4 piękne utwory renesansowej muzyki chóralnej (i czego słuchać)

Julia jest miłośniczką muzyki, która ukończyła studia w zakresie śpiewu klasycznego i teorii muzyki. Całe życie śpiewa w chórach.

1. „Ave Verum Corpus” (William Byrd ok. 1605)

Tekst i tłumaczenie ()

Ave verum corpus / n atum de Maria virgine / v ere passum immolatum / in crucis pro homine. / Cuius latus perforatum / sangwina unda fluxit. / Esto nobis praegustatum / w mortis zbadać. / O dulcis, o pie / O Jesu Fili Mariae / miserere mei / Amen.

Witaj, prawdziwe ciało / zrodzone z dziewicy Maryi / które naprawdę cierpiało, zarżnęło / na krzyżu za ludzkość. / którego bok został przebity / wylewając wodę i krew. / Bądź dla nas przedsmakiem / podczas naszej męki śmierci. / O słodki, o święty / O Jezu Synu Maryi / zmiłuj się nade mną / Amen.

Uwagi ogólne

Jeden z moich ulubionych wszech czasów, „Ave Verum Corpus” Byrda jest pełen pięknych dysonansów, aby podkreślić ból tekstu o ukrzyżowaniu Chrystusa. Zastanów się, jak wahania między akordami durowymi i molowymi (niektóre z nich wskazałem poniżej) ilustrują tekst.

Zwróć także uwagę na momenty homofonii (kiedy wszystkie głosy śpiewają słowa razem w tym samym rytmie) w porównaniu do przypadków, w których partie głosowe mają rozłożone wejścia i jakie to ma wpływ na przekazanie tekstu. Najpiękniejsze momenty tego utworu to dla mnie zawieszenia: momenty, w których nuty śpiewane przez dwie lub więcej części głosowych są wyraźnie dysonansowe na takt lub dwa, zanim jedna część przesunie się o tonę w górę lub w dół, aby rozładować napięcie. Jest to zwykle wynikiem pozostawania jednej części na nucie, gdy akord zmienia się wokół niej, a następnie przekształcania się w nutę w nowym akordzie.

Przewodnik słuchania

Od Spinditty

3. „Je Me narzeka Piteusement” (Guillaume Dufay ok. 1423)

Tekst i tłumaczenie

Je me narzeka piteusement / a moi tout seul plus qu'a nullui, / de la griesté, paine e tourment, / Que je souffre plus que ne di. / Dangier me tient en tel soussi / Qu'eschever ne puis sa rudesse, / et Fortune le veult aussi, / mais, par ma foy, ce fait Jonesse.

Aby zobaczyć angielskie tłumaczenie, kliknij tutaj. Zasadniczo tekst jest o bólu i cierpieniu „miłości” – i to dość melodramatyczny!

Uwagi ogólne

Ten utwór powinien brzmieć wyraźnie inaczej niż pozostałe; chociaż został napisany technicznie we wczesnym renesansie, dźwięk Dufay jest dość średniowieczny. Posłuchaj pustych, otwartych kwint na końcach fraz i sposobu, w jaki partie głosowe nakładają się na siebie, zamiast zajmować odrębne zakresy dźwięków.

Zwróć też uwagę na rytmiczną i tekstową niezależność partii głosowych (tj. śpiewają tekst w nieco innym czasie iz nieco innym rytmem). To przyczynia się do nieco chaotycznego (i klasycznego średniowiecznego) dźwięku, do którego większość z nas nie jest przyzwyczajona. Innym średniowiecznym elementem jest użycie głosów w muzyce, która nie jest pokryta tekstem; śpiewacy używają samogłosek takich jak „ee” lub „eu” w tych sekcjach.

Tej wersji na YouTube towarzyszą instrumenty; Aby uzyskać fantastyczną aranżację wokalną a cappella, sprawdź nagranie Blue Heron na Spotify.

Przewodnik słuchania

4. Spem w Alium (Thomas Tallis ok. 1570)

Tekst i tłumaczenie ()

Spem in alium nunquam habui / praeter in te, Deus Israel, / qui irasceris, et propitius eris, / et omnia peccata hominum / in tribulatione dimittis. / Domine Deus, twórca caeli et terrae, / respice humilitatem nostram.

