10 utworów muzyki klasycznej inspirowanych czarodziejami i czarnoksiężnikami

Spisu treści:

1. Dukas: „Uczeń czarnoksiężnika”
3. Strawiński: „Ognisty ptak”
Od Spinditty
5. Gilbert i Sullivan: „Czarownik”
7. Wagner: „Parsifal”
8. Andrew Thomas: „Merlin”
10. Purcell: "Maska - Król Artur"
I w końcu . . .
Cytaty
Uwagi

Frances Metcalfe po raz pierwszy nauczyła się czytać nuty w wieku czterech lat. Obecnie jest emerytowaną nauczycielką muzyki wędrownej, specjalizującą się w skrzypcach.

1. Dukas: „Uczeń czarnoksiężnika”

Kto nie widział, jak zabawnie ujmujący nowicjusz Walta Disneya próbuje kontrolować armię mioteł i strumieni wody, gdy jego próby rzucenia zaklęcia powiodły się?

Czy muzyka i wizja kiedykolwiek były lepszymi partnerami? Na początku, gdy smyczki wchodzą na palcach, przygotowują scenę na magiczną scenę, migoczącą jak gwiazdy. Ale posłuchaj! Te pozornie niewinne migoczące krople ze skrzypiec zapowiadają nieokiełznane kaskady wody, które nadejdą w dalszej części utworu.

Kiedy zaczyna się natychmiast rozpoznawalna melodia, jest pełna brawury, bezczelna i zbyt pewna siebie. Dowcipny wybór fagotu Dukasa ma dwojaki cel. Idealnie pasuje do zarozumiałej osobowości ucznia i jak na ironię umieszcza go w rękach instrumentu, długiego, brązowego i cienkiego, niezwykle podobnego do miotły! I oczywiście, kiedy sprawy przybierają kształt gruszki, ponieważ zaklęcie ucznia nie działa, to miotły mnożą się, mnożą i mnożą.

Muzyka szumi i wiruje z wodnistym chaosem, gdy przytłoczony uczeń na próżno próbuje powstrzymać falę. Dopiero po powrocie swego pana, jednym machnięciem różdżki, porządek zostaje przywrócony, a czterotonowe kopnięcie w tyłek kończy zły dzień w biurze dla ucznia czarnoksiężnika.

3. Strawiński: „Ognisty ptak”

Ognisty ptak był pierwszym z trzech słynnych baletów napisanych przez Strawińskiego dla rosyjskich baletów pod kierownictwem Siergieja Diagilewa w 1910 roku. Centralnym punktem opowieści są Kashchei the Immortal, którego wieczne życie zależało od magicznego jajka, w którym trzymał swoją duszę, którą przechowywał w trumnie, Firebird i Prince Ivan.

Podczas pobytu w lesie należącym do Kashchei książę Iwan chwyta Ognistego Ptaka. Ma zamiar ją zabić, gdy błaga o ocalenie jej życia. W zamian Ognisty Ptak daje księciu Iwanowi magiczne pióro, aby wezwać ją, jeśli kiedykolwiek znajdzie się w niebezpieczeństwie.

Naturalnie nadchodzi niebezpieczeństwo. Iwan zakochał się w księżniczce pod wpływem Kashchei. Iwan i Kashchei kłócą się. Pióro jest należycie pomachane. Pojawia się Ognisty Ptak i wysyła Kashchei i jego potwory w głęboki sen. Ivan jest w stanie znaleźć trumnę, zniszczyć jajko, a wraz z nim moce Kastcheia.

Od Spinditty

Aby dorównać egzotycznym posmakom baśni, Strawiński powołuje własną dużą orkiestrę, w skład której wchodzą nie mniej niż trzy harfy i pokaźna sekcja perkusyjna. Magiczny dotyk Strawińskiego jako twórcy sceny jest czarujący, posypując własną, niepowtarzalną odmianą baśniowego pyłu drżące wędrówki na początku baletu.

Ale to piekielny taniec Kashcheia, zdetonowany ładunek wybuchowego wejścia, który wstrząsa baletem. Poruszone i oszlifowane diamentami twarde pałeczki perkusji popychają muzykę. Wyśmiewane w twarz szyderstwa z puzonów i wzloty orkiestry płyną jak z La Mer Debussy'ego, aż spotykają Ognistego Ptaka, jednocześnie zmieniając nastrój i wywołując senność.

5. Gilbert i Sullivan: „Czarownik”

W prawdziwej brytyjskiej farsie ta wczesna opera Savoy ma śmieszną fabułę.

Para mająca się pobrać, Alexis, syn Sir Marmaduke Pointdextre i Aline, córka Lady Sangazure, postanawiają umieścić romantycznego kota wśród gołębi w ich wiosce, Ploverleigh. Dlaczego nie posłać po magiczną miksturę od londyńskiego czarownika, który sprawia, że pijący zakochuje się w pierwszej osobie, którą zobaczy po wypiciu łyka (z wyjątkiem tych, które są już w związku małżeńskim)? Z pewnością wszyscy w wiosce powinni być szczęśliwi tak jak oni. W końcu, co może pójść nie tak?

Czarownik, pan John Wellington Wells, przybywa ze swoim eliksirem i na bankiecie przedślubnym jest on oferowany wszystkim mieszkańcom Ploverleigh. Wkrótce wszyscy singletonowie śpią, odurzeni napojem.

