Cody Swayze (DJ Swayze): Profil kanadyjskich artystów muzyki elektronicznej

Spisu treści:

Liquid D&B - Pola i Bryson: Znajdź swoją drogę (feat. Charlotte Haining)
Od Spinditty
Liquid D&B — Dan Dakota: Staod In The Dark
Uwagi

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

Cody Swayze (znany również jako DJ Swayze) po raz pierwszy zainteresował się muzyką elektroniczną jako słuchacz. Usłyszał miks Shambhala autorstwa dubstepowego producenta Excision i otworzył oczy na „całą inną sferę” muzyki. W 2012 roku pojechał na swój pierwszy program z muzyką elektroniczną. Doświadczenie wywarło na nim silne wrażenie. Mówi: „Muszę zobaczyć te wartości produkcyjne, których nigdy wcześniej nie widziałem podczas koncertu rockowego i energię w tłumie. Całe doświadczenie było dla mnie poruszające.” Dwa lata później Cody zdecydował, że chce spróbować swoich sił w miksowaniu muzyki. Kupił kontroler i od tego momentu jego kariera dopiero się rozwinęła.

Jego pierwszym znaczącym muzycznym wpływem poza Excision był artysta dubstepowy Datsik. Cody mówi: „Muzyka Datsika pochłonęła mnie przez dobre dwa lata, a potem pewnego wieczoru w 2014 roku poszedłem zobaczyć Prawdę. Reprezentują głębszą, ciemniejszą stronę dubstepu, więc potem zacząłem bawić się tymi głębszymi dźwiękami i grać tę muzykę jako DJ.”

Innym doświadczeniem, które miało duży wpływ na Cody'ego, było granie w Japonii na zaproszenie „legendy głębokiego dubstepu” Goth-Trad w 2017 roku. Mówi: „Wpadłem w szał, wysyłając wiadomości do różnych artystów i firm, aby dać im znać, że jestem przyjeżdżający z wizytą. Zapytałem, czy są jakieś koncerty, które mógłbym sprawdzić, lub czy byliby zainteresowani tym, żebym sprowadziła trochę kanadyjskiej muzyki tego gatunku do Japonii. Nikt do mnie nie wrócił oprócz Goth-Trad. Wysłał mi ulotkę na to wydarzenie i powiedział, że mnie tam zobaczy. To było trochę surrealistyczne, ponieważ to była moja pierwsza wielka przerwa, kiedy mogłem zagrać w innym kraju.

Cały proces zatoczył koło, a Cody niedawno znalazł się jako DJ na pokazie drum’n’bass. Mówi: „Miałem szczęście, że otworzyłem się na Delta Heavy w Palace Theatre w niesamowitym przedziale czasowym od 22:30 do 23:30. To sprawiło, że wszystko zatoczyło koło od wyjścia na mój pierwszy koncert do bycia po drugiej stronie sceny.

Pierwszym powodem, dla którego Cody zainteresował się muzyką drum’n’bass, jest otaczająca ją społeczność. Wyjaśnia: „Wraca do pierwszego razu, kiedy poszedłem na koncert ściśle drum’n’bass. W tamtym momencie nie zajmowałem się zbytnio muzyką, ale podobała mi się atmosfera społeczności. Pomyślałem, że jeśli ta muzyka przyciąga tych ludzi, to jest to muzyka dla mnie.”

Kontynuuje: „Od strony muzycznej prędkość 174 uderzeń na minutę to coś, co naprawdę pozwala się poruszać i obejmuje wszystko, od bujnych letnich wibracji po naprawdę mroczne, nastrojowe, minimalistyczne rzeczy. Brzmienie, które uwielbiam grać, to płynny drum’n’bass. Jest trochę bardziej soczysty, ale ma tę falującą linię basu, która po prostu grzechocze w subwooferze.

