11 utworów muzyki klasycznej inspirowanych duchami

Frances Metcalfe po raz pierwszy nauczyła się czytać nuty w wieku czterech lat. Obecnie jest emerytowaną nauczycielką muzyki wędrownej, specjalizującą się w skrzypcach.

1. Richard Strauss: „Alpejska symfonia Erscheinung (objawienie)”

W przeciwieństwie do większości konwencjonalnych symfonii napisanych w czterech częściach, ta długa symfonia jest ciągłą częścią podzieloną na 22 sekcje. Przedstawia podróż przez Alpy rozpoczynającą się na krótko przed wschodem słońca i kończącą się po zachodzie słońca. Po drodze piechur wspina się przez las, przez strumyk, przez pastwisko alpejskie i lodowiec na szczyt, schodząc przez burzę z powrotem w dół.

Plenerowa symfonia alpejska Straussa przepełniona jest dźwiękami natury, w tym śpiewem ptaków, a także słyszymy głosy rogu alpejskiego, które wędrują, często w spokojny sposób, od klucza do klucza. Z czasem pcha się dalej, tak jak każdy na długim spacerze zmienia tempo w zależności od scenerii, czasami zatrzymując się, by to objąć, innym razem przechodząc do następnego punktu widokowego.

Duch pojawia się przy wodospadzie, gdy rzeczywistość jest zamazana i mija umysł. Wysadzana klejnotami ściana wody spada w dół, jak kolonia świetlików, pokolorowana diamentowymi dzwoneczkami, migocząc w świetle. Harfy spływają glissandami w dół, podczas gdy drewniany wiatr tryska kaskadami arpeggio, i w jednej chwili znika ulotny przebłysk zjawy, a podróżnicy, podziwiając tak cudowny widok, udają się dalej na kwitnące łąki.

Alpine Symphony Straussa była pierwszą płytą kompaktową z muzyką klasyczną, która została wytłoczona przez firmę Philips w 1982 roku

4. Britten: „Obrót śruby”

Powieść Henry'ego Jamesa, na której oparta jest opera, jest uznawana za jedną z najlepszych historii o duchach, jakie kiedykolwiek napisano – Stephen King jest wielkim fanem⁴ i jest to naprawdę krawędź odczytu siedzenia, pełzająca sieć niejednoznaczności, niepokoju i niepewności wisi jak złowroga mgła nad ruchomymi piaskami.

Klaustrofobiczny charakter opowieści jest wzmocniony ograniczonym instrumentarium - w sumie trzynaście. Może był to świadomy wybór, trzynaście to dla wielu przesądna liczba, a może najbardziej pasowały do ​​narracji.

Przesłonięty pedofilskimi insynuacjami i niepewnością wokół zeznań i zdrowia psychicznego gubernatora, The Turn of the Screw jest głęboko niepokojący i nigdy nie możemy być całkowicie pewni tego, co jest lub nie jest wymyślone. Dwoje dzieci w wiejskim domu uczy się od swojej guwernantki. Jesteśmy nakłaniani do oscylowania między identyfikacją z guwernantką, która albo ma chorobliwe złudzenia, wierząc, że jej poprzednik i lokaj, oboje nieżyjący, mają zamiar zwabić dzieci w upiorne drapieżnictwo w intencjach o niepokojąco seksualnym wydźwięku, lub zaproponowanym wiarygodnym wyjaśnieniem. przez gospodynię.

W tym celu Britten wkracza w świat systemu dwunastotonowego. W przypadku tematu „Śruba” w akcie I nuty są ułożone w rosnących kwintach, właściwie zapadką. Brak tonalnego uziemienia, niezrównoważona, ale zbalansowana platforma rockowa Brittena odzwierciedla dramatyczny dramat napięcia. W ten sposób, w ten sposób.

Do i tak już mrocznego otoczenia należy dodać niezdrowe zainteresowanie Brittena dorastającymi chłopcami⁵ a opera staje się o wiele bardziej niewygodna.

Quint, martwy lokaj, jest tu słyszany w hipnotyzującym solo z fortepianem w zmowie, zdecydowanym przejąć w posiadanie chłopca, Milesa.

Aby przeczytać o innym psychologicznym i niejednoznacznym utworze dramatycznym Brittena, Peter Grimes, przeczytaj o muzyce klasycznej inspirowanej morzem, klikając link.

