii Lorki w księgarni w Montrealu. W wieku 15 lat otworzył księgę i przeczytał linijki „Chcę przejść przez łuki Elwiry, zobaczyć jej uda i zacząć płakać”. Podobno w tym momencie młody Leonard Cohen wiedział, że „był inny świat i [on] chciał w nim być”, co całkowicie zmieniło jego życie.

Szczególnie podoba mi się ta historia, ponieważ miałem podobne doświadczenie około pół wieku później. W moim przypadku było to raczej stopniowe przebudzenie niż nagłe uświadomienie sobie, a odpowiedzialnym za to poetą był sam Leonard Cohen.

Zanim zdecydowałem, że Leonard Cohen jest moim Federico Garcią Lorcą, sam Cohen był już starym człowiekiem. Spędził swoje życie szukając łuków, ud i łez; i, w trakcie tego procesu, wyprodukował różnorodny i wyjątkowy dorobek.

Jego nazwisko było mi znane, ale jego prace pozostały zagadkowe i nieco niedostępne. A jednak zaczynałem po raz pierwszy odczuwać jakąś głęboką więź z niektórymi piosenkami i wierszami – pewne wersy wyskakiwały na mnie. Nie miały tego samego ciosu, co linie Dylana, ale były piękne i dostojne.

Przede wszystkim były intymne i ludzkie. Poniżej znajduje się dziesięć piosenek, które stanowią przegląd twórczości Leonarda Cohena i w przystępny sposób ukazują wiele trwałych tematów, które charakteryzują jego twórczość: miłość, samotność, Bóg i powiązana natura wszystkich trzech.

10. „Zuzanna”

Debiutancki singiel Leonarda Cohena jest również jednym z jego najbardziej poetyckich i trwałych utworów. Po raz pierwszy opublikowana jako wiersz, piosenka została później nagrana przez Judy Collins, zanim Cohen nagrał ją jako utwór otwierający swój debiutancki album, Songs of Leonard Cohen.

Bogata grafika zestawiona jest z cykliczną, zapadającą w pamięć melodią i prostym akompaniamentem gitary akustycznej. W połączeniu z delikatnym i pięknym kobiecym chórkiem, ogólny efekt jest całkowicie czarujący. Suzanne, obecnie standard muzyki lat 60., jest doskonałym przykładem tego, czym są piosenki Leonarda Cohena: są hipnotyzujące, melancholijne i boleśnie piękne.

Kluczowa linia: „I wiesz, że jest na wpół szalona / Ale dlatego chcesz tam być”

9. „Hej, to nie sposób się pożegnać”

Również z Songs of Leonard Cohen, ta piosenka jest doskonałym przykładem tego, jak najprostsze piosenki są często jednocześnie najpiękniejsze i najbardziej poruszające.

Nie jest to najsłynniejsza piosenka Cohena, ale jest doskonałym przykładem jego zdolności do uchwycenia uniwersalnego uczucia smutku wobec przemijającej natury miłości i życia, z godnością i pięknem.

Kluczowa linia: „Wiesz, że moja miłość idzie z tobą, ponieważ twoja miłość zostaje ze mną / Tak po prostu się zmienia, jak linia brzegowa i morze”

8. „Tak długo, Marianne”

Trzecią i ostatnią piosenką na tej liście z debiutanckiego albumu Cohena jest jego pięciominutowe pożegnanie z byłą kochanką i muzą, Marianne Ihlen. Podczas gdy Dylan był zajęty pisaniem swoich słynnych antymiłosnych piosenek, pełnych goryczy i złośliwości, Leonard Cohen pracował nad innym rodzajem piosenki o rozstaniu – pełnej wdzięczności i bezwarunkowej miłości oraz pozbawionej urazy.

Chociaż treść ma charakterystycznie ponury charakter, ton piosenki jest wyraźnie jaśniejszy i bardziej optymistyczny niż pozostałych na albumie. Jest to jedna z najpopularniejszych piosenek Cohena i od pół wieku pozostaje czymś w rodzaju hymnu wśród jego fanów.