Oczywiście są komplikacje. Marmaduke i Lady Sanguaze są w sobie potajemnie zakochani, a młoda pokojówka Constance zakochuje się w miejscowym pastorze, doktorze Daly.

Oczywiście następuje chaos. Wszyscy nieżonaci ludzie są zakochani w kompletnie nieodpowiednich zapałkach, łącznie z własnym ojcem Alexis, który zakochał się w matce Constance. Co gorsza, Aline natknęła się na dr Daly, zanim spotkała swojego prawdziwego narzeczonego i została oczarowana.

Alexis błaga czarownika, aby odwrócił działanie eliksiru, ale dowiaduje się, że jeden z nich musi oddać życie duchowi, który wyczarował eliksir. Czarownik zgadza się przyjąć rap i zostaje otoczony kulą ognia. Przywracany jest porządek i odpowiednie dopasowania, a wszyscy żyją długo i szczęśliwie.

aria Johna Wellingtona Wellsa jest prawdziwym hukiem, łamaczem języka dla piosenkarza, bardzo dowcipnym i typowym dla wesołego stylu Gilberta i Sullivana. Melodia jest stonowana, a prostota i dudnienie akompaniamentu stanowi podstawę dla zwinnego barytonu.

7. Wagner: „Parsifal”

Parsifal to opowieść o zdradzie, Świętym Graalu i czarowniku dążącym do zemsty. Czarownik Klingsor wyrwał świętą włócznię, której użyto do przebicia boku Chrystusa na krzyżu, z Amfortas, przywódcy rycerzy Świętego Graala. Klingsor dźga Amfortasa mieczem, który pozostawia mu nieuleczalną ranę. Tylko naiwny młody człowiek, który staje się mądry dzięki współczuciu, może uleczyć ranę. Parsifal to ten młody człowiek.

Kundry, wspólniczka Klingsora, próbuje uwieść niewinnego Parsifala, ale kiedy ten odrzuca jej zaloty, rzuca w niego mieczem. Parsifal chwyta miecz i czyni nim znak krzyża. Magicznie zamek Klingsora znika. Parsifal dotyka Amfortasa mieczem i jego rana zostaje uleczona.

W akcie II Klingsor nakazuje Kundry'emu zaczarować Parsifala. Niespokojna, mrocznie chromatyczna i przepełniona złą mocą melodia kręci się w tę i tamtą stronę. Kundry jest pochłonięta wolą swojego pana, oczarowana jego zepsutą magią. Jest opętana przez nikczemność Klingsora, bezbronna wobec jego uroku i determinacji, by stać się strażnikiem Świętego Graala. Muzyka rozjaśnia się, gdy Klingsor przewiduje, że jego plan jest niezawodny, ponieważ przypomina sobie, że ma świętą włócznię. Jak jego intencje mogą zawieść?

8. Andrew Thomas: „Merlin”

Poemat Merlin Edwina Arlingtona Robinsona był inspiracją dla tego utworu na marimbę solo współczesnego amerykańskiego kompozytora Andrew Thomasa.

Wiersz opowiada o tym, jak Sir Gawaine odwiedził Camelot i zobaczył go po raz pierwszy po bitwie, która zakończyła dwór króla Artura.⁴

Dzieło podzielone jest na dwie części: Poza słabym brzegiem świata i Droga czasu. Merlin wcześniej poradził Gawaine'owi, że lepiej nie być królem, ponieważ tak trudno jest osiągnąć pokój. Gdy Gawaine spogląda na Camelot, inny rycerz, Dagonet, podkrada się do niego. Mówią o wojnie i pokoju, miłości, słabościach i nadziejach na przyszłość oraz o tym, że nawet Merlin jest obciążony wszystkimi tymi aspektami natury.

Ostrożne otwarcie i nagłe wybuchy w wyciszonej palecie odzwierciedlają własne refleksje Gawaine'a i rozumowanie tam i z powrotem na temat stanu gry w jego niezdecydowanym umyśle.

Drugi, dłuższy ruch jest niespokojny i niespokojny, z przerwami. Ostatnie udręczone słupki świadczą o uświadomieniu sobie, że świat jest miejscem niespokojnym, w którym stabilność i trwałość przemija, a stare porządki niekoniecznie przetrwają.

10. Purcell: "Maska - Król Artur"

Maska Purcella, czyli półopera, tak zwana ze względu na ilość mowy w dziele, skupia się na wojnie między Brytami a Sasami, a nie rycerzami Camelotu. Ale wciąż jest dużo magii, którą zapewniają Merlin i Osmond, saksoński mag, którzy przemawiali w rolach.

Dodaj do tego zainteresowanie miłością do Arthura, który w końcu dostanie dziewczynę i zwycięża w bitwie. Dwóch wrogich czarowników również walczy, a Merlin wyłania się jako zwycięzca. Przy dźwiękach trąb Merlin macha różdżką i sztorm ukazuje brytyjski ocean, uspokojony przez Aeolusa, strażnika wiatrów.

Trąbki są naprawdę wspaniałe, grane tu na autentycznych instrumentach z epoki Purcella, heraldyczne i triumfalne, królewskie i dostojne. Purcell był mistrzem tworzenia muzyki godnej monarchy - zajmował prestiżowe stanowisko organisty w Chapel Royal^{, 6} a król Artur jednym z takich chwalebnych dzieł.