W 1937 magazyn Country Life twierdził, że sfotografował ducha „Brązowej Damy” w Raynham Hall w Norfolk w Wielkiej Brytanii. Lady Townsend, siostra Roberta Walpole'a, została ukarana przez męża za niewierność poprzez uwięzienie jej w holu, nigdy nie pozwalając jej zbłądzić poza lokal aż do jej śmierci w 1726,6

5. Strawiński: „Pietruszka”

Pacynka Pietruszka jest bardziej znana w krajach anglojęzycznych jako Punch, wywrotowa postać, która bije swoją żonę i nie zgadza się z diabłem.

Mistrz ceremonii wzywa tłum do oglądania pokazu. Perkusiści uderzają w bębny, aby jeszcze bardziej przyciągnąć uwagę tłumu. Czarodziej pojawia się na scenie i swoją różdżką dotyka fletem trzech głównych bohaterów, aby ożywić ich.

Chociaż Mag nakazuje Balerinie wejść do pokoju Pietruszki, jest ona przerażona jego niezdarnym entuzjazmem i zamiast tego Mag wysyła ją do Maurów. Pietruszka jest wściekły na Maga, który jest słodki dla Baleriny i przeklina swój obraz, który wisi na ścianie jego pokoju.

Balerina flirtuje z Maurem, a gdy razem walcują, Pietruszka wpada i atakuje Maura. Maur jest znacznie silniejszym wojownikiem i bije Pietruszkę, która ucieka z miejsca zbrodni, Maura w pościgu. Gdy Ballerina biegnie za duetem, Maur dogania Pietruszkę i zabija go mieczem, a Mag zabiera jego martwe ciało. Udowadnia publiczności, że nie jest odpowiedzialny za śmierć Pietruszki - jest tylko marionetką, kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione.

Scena zmienia się w noc, a duch Pietruszki unosi się nad malutkim dachem teatru. Rzuca obelgi na Maga, który jest przerażony i odskakuje, a tłum zostaje zostawiony, by zastanowić się, kto jest prawdziwy, czy tylko drewniana lalka i kto ma nad kim kontrolę.

Aby zaznaczyć nieprzyjemne usposobienie Pietruszki, Strawiński zapowiada swoje wejście dwoma różnymi akordami granymi razem, C-dur i Fis-dur. Ten trytonowy związek tradycyjnie był muzycznym symbolem diabła, przedstawionym tutaj w niewątpliwej, wpadającej w ucho wyobraźni Strawińskiego.

Aby zwiększyć rzeszę zwykłych Rosjan, Strawiński wzbogaca partyturę o wiele melodii chłopskich, przemawiających bezpośrednio do zwykłych ludzi z ulicy. W finale spotykamy odwiedzających Targi Zapusty, korzystających z asortymentu artystów i tancerzy kozackich, którzy przybyli bawić się.

Lekceważące użycie tych melodii w formie luksusowej partytury oznacza, że ​​wszyscy od początku żartują. Gdy Moor goni i zabija Pietruszkę, jego przeszywający trytonowy motyw krzyczy, ale wkrótce lodowato pije z dachu jako ostatnia drwina dla przerażonego Maura.

Aby uzyskać informacje o muzyce klasycznej inspirowanej przez magików, czarowników i czarodziejów, kliknij link.

Słyszałem taki dźwięk, jaki wydaje duch, kiedy chce opowiedzieć o czymś, o czym myśli i nie może się zrozumieć, a więc nie może spać spokojnie w grobie i musi tak chodzić każdej nocy żałoba.

- Mark Twain

7. Wagner: „Latający Holender”

Morderstwo ma swoje konsekwencje. Dla Latającego Holendra zabicie marynarza biorącego udział w buncie na pokładzie jego statku oznacza, że ​​jest przeklęty. Na pokład unosi się duch i skazuje kapitana na wieczne żeglowanie po morzach, w którym to czasie może on postawić stopę na suchym lądzie tylko raz na siedem lat. Jego jedyną nadzieją na uwolnienie od morskiej udręki jest ocalenie przez miłość kobiety.

Podczas jednej ze swoich krótkich wycieczek na terra firma spotyka Sentę. Ta bezwarunkowa miłość jest ucieleśniona w Sencie, ale zostaje ona oskarżona o niewierność i popełnia samobójstwo. Holender ponownie wypływa w morze, by w nieskończoność wędrować po morzach, odkupiony, ale nie mogący pogodzić się ze śmiercią Senty.⁵

Od czasu do czasu marynarze wierzą, że dostrzegają na horyzoncie statek Latającego Holendra, upiorną zjawę, która znika we mgle.