Kluczowa linia: „Spotkaliśmy się, kiedy byliśmy prawie młodzi / Głęboko w zielonym, liliowym parku / Trzymałeś mnie jak krucyfiks / Gdy szliśmy klęcząc w ciemności”

Od Spinditty

7. „Ptak na drucie”

Być może bardziej wymagająca piosenka dla tych, którzy nie znają Leonarda Cohena i którzy tylko słyszeli o nim, określanym jako autor „przygnębiających” piosenek, otwierający utwór z drugiego albumu Cohena, Songs From a Room, jest jednak jednym z jego ukochanych podpisy piosenek.

Opisana w przypisach do reedycji z 2007 roku jako „rodzaj artystycznego „My Way””, jest kolejnym doskonałym przykładem zdolności Cohena do jednoczesnego wyrażania głęboko osobistych i przejmująco uniwersalnych – i robienia tego z niezwykłą zwięzłością w kontekst bardzo prostych piosenek.

Kluczowa linia: „Jak ptak na drucie / Jak pijak w jakimś starym nocnym chórze / Próbowałem na swój sposób być wolny”

6. „Słynny niebieski płaszcz przeciwdeszczowy”

Songs of Love and Hate jest prawdopodobnie najmroczniejszym albumem Cohena i jest czymś w rodzaju nabytego gustu. Kiedy jednak przełamiesz pozornie pobłażliwą melancholię, odkryjesz praktycznie bezbłędny klasyk. Każda piosenka na płycie to arcydzieło, ale nawet w tak dostojnym towarzystwie Famous Blue Raincoat się wyróżnia.

Podobnie jak „Bird on the Wire”, piosenka jest powolna i posępna. Jej teksty są napisane w formie listu – nawet kończącego się wersem „Z poważaniem, L. Cohen” – i dotyczą miłosnego trójkąta między piosenkarką a dwoma innymi.

Kluczowa linia: „A co mam ci powiedzieć mój bracie, morderco / co mam ewentualnie powiedzieć? / chyba za tobą tęsknię, chyba ci wybaczam / cieszę się, że stanąłeś mi na drodze”

5. „Hotel Chelsea #2”

Ta elegia dla Janis Joplin ma tendencję do podzielania opinii: podczas gdy niektórzy uważają ją za jedno z największych arcydzieł Cohena, inni twierdzą, że teksty nie są tak poetyckie, jak zwykle są w przypadku Cohena – i że w rzeczywistości graniczą z byciem tanim i niesmacznym . Sam Cohen powiedział, że żałuje, że zidentyfikował Joplin jako inspirację dla piosenki, mówiąc, że „dżentelmen nigdy nie powinien mówić o swojej kochanki ani o krawcu”.

Kluczowa linia: „I zaciskasz pięści dla takich jak my, którzy są uciskani przez piękne figury / Naprawiłeś się i powiedziałeś „no cóż, nieważne, jesteśmy brzydcy, ale mamy muzykę””

4. „Zatańcz mnie do końca miłości”

Ta piosenka, która została opisana jako „drżąca na krawędzi stania się standardem”, jest pięknym przykładem zdolności Cohena do czerpania z różnych wpływów kulturowych i duchowych oraz do płynnego łączenia ich w jedną piosenkę.

Piosenka nawiązuje do tradycyjnego greckiego tańca Hasapiko, ukazując ważny wpływ, jaki czas Cohena na greckiej wyspie Hydra wywarł na jego pracę i życie. I chociaż ma strukturę pieśni miłosnej, tekst piosenki w rzeczywistości subtelnie nawiązuje do Holokaustu – przypomnienie, że żydowskie pochodzenie Cohena zawsze miało ogromny wpływ na jego pracę i ogólny światopogląd.

