Spisu treści:
Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.
Niedawno rozmawiałem przez telefon z członkami zespołu Joalem i Lauren Kamps o ich nowym folkowo-korzeniowym duecie Flint & Feather io tym, jak to jest występować razem jako mąż i żona.
Zanim Joal poznał Lauren, był sam w sobie odnoszącym sukcesy muzykiem. Niezależnie koncertował i wydawał pod własnym nazwiskiem piosenki folk/roots. Jego debiutancki album był nominowany do nagrody Western Canadian Music Award (WCMA), a po zdobyciu tej nagrody Joal zdecydował, że nadszedł czas, aby w pełni zaangażować się w karierę muzyczną.
W tym czasie Lauren stała się częścią jego życia. Mówi: „Pobraliśmy się i wyruszyliśmy razem w trasę jako rodzina. W tamtym czasie wciąż grałem solo, ale wsparcie Lauren w trasie było wspaniałe”. W zeszłym roku Joal i Lauren zostali zaproszeni do udziału w programie Artist Entrepreneur prowadzonym przez Kanadyjski Inkubator Muzyczny*. W tym programie Kampsowie otrzymali nagrodę Bell Media Prize, która łaskawie pokryła ich wydatki programowe, loty i inne.
Joal kontynuuje: „Kiedy tam byliśmy, pracownicy programu naprawdę zachęcili Lauren i ja do wspólnego wspólnego występu. To było niewiarygodne doświadczenie dla nas obojga, ale myślę, że szczególnie dobrze było dla Lauren, gdy jej dary zachęcały szanowanych członków branży muzycznej. Jest świetną piosenkarką, utalentowanym muzykiem i niesamowitą osobą, więc to było naprawdę niesamowite, że została afirmowana przez kogoś innego.
Lauren dodaje: „Tak, program naprawdę mnie zachęcił i myślę, że przez ten proces wyszedłem z mojej powłoki. Naprawdę wiele się nauczyłem od wszystkich tamtejszych muzyków i liderów”.
Ich ostateczna metamorfoza nastąpiła po trzymiesięcznym tournée po Europie. Trasa poszła tak dobrze, że postanowili oficjalnie wznowić swój projekt duetu jako Flint & Feather.
Muzyka zawsze była częścią życia Joala. Wspomina wiele przejażdżek, podczas których rodzice słuchali dźwięków Simona i Garfunkela oraz kanadyjskiego piosenkarza i autora piosenek Steve'a Bella. Kontynuuje: „W liceum założyłem z kilkoma przyjaciółmi hardcorowy zespół punkowy. Mówię o naprawdę ciężkiej muzyce. W końcu ci faceci kupili mi gitarę klasyczną i niedługo potem przerzuciłem się na pisanie muzyki ludowej.” Joal przypomniała sobie, że widziała Steve'a Bella jako młodego nastolatka i zainspirowała go pewność siebie Steve'a jako piosenkarza o wysokim głosie. „Zawsze byłem trochę skrępowany własnym zakresem głosu, a widok Steve'a wybijającego te wyższe nuty po prostu dodał mi odwagi”.
Kolejnym doświadczeniem, które naprawdę ukształtowało jego podróż, było otwarcie dla uznanego przez krytyków amerykańskiego piosenkarza i autora tekstów Ellisa Paula. Joal mówi: „Nigdy wcześniej tak naprawdę nie słyszałem jego muzyki, ale mogłem całkowicie zrozumieć każdy tekst, który mówił lub śpiewał! Było głębokie poczucie związku z jego muzyką i byłem pod wielkim wrażeniem jego wymowy. Po tym naprawdę zacząłem zagłębiać się w pisanie piosenek i występy”.
Jedną z inspiracji, którą dzielili zarówno Joal, jak i Lauren, było ich doświadczenie z Artist Entrepreneur Program, ponieważ dało im to możliwość odkrywania współtworzenia z wieloma innymi artystami i dalszego doskonalenia umiejętności pisania piosenek.
Pomysły na piosenki pochodzą dla Joala z różnych miejsc. Wyjaśnia: „Czasami zaczynam od pomysłu na tekst, czasem od małego riffu na gitarze lub odrobiny melodii. Zdarzały się bardzo rzadkie sytuacje, w których cała piosenka zbierała się w ciągu 15 lub 20 minut, chociaż są to bardzo szczególne doświadczenia, za które nie mogę się pochwalić. Uważam, że to tylko prezenty z miejsca, którymi należy się dzielić”.
Od Spinditty
Kontynuuje: „Od niedawna traktuję pisanie piosenek jako coś więcej niż tylko czysto artystyczne rzemiosło. Potrafię być trochę zbyt romantyczny w stosunku do piosenek, które dopiero się łączą, więc zacząłem rezerwować określony czas, w którym jestem sam i prawie trochę samotny. Uczucia odłączenia lub izolacji naprawdę pobudzają we mnie coś twórczego. Aby to pobudzić, Lauren i ja pracujemy nad budowaniem dedykowanej przestrzeni do pisania piosenek, w której mieszkamy”.