Nigdy nie pokładałem nadziei / w nikim innym, jak tylko w Tobie, Boże Izraela, / który potrafisz okazywać gniew i łaskawość / i odpuszczać wszystkie grzechy / cierpiącego człowieka. /Panie Boże, Stwórco Nieba i Ziemi/ pamiętaj o naszym upokorzeniu.

Uwagi ogólne

Ten niesamowity utwór ma najwięcej głosów ze wszystkich utworów chóralnych (40!). Głosy podzielone są na 8 5-głosowych chórów (sopran, alt, tenor, baryton i bas). Nie każdy chór śpiewa w każdej chwili (często wymieniają sekcje w grupach po dwa chóry), ale jest kilka niesamowitych sekcji, w których wszystkie partie śpiewają jednocześnie, tworząc gęsty, bogaty dźwięk. Oczywiście, niektóre głosy śpiewają te same nuty (nie ma 40 różnych nut jednocześnie), ale Tallis zmienia rytmy i kolejność nut w różnych partiach, aby stworzyć gęstą teksturę nut w tym samym akordzie.

Z doświadczenia wiem, że bardzo łatwo się pogubić śpiewając lub słuchając tego utworu, ze względu na ciągłe nakładanie się rytmów. Zazwyczaj wyćwiczony słuchacz potrafi rozpoznać na słuch niżej (pierwszy takt, który zwykle jest bardziej uwydatniony) każdego taktu utworu, ale niezwykle trudno jest to zrobić w tym utworze po pierwszych 30 sekundach. Efektem tego dla słuchacza jest niekończąca się masa dźwięków, a poszczególne linie są trudne do wyłapania. Poniżej wymieniłem kilka konkretnych momentów, których należy posłuchać po drodze, ale głównie po prostu usiądź i ciesz się atmosferą tego!

Przewodnik słuchania

Muzyka renesansu jest dla absolutnie każdego

Mam nadzieję, że podobało Ci się słuchanie tych utworów i korzystanie z przewodników jako sposobu na większe zaangażowanie. Ale pamiętaj: nie ma dobrego ani złego sposobu ich słuchania. Odkryj swoje ulubione części i opisz je tak, jak lubisz; absolutnie nie musisz znać teorii muzyki, aby opisać, co lubisz w konkretnym utworze lub sekcji. Muzyką należy się cieszyć, tańczyć do niej, rozmawiać o niej, nucić ją razem z nią i wykorzystywać ją do wywoływania uczuć, których nie potrafimy wyjaśnić. Mam nadzieję, że nadal będziesz zgłębiać te i inne utwory z tej pięknej epoki muzyki chóralnej.

Uwagi

Jordania 29 października 2019:

Dziękuję Ci za to. Robimy występ Madrigal w szkole i mamy część talentów. To naprawdę pomogło w podjęciu decyzji o tym, co zaśpiewać. Dzięki jeszcze raz.

Jonasz 25 maja 2019 r.:

Dziękuję Ci bardzo. To mnie uszczęśliwiło.

Julia Regier (autorka) 12 września 2018 r.:

Dzięki za przeczytanie i wysłuchanie, Marton! Cieszę się, że ci się podobało. Renesansowa muzyka polifoniczna też jest moją ulubioną.

Marton 1 września 2018 r.:

Julio,

Dziękuję bardzo za sporządzenie listy, zwłaszcza klejnotu Dufay w wykonaniu Blue Heron, który jest teraz na YouTube. Niedawno odkryłem swoją pasję, renesansową muzykę polifoniczną, a także lubię Ockeghem i Gesualdo. Miło widzieć, jak inni ludzie lubią tę ponadczasową muzykę.

Marton

Julia Regier (autorka) 27 sierpnia 2018 r.:

Dziękuję bardzo, Frances! Tak, z pewnością jest niezwykły…

Frances Metcalfe 27 sierpnia 2018 r.:

Witaj Julio. Cóż za pięknie napisany artykuł, Byrd zabrał mnie z powrotem do czasów, kiedy robiłem moje poziomy O (odpowiednik GCSE teraz) w Wielkiej Brytanii - był to jeden z ustalonych fragmentów. Wprowadził mnie w muzykę renesansową i od tamtej pory mi się podoba. Mam w swojej kolekcji winyli Spem in Alium - cóż to za niezwykłe dzieło. To centrum jest doskonałym przewodnikiem akademickim.