Uwertura do opery jest bardzo dramatyczna, Wagner maluje żywy obraz burzliwego charakteru opowieści. Złowieszcze trąbki Latającego Holendra są jego znakiem wywoławczym, pełna treściwa, liryczna melodia reprezentuje Sentę, a wszystko uderzane przez burzliwe tło napędzające muzykę i nie pozostawiające żadnych wątpliwości, że ta opera to naprawdę burzliwa jazda.

9. Dvorak: „Narzeczona widma”

Historia opowiada o nocnej podróży dziewczyny z jej zmarłym kochankiem, który pojawia się w jej oknie. Czekała na jego powrót z zagranicy, myśląc nawet, że gdyby nie przeżył, wolałaby zakończyć własne życie.

Zachęcając ją do towarzyszenia mu, mówiąc, że mają świętować wesele, dziewczyna zabiera swoje zakonne kryjówki, krzyż, różaniec i modlitewnik i wraz ze zwłokami wyrusza do jego mieszkania. Po drodze wyrzuca jej przedmioty religijne, ale kiedy docierają do jego domu, cmentarza, dziewczyna rozpoznaje, że jej kochanek nie żyje i modli się do Matki Boskiej. Koguty piją, a słońce wschodzi, kawałki jej koszuli nocnej są porozrzucane na cmentarzu, a dziewczyna wie, że udało jej się uciec.

Wstęp oparty jest na motywie miłosnym, który nieszczęśliwa para śpiewa razem w dalszej części kantaty, przeplatanej ostrzegawczymi wybuchami i mocno poskręcanymi harmoniami, zapowiadającymi rozgrywającą się tragedię.

Może dlatego, że często jest spowita mgłą, może dlatego, że rdzenni Amerykanie wierzą, że skrywa złe duchy, a może dlatego, że było to najbardziej znane więzienie w Ameryce. Strażnicy z Alcatraz, czyli „Skały”, często słyszeli wszelkiego rodzaju przerażające dźwięki dochodzące z cel i widzieli upiorne zjawy więźniów oraz zjawę o nazwie „Stwór”, która miała fluorescencyjne oczy.8

10. Gilbert i Sullivan Ruddigore

Popełnienie zbrodni jednego dnia lub śmierć w agonii to straszliwa klątwa do zniesienia, ale to właśnie spotkało Desparda Murgatroyda. Odziedziczył klątwę nałożoną na swojego przodka, Sir Roderica Murgatroyda, który prześladował czarownice i kazał spalić je na stosie. Jeden rzucił klątwę, gdy trawił ją ogień, skazując Roderica i jego potomków na codzienne popełnianie zbrodni lub znoszenie straszliwych cierpień.

Jak zwykle Gilberta i Sullivana, opera obfituje w miłosne niedopasowania i niewłaściwą osobę w niewłaściwej roli. Despard odkrywa, że ​​jego starszy brat, Ruthven, wciąż żyje i powinien był odziedziczyć tytuł. Ruthven jednak, aby uniknąć straszliwej klątwy, ukrywa się pod kimś innym.

Ruthven musi stawić czoła nowej odpowiedzialności, gdy Baron przejmuje teraz klątwę. W galerii obrazów zamku Ruddigore Ruthven jest otoczony obrazami swoich przodków. Błaga ich o zdjęcie klątwy, ale oni upierają się, że wypełnił swój obowiązek lub poniósł straszliwe konsekwencje. Przodkowie wychodzą z ram i torturują Ruthvena, który szybko zgadza się kontynuować swoje zbrodnie, a duchy wracają na swoje miejsca z powrotem na obrazach.

Ale Ruthven w końcu je udaremnia. Sugeruje, że jeśli odmawia popełnienia przestępstwa, musi to oznaczać samobójstwo, które z kolei jest przestępstwem. Wszystkie duchy zdają sobie sprawę, że nigdy nie powinny były umrzeć, zmartwychwstały i wszyscy żyją długo i szczęśliwie.

Scena z duchami jest mrocznie komiczna, kpiąca z Ruthvena. To wiktoriańskie powieści gotyckie i włoska melodramatyczna opera w jednym i tę tradycję kontynuował serial telewizyjny BBC Blackadder. Wydaje się to trochę zabawne, ale sprytne i dobrze wykonane, jak wszystkie trwałe satyry.