Jest wiele wyzwań związanych z zarabianiem na życie jako muzycy koncertujący w Kanadzie. Lauren mówi: „Jednym z największych wyzwań, przed jakimi stoimy w Kanadzie, jest zarabianie na życie z tras koncertowych, ponieważ aby dotrzeć do nowych odbiorców, trzeba przebyć tak duże odległości. Odkryliśmy, że Europa jest dla nas wspaniałym miejscem, ponieważ jeśli jedziesz przez 10 lub 20 minut, znajdujesz się w zupełnie nowej grupie demograficznej. Jako muzyk jest to miejsce, w którym chcesz być, ponieważ zawsze możesz dotrzeć ze swoimi utworami do nowej publiczności”.
Joal dodaje: „Nie jest jednak tak źle. Kanada to niesamowite miejsce do bycia artystą występującym. Istnieją wszelkiego rodzaju granty i programy, które pomagają zrównoważyć te wyzwania i pomóc w dotowaniu tworzenia nowych dzieł sztuki”.
Kolejnym wyzwaniem, które Lauren identyfikuje, są koszty życia w stosunku do kosztów koncertowania. Wskazuje: „Uwielbiamy mieszkać w Calgary, to wspaniałe miejsce, aby być i wychowywać rodzinę, ale jako muzycy i autorzy piosenek w trasie są prawdopodobnie inne kreatywne sposoby, aby pomyśleć o tym, gdzie i jak żyć, jeśli jesteś w drodze pół roku.”
Jednym z pozytywnych, ale trudnych wydarzeń dla pary były narodziny ich pierwszego dziecka, córki o imieniu Luna. Joal mówi: „To była absolutna radość mieć Lunę w naszym życiu. Odkrycie, jak wygląda życie w trasie jako koncertujący muzycy z małym dzieckiem, za które trzeba być odpowiedzialnym, było również ekscytującym wyzwaniem. Na szczęście zostaliśmy pobłogosławieni bardzo pomocnymi fanami i przyjaciółmi.
Joal i Lauren skupili się na trasach koncertowych po Europie, ale zaczęli ponownie nawiązywać kontakt z kanadyjską sceną muzyki folk/roots. Wyjaśnia: „Kanadyjska scena folk/roots była bardzo przyjazną społecznością i to naprawdę zachęciło nas do ponownego nawiązania z nią kontaktu. Spotkanie z innymi autorami piosenek, muzykami i wykonawcami przynosi wiele korzyści. To ekscytujący gatunek, w którym można być częścią, ponieważ muzyka ludowa jest tak wszechogarniająca. Jest tak wiele różnych wpływów, które wpływają na pisanie piosenek, a nawet samą treść liryczną. Niezależnie od tego, czy interesujesz się opowiadaniem historii, koncepcjami duchowymi, piosenkami politycznymi, czy nawet po prostu dobrą, staromodną melodią pop. To taki darmowy gatunek do odkrywania różnych pomysłów i dźwięków”.
Para ma wiele inicjatyw w podróży. Joal mówi: „W tej chwili nagrywamy nowy materiał w OCL Studios z Russellem Broomem. Będziemy z nim współprodukować nasze debiutanckie wydawnictwo. Mamy nadzieję, że w nowym roku wydamy niektóre z początkowych utworów, nad którymi pracujemy”.
„Wiosną wyruszymy w trasę koncertową po zachodniej Kanadzie”, mówi Lauren, „po której będą występy na różnych festiwalach przez pozostałą część roku. Obecnie ponownie przyglądamy się Europie na początek 2019 roku”.
Joal dodaje: „Niedługo rozpoczniemy również inicjatywę pisania piosenek związaną z kreatywną przestrzenią, którą budujemy w domu. Wprowadzimy to tej jesieni i jesteśmy ciekawi, jak to pójdzie. Mamy wielu różnych fanów i przyjaciół, którzy wyrazili chęć pomocy nam przeznaczać więcej czasu na pisanie piosenek, abyśmy mogli robić to w pełnym wymiarze godzin i nie martwić się o inne drogi, aby zapłacić rachunki.
Joal może ładować swoje kreatywne źródło na wiele sposobów. Wyjaśnia: „Uważam, że samotne przebywanie na łonie natury, spędzanie czasu w samotności i refleksje, przynoszenie ze sobą małego notesu i notowanie pomysłów to moja preferencja numer jeden. Jeśli nie mam okazji wyjść w góry, lubię wybrać się na przyjemną, długą przejażdżkę. Uwielbiam też badać historię zachodniej Kanady. Wiele historii z przeszłości wywołuje w moim umyśle bardzo żywe obrazy i uważam, że jest to inspirujący sposób na ponowne połączenie się z pisaniem piosenek i moim własnym kanadyjskim dziedzictwem”.
*Zaczerpnięte ze strony internetowej CMI: Canada's Music Incubator (CMI) to inkubator non-profit z siedzibą w Toronto, którego zadaniem jest pomoc artystom i menedżerom artystów w przekształceniu się z początkujących firm w zrównoważone przedsiębiorstwa poprzez praktyczne nawiązywanie kontaktów, mentoring i współpracę.
Pierwotnie założona przez Coalition Music w 2012 roku, CMI powstała w listopadzie 2014 roku. Programy CMI (Artist Entrepreneur i Artist Management) znajdują się w Coalition Music, co umożliwia bezpośredni dostęp do aktywnego środowiska muzycznego, społeczności podobnie myślących artystów ze wszystkich gatunków muzyki, profesjonalistów w dziedzinie tras koncertowych, menedżerów artystów, ekspertów branżowych oraz dziesięcioleci doświadczenia i wiedzy.