Kluczowa linia: „Tańcz mnie do twej urody z płonącymi skrzypcami / Zatańcz mnie przez panikę, aż się bezpiecznie zgromadzę / Podnieś mnie jak gałązkę oliwną i bądź moją gołąbką do domu / Zatańcz mnie do końca miłości”

3. „Wszyscy wiedzą”

„Everybody Knows” jest zaskakująco polityczny jak na piosenkę Leonarda Cohena, ale jako komentarz społeczny udaje mu się wznieść ponad małostkowość codziennej polityki i zrobić znacznie subtelniejszą, bardziej artystyczną wypowiedź na temat natury ludzkiej cywilizacji.

Cohenowi udaje się pozostać tajemniczym i jakoś bezpartyjnym, jednocześnie dostarczając potępiającej krytyki współczesnego społeczeństwa. Piosenka jest bezwstydnie pesymistyczna, ale nie jest szczególnie gorzka czy zła. Jest to klasyk Leonarda Cohena i choć nie przyciąga uwagi, na jaką zasługuje, jego zawartość sprawia, że ​​jest to niewątpliwie jeden z najważniejszych utworów naszych czasów.

Kluczowa linia: „Wszyscy wiedzą, że kości są naładowane / Wszyscy rzucają ze skrzyżowanymi palcami / Wszyscy wiedzą, że wojna się skończyła / Wszyscy wiedzą, że dobrzy przegrali / Wszyscy wiedzą, że walka jest naprawiona / Biedni pozostają biedni, bogaci stają się bogaci”

2. „Hymn”

Wydany w 1992 roku album The Future to wyróżniający się album w karierze Cohena, zawierający wiele jego najbardziej znanych i popularnych piosenek. Teksty wielu piosenek nadal wykazują większe i bardziej bezpośrednie zaangażowanie w kwestie społeczne i polityczne, jednocześnie zachowując skłonność Cohena do intymności i introspekcji.

Ale „Anthem” zajmuje szczególne miejsce w sercach wielu fanów Leonarda Cohena, jako piosenka, która dała nam tę słynną linię, która tak doskonale oddaje tak wiele z tego, o co chodzi w twórczości Cohena. . .

Kluczowa linia: „Zapomnij o swojej idealnej ofercie / We wszystkim jest pęknięcie / Tak wpada światło”

1. „Alleluja”

Postanowiłem zakłócić chronologiczną strukturę tej listy, aby zakończyć artykuł jedyną piosenką Leonarda Cohena na tyle znaną i popularną, że przyćmiewa nawet jego debiutancki singiel.

W społeczeństwie, w którym kultura popularna jest coraz bardziej świecka i doczesna, Leonardowi Cohenowi udało się w jakiś sposób stworzyć popową piosenkę z modlitwy. Alleluja jest niekwestionowanym dziełem magnum Cohena i pięknie wyraża najbardziej fundamentalne tematy jego życia i twórczości.

Charakterystyczne dla Cohena połączenie sacrum z profanum jest chyba lepiej uchwycone w tekstach Alleluja niż w jakiejkolwiek innej piosence w jego repertuarze, ale także sama muzyka jest wysublimowana. Melodia ma charakter niemal liturgiczny, a progresja akordów w pomysłowy sposób podąża za tekstem („[C] idzie tak, [F] czwarta, [G] piąta, [Am] mniejszy spadek, [F] dur ").

„Alleluja” to hymn dla poszukiwaczy duszy i świętych grzeszników i jest bardzo duchową afirmacją ludzkiej niedoskonałości i niewiedzy przed Bogiem. Zgłębiając proces poszukiwania Boga poprzez doświadczenia i eksperymenty, piosenka omawia sprzeczności, które tkwią między sypialnią a alter-miejscami, które Cohen uważał za zamienne. Jego własnymi słowami:

„Jedyny moment, w którym możesz tu wygodnie żyć w tych absolutnie niemożliwych do pogodzenia konfliktach, to moment, w którym obejmujesz to wszystko i mówisz: „Słuchaj, w ogóle nic nie rozumiem – Alleluja! „”

Kluczowa linia: „I chociaż wszystko poszło nie tak / Stanę przed Panem Pieśni / Z niczym na języku prócz „Alleluja””