Recenzja albumu Synth: „Liquid” autorstwa The Less Dead

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

Wrażenia początkowe

Album Liquid The Less Dead łączy elementy synthpopu, rocka i synth wave nowej fali w unikalny sposób, aby stworzyć muzykę, która ma wyraźną tożsamość. The Less Dead łączy pulsujące, napędzające bity z gobelinami dźwięków syntezatorów i wyjącą gitarą elektryczną, którą wzmacnia jedynie jego emocjonalny śpiew i ciekawe pisanie piosenek. W tym albumie jest mnóstwo bogactwa i głębi.

Jestem tak poruszony głosem The Less Dead. Może być pieszczotliwy lub potężny, bolesny lub szybujący, gdy wygłasza swoje przemyślane i interesujące teksty. Stevie Lee Price, jego wokalna i liryczna współpracowniczka przy „Every Day”, również dodaje do albumu swój własny charakterystyczny głos i umiejętności pisania piosenek. Sposób, w jaki melodie wokalne współgrają z lirycznymi wyrażeniami, tylko pogłębia emocjonalność Liquida.

W Liquid jest mnóstwo delikatnego, lśniącego i przewiewnego brzmienia, z syntezatorami, które migoczą i mienią się, gdy poruszają się po utworach. Migotliwy charakter wszystkich tych elementów kontrastuje z mocnym dudnieniem perkusji i basu pod spodem. Dla mnie służy to jedynie podkreśleniu lżejszych właściwości tych dźwięków syntezatora.

The Less Dead wybiera swoje momenty, aby dodać gitarę elektryczną do albumu, a kiedy to robi, dodaje to utworom miłego wymiaru. Emocjonalna, wyjąca jakość gry łączy się z innymi częściami muzyki, aby pogłębić i wzmocnić ekspresję w tych pozostałych elementach. To efektowny dodatek do muzyki.

Ostatnim komentarzem, który chcę zrobić na temat Liquid, jest to, jak dobrze jest wyprodukowany. Ma ostry, czysty dźwięk i dobrą równowagę między wszystkimi różnymi elementami dźwiękowymi. Jakość produkcji sprawia, że ​​muzyka ma o wiele większy wpływ.

Przeanalizowano moje ulubione utwory

Oto kilka z moich ulubionych utworów.

"Spalić"

„Burn It” zaczyna się szeroko otwartą przestrzenią dźwiękową w tle, w której bębny pulsują wznoszącymi się falami świecącego syntezatora wspinającego się po basie, który stanowi podstawę wszystkiego innego. Nad unoszącym się, przewiewnym łożem dźwięku, które wypełnia utwór, powoli kręci się arpeggio.

Teraz delikatny syntezator dotyka muzyki, podczas gdy pełnia lekko zniekształconej gitary elektrycznej woła ponad tęskne, wirujące arpeggio. Emocjonalny charakter gitary naprawdę mnie w tym utworze przekonuje. Mroczne, ostre dźwięki syntezatora przenikają przez muzykę, podczas gdy bębny mocno uderzają. Kolejne migoczące arpeggio wiruje pod wolniejszymi, świecącymi nutami, które przesuwają się w górę, podczas gdy gitara odlegle krzyczy.

"Codzienny"

Błyszczące arpeggio, solidne grzmoty perkusji i szybki rytm basu pod zwiewnym, przesterowanym wokalem Stevie Lee Price, które rozpoczynają „Every Day”. Potężny pęd do muzyki popycha ją do przodu, gdy te arpeggio świecą krystaliczną jasnością, podczas gdy pulsowanie basu i perkusji kontrastuje z całym światłem nad nimi.

Tekst Stevie Lee Price marzy i marzy w piosence. Jest chwila wspomnień w wierszach, „światła w twoich oczach, chwila uwięziona w czasie” i ból w słowach: „Chcesz usłyszeć twój głos, teraz dokonałeś wyboru”.

Uczucie utraty związku odbija się echem w tekście: „Każdego dnia wymykamy się i każdego dnia trudniej jest zostać”, ale zawsze jest nadzieja, że ​​„może moglibyśmy być, może moglibyśmy zobaczyć”.

„Węzeł Pętli”

„Noose Knot” ożywa wraz z wysokimi dryfami syntezatora przenoszącego się w otwartość utworu z delikatną, przesyconą lekką poświatą. Ciepło chóru kobiecych dźwięków wokalnych dotyka muzyki, zanim delikatny, delikatny i pieszczotliwy głos The Less Dead wśpiewa się w piosenkę z ekspresją, którą lubię.

Do stabilnego pulsu perkusji i basu dołączają błyski jasności z arpeggio, które wirują pod wokalem. Ciężkie bębny i oscylujący puls basu kształtują i wzmacniają melodię. Zanim wrócimy do gładkiego i płynnego pulsu syntezatora, następuje funky załamanie syntezatora.

Od Spinditty

W tekście tej piosenki przewija się wątek czegoś bolesnego i pełnego nadziei. Nadzieja wyraża się w słowach typu: „Czy słyszałeś piosenkę o miejscu, w którym możemy być razem? To sekretne miejsce, w którym będziemy tańczyć nocami i pić cały dzień.

