25 Więcej świetnego klasycznego rocka

George pracował w handlu detalicznym muzyką przez ponad trzydzieści lat i przez lata pisał dla różnych muzycznych zinów i gazet.

Byłem zarówno zadowolony, jak i zaskoczony przyjęciem mojego artykułu skupiającego się na świetnych okładkach albumów. Ponieważ tak trudno było wybrać tylko 25 kurtek do tego artykułu, postanowiłem wybrać kolejną rundę okładek i zrobić drugi artykuł. Uwielbiam słuchać opinii wszystkich na temat moich wyborów, a także sugestii dotyczących tego, co przegapiłem lub co mogłeś zamiast tego uwzględnić.

Van Halen - MCMLXXXIV

Po raz kolejny Gary Smith zamienia się w zdumiewającą okładkę do Savatage, tym razem do klasyki Balet rynnowy LP. Chociaż ten album dzieli swój tytuł z jedną z najlepszych piosenek na płycie, wciąż kojarzy mi się okładka z inną piosenką, arcydziełem albumu „When the Crowds Are Gone”. To jedna z moich ulubionych piosenek Savatage i chociaż tekst nie pasuje do okładki, tytuł piosenki wydaje się idealnie do niej pasować. Tak bardzo, że zawsze myślałem, że to powinien być tytuł albumu.

T. Rex - Elektryczny wojownik

Megadeth - Odliczanie do wyginięcia

Inny komentator mojego ostatniego centrum wspomniał, jak niesamowita okładka z dziełami sztuki autorstwa M.C. Escher byłby. Escher's Reptiles jest podstawą debiutanckiego albumu Mott the Hoople z 1969 roku, choć wielu fanów Eschera było zdenerwowanych, że grafika została zmieniona kolorem. Pojawia się pytanie, czy M.C. Escher wyraził zgodę na wykorzystanie grafiki, ponieważ wiadomo, że Escher był bardziej skłonny do muzyki klasycznej. Odrzucił prośbę Micka Jaggera o zaprojektowanie okładki do albumu The Rolling Stones Through the Past Darkly w tym samym roku, w którym ten album został wydany. Później odmówił wykorzystania wcześniej opublikowanych prac na okładkach innych Stonesów. Inne zespoły również używały utworów Eschera, jak pokazano poniżej.

Klasyczny debiut Praying Mantis w NWOBHM był imponujący od początku do końca i od wewnątrz na zewnątrz. Dzięki okładce autorstwa znanego artysty fantasy Rodneya Matthewsa, płyta wyróżniała się spośród wielu metalowych wydawnictw, które ukazały się w tym czasie. Ale fajna okładka to dopiero początek tego arcydzieła. Chociaż album nigdy nie został wydany jako gatefold, miał imponującą okładkę.

Od Spinditty

Wiedział, że podczas drugiego solowego występu Ozzy'ego Osbourne'a fani oczekiwali od niego kolejnej świetnej marynarki, która będzie pasować do kolejnego wspaniałego albumu. Z Randym Rhoadsem na pokładzie prawdopodobnie nie było problemu z wydaniem klasycznego albumu. O okładkę Ozzy zwrócił się do Steve'a „Krushera” Joule'a, który w tamtym czasie był stosunkowo mało znany, ale został dyrektorem artystycznym Kerrang! czasopismo. Oprócz pracy nad albumami Ozzy's Bark at the Moon i Speak of the Devil, pracował nad wieloma projektami dla innych zespołów, takich jak Mötorhead, Gamma, Sammy Hagar i innych. Okładka z odpowiednio obłąkanym Ozzym była fantastyczną, choć nieco bardziej kontrowersyjną okładką niż jego debiut.

Żelazny Motyl - Ciężki

Artysta Neon Park (aka Martin Muller) stworzył kurtkę Frank Zappa and the Mothers of Invention dla Weasels Ripped My Flesh na prośbę Zappy, który zainspirował się okładką Man's Life z września 1956 roku pokazaną poniżej. Ilustracja, którą ostatecznie wymyślił Park, była parodią popularnej reklamy elektrycznych maszynek do golenia Schick, również pokazanej poniżej. Choć był to jeden z albumów Mothers of Invention po rozpadzie i dość słabo wypadł na listach przebojów, stał się znany jako kultowy klasyk nie tylko ze względu na eklektyczną selekcję muzyki, ale także ze względu na przyciągającą wzrok okładkę.