11. Adolf Adam Giselle

Choć był już zaręczony z Bathilde, córką księcia Courtland, książę Albrecht uwiódł wieśniaczkę, Giselle, udając prostą wieśniaczkę na polowaniu.

Giselle daje się zwieść jego zalotom, ale Hilarion, lokalny gajowy zakochany w Giselle, jest podejrzliwy w stosunku do przybysza. Hilarion odkrywa misternie wykonany miecz i róg myśliwski Albrechta, najwyraźniej należące do kogoś bogatego, które pokazuje mieszkańcom wioski. Giselle, w obliczu dwulicowości Albrechta, jest osamotniona.

Mimo słabego serca tańczy z zapałem, aby ukoić swój smutek, ale jej serce nie może wytrzymać napięcia i umiera w ramionach Albrechta.

Po jej śmierci Wili, nadprzyrodzone kobiety prowadzone przez ich królową Myrthę, podnoszą ducha Giselle z jej grobu i zabierają ją do lasu. Specjalnością Wilis jest zemsta na mężczyznach, którzy zdradzają swoją miłość, zmuszając ich do tańca na śmierć. Otaczają Hilariona i każą mu tańczyć aż do śmierci, po czym wrzucają go do jeziora.

Albrecht odwiedza grób Giselle. Giselle pojawia się ponownie, ale nie pozwala Wilisowi zatańczyć go na śmierć. Dzięki przebaczeniu zapobiegła własnej przemianie w Wilego i wróciła do grobu.

Czułej ostatniej scenie, w której Albrecht i Giselle tańczą razem, towarzyszy łagodny duet altówki i oboju. Muzyka Adama jest absolutnie nastawiona na choreografię, podkreśla waleczność tancerzy, podzielona na krótkie zrywy jak krótkie arie z opery bel canto.

Ogólnie rzecz biorąc, muzyka jest bardzo ładna i niekwestionująca, z ostatnim dramatycznym uderzeniem w ostatnich taktach, gdy Albrecht rzuca się na grób Giselle. Tylko od czasu do czasu, chociaż fajnie jest wybrać słodycze z białej czekolady z pudełka z muzyką klasyczną, ale nie chciałbyś go regularnie. Sama muzyka jest dość przesłodzona, ale kiedy patrzy się na tancerzy, staje się pobłażliwą ucztą.

Cytaty

¹ Technologia BBC

² Wikipedia

³ średniowieczne-zamki.com

⁴ Opowieści w starym stylu

⁵ Martin Czajnik - Strażnik

⁶ Upiorne Wyspy

⁷ Okulpedia

⁸ Legendy Ameryki

Uwagi

Frances Metcalfe 28 października 2018:

Cześć Linda. Zgadzam się – Pietruszka jest mocny i niepokojący, a Strawiński doskonale oddaje nastroje, to jedna z moich ulubionych prac jego autorstwa. Grałem w Ruddigore lata temu i to było takie huczne i łatwo przeoczyć, jak sprytna jest muzyka towarzysząca satyrycznym słowom Gilberta.

Linda Crampton z Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie 27 października 2018 r.:

Masz piękny sposób na opisanie utworu muzycznego, Frances. To bardzo przyjemny artykuł. Szczególnie podobały mi się filmy przedstawiające taniec, ponieważ lubię balet. Myślę, że zarówno muzyka, jak i historia Pietruszki są potężne.

Frances Metcalfe 22 października 2018:

Bardzo się cieszę, że otrzymałem ten komentarz, Flourish, to prawdziwy komplement. To dla mnie potwierdzenie, że to, co zamierzam zrobić, to trzymanie ręki osoby, która może nie być zaznajomiona z drobniejszymi szczegółami technicznymi i chodzenie z nią przez muzykę. Mam nadzieję, że zmienię go z czarno-białego na kolorowy.

Rozkwitać mimo wszystko z USA w dniu 21 października 2018 r.:

To jeden z moich ulubionych artykułów muzycznych, które napisałeś. Oprócz cieszenia się samą muzyką (zwłaszcza pierwszym utworem) podobała mi się zarówno twoja mieszanka biografii, jak i absolutnie żywe opisy tego, co się dzieje. Niektórzy z nas słuchają utworów klasycznych i słuchają ładnej muzyki. Jednak stoisz przez ramię, tak jak miłośnik sztuki stoi przez ramię kogoś, kto wpatruje się w dzieło sztuki abstrakcyjnej, wyjaśniając niuanse.