Nuta niepewności pojawia się w słowach: „Kiedy skończymy, wrócimy do domu lepiej lub gorzej, zobaczymy i wiesz, że będę przy tobie”. Nuta zamieszania pojawia się w słowach: „Nie rozumiem, co się tutaj wydarzyło” przed pojedynkami nadziei z ciemniejszym uczuciem w wierszach, „To nie ostatni raz, więc nie rozpaczaj, wiesz, że zobaczę ty tam. Masz węzeł na pętlę, zawiąż go.

Ból pojawia się w pośpiechu, gdy tekst mówi: „Nie mogę już myśleć, to są otwarte drzwi i kiedy zaglądam do środka, widzę twoje oczy i jestem ślepy i to dla mnie nowość, ale wydaje się, że chcesz być sam ”.

"Zacząć od nowa"

Powoli wirujące arpeggio nabiera życia, gdy zaczyna się „Start Over”. Stale rośnie w siłę, podczas gdy oscylujący puls basu i gładkie bicie serca perkusji napędzają energiczny wokal The Less Dead. Arpeggia krążą i poruszają się, raz za razem, aby dodać więcej formy pod mocnym wokalem, podczas gdy za nimi migocze i tańczy inny syntezator. Perkusja, bas i syntezatory zazębiają się, aby nasycić muzykę uczuciem nieustannej energii.

W sercu tej piosenki jest autodestrukcyjna, egoistyczna osoba. Wers „Więc zacznij od nowa, nikt nie stanie ci na drodze” wyraźnie to wyjaśnia. Sposób, w jaki decydują się zniszczyć siebie, polega na „pocięciu się na małe kawałki”, które następnie bardzo otwarcie „rozrzucone są po klubie jak złamane życzenia”.

Temat piosenki pokazuje całkowity brak świadomości siebie. Jak mówi narrator: „Jeśli na chwilę otworzysz oczy, spójrz na siebie, a możesz tego żałować”. Wygląda jednak na to, że ta osoba nie przejmuje się tym i „narobi bałaganu”, ponieważ po raz kolejny po pocięciu się na kawałki, teraz „chodzi po klubie jak małe życzenia”.

„Niedopowiedziane”

„Unsaid” zaczyna się od stałego, ciemnego pulsu oscylującego, nieco nierównego syntezatora, gdy wyższe, podskakujące i nierówne dźwięki przesuwają się na górę wraz z charakterystycznymi bębnami, które wybuchają. Skomputeryzowany syntezator prowadzący gra kaskadowy wzór, który podwaja się z dźwiękiem .

Gitara woła światłem i energią nad poruszającym się, zmieniającym się krajobrazem błyszczącego syntezatora. Głębszy przepływ basu wkracza do utworu, te migoczące i błyszczące nuty przebijają się, gdy gitara tańczy. Bardzo podoba mi się jakość dźwięków chiptune wraz z bardziej metalicznym syntezatorem, który porusza się w zazębiających się dryfach wraz z dźwiękami chipów.

"Odpadać"

„Fall Away” ma swój początek nierównymi, drobnymi dryfami klawiszy syntezatora poruszającymi się w gęstych wzorach. The Less Dead śpiewa bolesną melodię wokalną, a głęboki puls basu i pulsujące bębny dodają piosence więcej ruchu. Bas nieustannie oscyluje, gdy wysoki dzwonek przebija się przez ciemniejsze uczucia, które poruszają się w piosence. utwór. W tej piosence jest fascynująca energia, która mnie wciąga.

W piosence przewija się temat bycia outsiderem. Przemawia w imieniu wszystkich wykluczonych lub zepchniętych na bok. Piosenka rozpoczyna się słowami: „Jesteśmy zniechęceni, cisi”. To ci, dla których „nie ma dość życia do wyboru, nie dość czasu do stracenia”.

Gdy piosenka trwa, wylicza odłączone, ciche, lekkomyślne i niepewne. Wszyscy znajdują się w tej samej sytuacji, w której „stoją na zaułku i patrzą, jak odpadasz”.

"Jesteś dziwny"

Ciepłe, szybko obracające się arpeggio tańczą w rytm „You're Weird” wraz z solidną perkusją i lekko nosowym i delikatnie błyszczącym syntezatorem, grającym podnoszącą na duchu linię melodyczną. Jest wyższy syntezator, który niesie ze sobą słoneczne uczucie. Pojawia się wyjątkowy, metaliczny dźwięk, który porusza się po głębokim basie i pełnym bębnieniu.

Wysoki syntezator odtwarza wzór z migotliwą jasnością, ponieważ ten stały puls pod spodem dodaje łatwego poślizgu wszystkim elementom utworu. Szczególnie podoba mi się segment z opadającymi kaskadami jasnych dźwięków, które rozbłyskują głębię pod nimi.

Werdykt

The Less Dead stworzył album w Liquid, który łączy najbardziej fascynujące elementy stylistycznych wpływów, z których czerpie, i łączy je z charakterystycznym stylem lirycznym i wokalną ekspresją, aby stworzyć muzykę, która jest indywidualna i angażuje ucho.