Cody jest rozważny, jeśli chodzi o składanie swoich setów DJ-skich. Wskazuje: „Siadam z moimi trzema taliami i dopiero zaczynam grać muzykę, a kiedy coś działa razem, wrzucam to na listę odtwarzania. Czasami może to ja wchodzę do środka i odłączając się na kilka godzin, a nawet dni, aby stworzyć coś, w co będę grać tylko przez godzinę. Fajnie jest zobaczyć nagrodę na parkiecie, kiedy następuje absolutna zmiana bangera i jest jak: „Tak! Dlatego trwało to tak długo!”

Liquid D&B - Pola i Bryson: Znajdź swoją drogę (feat. Charlotte Haining)

Od Spinditty

Teraz zaczyna rozważać produkcję własnych utworów i uważa, że jest to otwierające oczy doświadczenie. Cody mówi: „Pierwszy raz przetestowałem swoją rękę na produkcji jakiś czas temu z moim bratem Jarrettem Galenzą (DJ Lenza). Posadził mnie i powiedział, na co zwracać uwagę podczas produkcji i jak podłączyć żądane dźwięki do utworu. Szybko do przodu dwa lata, miałem te podstawy i zapoznałem się z Sammym Maillouxem (MayU Beats). Usiedliśmy i rozmawialiśmy o produkcji. Chciał wyjść z robienia rapu, a ja chciałem pracować z kimś, kto miał większą wiedzę na temat produkcji. Dlaczego nie połączymy naszych talentów i nie zobaczymy, co możemy wymyślić?

Kontynuuje: „Zdecydowaliśmy się stworzyć utwór z wpływami hip-hopu MayU, który wciąż trzymał się struktury drum’n’bass przy 174 bpm. Wymyśliliśmy tę piosenkę zatytułowaną Blueprint. Grałem w następny weekend na jednym z naszych wydarzeń i korektory były wyłączone. Wróciliśmy do studia i skończyliśmy na naszym drugim utworze, który brzmiał znacznie lepiej. Bardzo dobrze doceniłem wartości produkcyjne tych piosenek. Każdy najmniejszy dźwięk, który słyszysz, jest tam z jakiegoś powodu i nie bez powodu. Nadal mam pracę do wykonania w produkcji”.

Cody bardzo chwali scenę drum’n’bass w zachodniej Kanadzie. Mówi: „Ludzie na scenie są przyjaźni, otwarci i chętni do komunikacji. Ma w sobie wszystkich moich najbliższych przyjaciół. Bycie częścią 403DNB i zobaczenie, jak bardzo ludziom zależy na tej scenie, jest niesamowite. Staramy się z całych sił i czasami dajemy się uszczypnąć na występie, ale pod koniec dnia warto mieć miejsce, w którym możemy się zjednoczyć i posłuchać tej muzyki!”

W przyszłości ma kilka celów, które chciałby osiągnąć w swojej karierze. Cody wyjaśnia: „Naprawdę chciałbym rozpocząć produkcję dla kilku wytwórni, w których chciałbym wystąpić. Chciałbym nawet zobaczyć siebie potencjalnie tworzącego własną wytwórnię w ciągu najbliższych dziesięciu lat”.

Kolejnym celem Cody’s jest zagranie w sesji Liquid Sunrise, której gospodarzem jest Spiral Architects na Festiwalu Shambhala. Wyjaśnia: „Widząc, że był to pierwszy festiwal, na który pojechałem, myślę, że fajnie byłoby osiągnąć ten cel i zagrać na scenie tej rangi”.

Najbardziej inspirującą rzeczą dla niego jako artysty jest przebywanie na scenie po stronie widza. Cody mówi, że inspiruje go pójście do Szambali i „obserwowanie muzyki, której pragniesz i kochasz, granej przed takim tłumem, oraz obserwowanie ich reakcji na nią. Jestem osobą, która lubi obserwować tłum i klimat tego miejsca Doładowujące się chodzę na koncert i naprawdę pochłaniam to wszystko”.