Nic dziwnego, że okładka nie była zachwycona wytwórnią płytową. Oprócz dość graficznych właściwości, musieli się martwić możliwymi pozwami pochodzącymi zarówno z Man's Life, jak i Schick. Ostatecznie jednak płyta została wydana z okładką wszędzie poza Niemcami i wzbudziła bardzo niewiele kontrowersji. Nikt nigdy nie pozwał do sądu, a album w miarę upływu czasu zalewał się w katalogu Zappy.

Neon Park stał się bardziej znany jako artysta stojący za większością albumów Little Feat, chociaż pracował także między innymi dla Davida Bowiego, Dr. Johna i .38 Special. Jego związek z Little Feat był tak bliski, że na jego cześć nazwali swój album koncertowy z 1996 roku Live from Neon Park.

Rolling Stones - Lepkie Palce

Artysta Joe Petagno pierwotnie stworzył grafikę Orgasmatron do albumu, kiedy był znany jako Ridin' With the Driver. Po tym, jak zespół zmienił nazwę albumu, nie było czasu na tworzenie nowej grafiki, więc pozostali przy projekcie pociągu, który był już ukończony. W końcu wyszło to dobrze, ponieważ jest to jedna z najlepszych okładek albumów Motörhead. I podczas gdy piosenka „Orgasmatron” jest melodią antyreligijną, w której nigdy nie wspomina się o pociągu, motyw pociągu dobrze sprawdza się w przypadku tematu utworu, dotyczącego religii niszczącej ludzkość jak… cóż, uciekającego pociągu.

Kult Niebieskiej Oyster - Agenci fortuny

Mötley Crüe - Za szybko na miłość

Album Heart's Little Queen przedstawia Ann i Nancy Wilson ubranych w średniowieczne stroje w towarzystwie czegoś, co wygląda na bandę wędrownych minstreli, a może Cyganów. Było to ich pierwsze właściwe wydawnictwo dla wytwórni Portrait, które wcześniej miało swój debiut, Dreamboat Annie , ponownie wydane przez wytwórnię po pierwszym wydaniu w wytwórni Mushroom. To świetny cover, który naprawdę wydaje się uchwycić beztroską esencję zespołu, a ich komercyjny hard rock spotyka się z tradycyjnym folkowym stylem muzycznym.

Doświadczenie Jimiego Hendrixa — oś: Bold As Love

Testament - Dusze czerni

Z wykrojoną kurtką z rozciętym przodem, który otwierał się wzdłuż obu grzbietów, tyłem, który zawierał otwierane drzwi azylu, oraz zdjęciem w rękawie postaci z piosenek z albumu, których można było zobaczyć wybiegających z tych drzwi, które się otwierały z tyłu kurtki, From the Inside to prawdopodobnie najbardziej osobisty album Alice'a Coopera. Nagrany po pobycie w zakładzie psychiatrycznym w celu zakończenia jego dni nadużywania alkoholu, zapis skupia się na wielu osobach, które Alice spotkała w zakładzie. Jackknife Johnny, Nurse Rozetta oraz Millie i Billie pojawiają się zarówno w tekście, jak i w pokoju rekreacyjnym pokazanym na okładce. Jeden z najlepszych okładek Alice, jeśli nie jeden z jego topowych albumów.

Bob Defrin, znany dyrektor artystyczny Atlantic Records, był odpowiedzialny za przygotowanie okładki do albumu „Stay Hungry” Twisted Sister, ale koncepcja i projekt pochodziły od Dee Snidera i jego żony Suzette Guilot-Snider. Fotografią zajął się Mark Weiss Studios. Defrin zebrał to wszystko w całość, tworząc okładkę, która doskonale oddaje przesadny styl Twisted Sister. Makijaż i kostiumy były jak zawsze dziełem Guilot-Snider.

Electric Light Orchestra - Out of the Blue

Diamentowa głowa - pożyczony czas

Moody Blues – każdy dobry chłopiec zasługuje na łaskę

Chociaż koncepcja okładki albumu The Dark Metal Churcha nie była zaskakującą dziełem lidera zespołu Kurdta Vanderhoofa, rzeczywista ilustracja została namalowana przez nieżyjącego już Dona Brautigama, człowieka, którego twórczość była znana większości fanów metalu pod koniec lat 80. i na początku lat 90. Brautigam pracował również nad albumami Anthrax (Among the Living , State of Euphoria and Persistence of Time) i Metallica (Master of Puppets i Metallica), a także takich zespołów jak AC/DC, Mötley Crüe, White Lion, Frehley's Comet i Błędne plotki.

Poza metalem pracował również z artystami tak różnymi, jak The Eagles, James Brown, Herbie Mann i Chuck Berry. Brautigam był również znany ze swoich okładek książek i często współpracował ze Stephenem Kingiem i Deanem Koontzem, który był osobistym przyjacielem Brautigama. Opracował metodę stosowania czarnej farby na okładkach książek, która zrewolucjonizowała przemysł ilustracji i jest stosowana do dziś, ponad czterdzieści lat po wprowadzeniu tego procesu.

Black Sabbath - Sabotaż

Okładka Chicago X została stworzona przez Johna Berga, wewnętrznego projektanta w Columbia Records i zawierała niesamowite logo Chicago, które zostało stworzone dla zespołu przez Nicka Fasciano. Wzór batonika z pogniecionym opakowaniem przeniesiony na plecy, co było super fajne, ponieważ kurtka była w kształcie bramy, która otwierała się, ukazując pozostałą część batonika. Chociaż byłby to idealny album na okładkę tych blitzerów z sali balowej, których wszyscy znamy jako Słodkich, to Chicago wymyśliło go i przejdzie do historii jako zespół z „najsłodszą” okładką albumu wszechczasów. Tak słodki, że zdobył nagrodę Grammy dla Johna Berga!

Na okładce klasycznego albumu Slowhand Erica Claptona znajduje się jego ulubiony Fender Stratocaster, pieszczotliwie znany jako Blackie. Clapton jest pokazany z przodu, grający akord G-dur, a obraz jest kontynuowany z tyłu rękawa, gdzie widać korpus gitary. Choć może się wydawać, że obraz jest prosty, pasuje idealnie do tego albumu i jest z pewnością najbardziej zapadającą w pamięć marynarką Claptona.

Okładkę albumu zaprojektowali i stworzyli Eric Clapton, Pattie Boyd i Dave Stewart. Boyd była byłą żoną George'a Harrisona i ostatecznie poślubiła Claptona, który napisał dla niej przeboje „Layla” i „Wonderful Tonight”. Ich małżeństwo trwało zaledwie kilka lat, ale zaprojektowana przez nich okładka albumu jest ponadczasowa.

Kto może powiedzieć, co opętało Pata Boone'a do nagrania albumu z klasykami heavy metalu, ale myślę, że wszyscy możemy się zgodzić, że nie była to jego zwykła muza. Ale nawet bardziej niż muzyczny chaos, jaki zapewnia ten album, musisz przyznać, że okładka jest czymś, co warto zobaczyć. Jest Pat, cały odziany w skórę, z tym złym błyskiem w oku… naprawdę nie ma już Miłego Faceta! Teraz, zanim trafi mnie piorun, przejdźmy do prawdziwej ostatniej okładki tego zestawu…

Gamma - 1

Mick Haggerty stworzył nieco niepokojącą oprawę graficzną debiutanckiego albumu Gammy, a także ich drugiego albumu, okładki przedstawiającej dwa rekiny „pływające” po trawniku. Gdy Ronnie Montrose odszedł od prostego rockowego stylu swojego poprzedniego zespołu Montrose w kierunku bardziej zorientowanego na klawisze pop-rockowego brzmienia, potrzebował okładki, która odzwierciedli to przejście. Ta kurtka odsłaniająca wewnętrzne mechanizmy futurystycznego mężczyzny była tylko biletem. Niestety, ten wspaniały zespół był w stanie zdobyć tylko trzy albumy, zanim ogłosił, że zrezygnował, chociaż czwarty album został ostatecznie wydany pod pseudonimem Gamma przez własną wytwórnię Ronniego w 2000 roku. Niestety Ronnie zmarł 2 marca 2012 roku.

Uwagi

Ciężka recenzja 25 marca 2012 r.:

Świetna robota, bardzo zabawna! Zawsze myślałem, że okładka "Sabotage" była skrzyżowaniem śmiesznego i genialnego. Okładka albumu Twisted Sister też jest zawsze zabawna.