Spisu treści:
Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.
Rich Blacker i Matt Burnside tworzą razem zespół The Ocean Beneath. Swoją muzykę opisują jako „inspirowaną latami 80. mieszankę potężnej analogowej syntezy, melodyjnego, zamaszystego wokalu i ogromnej, groovującej perkusji”. W e-mailu Rich opowiedział mi, jak zaczęło się The Ocean Beneath, ich podejście do tworzenia muzyki i poglądy na #synthfam.
Rich Blacker: The Ocean Beneath naprawdę rozpoczął życie jako projekt produkcyjny. Oboje uczyliśmy się, jak tworzyć różne style muzyczne i nagrywać zespoły, jako coś, czym zawsze bardzo się interesowaliśmy. Po kilku rozmowach na temat niektórych utworów z lat 80. i naszych inspiracji, rozpoczęcie współpracy i połączenie naszych zasobów wydawało się naprawdę naturalne. Wchodząc na naszą debiutancką EPkę, mieliśmy tak jasne zrozumienie tego, czego chcieliśmy, że piosenki prawie się napisały, kiedy weszliśmy do pokoju.
RB: Syntezatory naprawdę były jedynym sposobem, w jaki mogliśmy uzyskać dźwięki, które mieliśmy w głowach podczas The Ocean Beneath. Wszystko w syntezatorach analogowych było intrygujące, od ciepłych tonów po sposoby, w jakie ludzie modyfikują obwody, aby stworzyć zupełnie nowe dźwięki. Obaj graliśmy wcześniej na kilku syntezatorach, ale wejście w to było zupełnie nowym wyzwaniem, dużą zmianą w narzędziach, których używaliśmy.
RB: Nasze wpływy są bardzo zróżnicowane, od prog rocka lat 60. po współczesną muzykę trapową i wszystko pomiędzy. To jest prawdopodobnie dla nas najważniejsza rzecz, utrzymywanie zróżnicowanych wpływów bez żadnych ograniczeń. Z całej sceny synthwave kochamy zespoły takie jak Gunship i FM-84, ale to dla nas tak mała część, że dorastaliśmy z Talk Talk i Gary Numanem. Obecnie jesteśmy masowo w HVOB, Kiasmos, Bob Moses i Fink! Sprawdź je.
Od Spinditty
RB: Tworzenie dla nas nowej muzyki zawsze zaczyna się od jednego małego pomysłu, któremu zwykle pozwalamy rozwijać się w sposób bardzo naturalny z biegiem czasu. Mogą to być linie syntezatora, riffy gitarowe, linie basu lub po prostu rytm. Zwykle przekazujemy te pomysły tam i z powrotem i dodajemy fragmenty tu i tam, czasami kierując je w nowe kierunki i tam, gdzie utwór naturalnie chce iść, wysyłamy ogromne e-maile z mnóstwem szczegółów, to niesamowite, jak można opisać dźwięk i muzykę słowami i zobacz, jak to odbiera ktoś inny.
RB: Spędziliśmy dwa lata na tworzeniu debiutanckiej EP-ki, mnóstwo bardzo małych pomysłów, ale duży obraz tego, co musiało być, od zaangażowania Natha i wyprodukowania go w taki sposób, w jaki dawaliśmy wszystko na czas i uwagę, na jaką czuliśmy, że na to zasłużyliśmy . Większość produkcji i pomysłów narodziła się i powstała w naszych domowych studiach, ale potem poszliśmy dalej, angażując Natha Jacksona w pisanie tekstów, dodatkowe melodie i wokale.
Następnie połączyliśmy to z produkcją dobrego przyjaciela i producenta Granta Hendersona w Loom Studio. Grant dorastał na całej scenie DJ-skiej i wiedział, jak nadać naszym utworom tak potężne brzmienie, które może rozruszać ludzi. Wielkie pozdrowienia dla Katie Tavini, która opanowała płytę, to taka piękna sztuka i wykonała dla nas niesamowitą robotę.
RB: W tej chwili pracujemy nad kilkoma innymi kolaboracjami, mamy muzykę, która jest prawie skończona, i kilka zupełnie nowych utworów, które dopiero zaczęliśmy, ale jedno jest pewne i nie będziemy teraz zwalniać. Wkrada się kilka nowych elementów house, więcej syntezatorów analogowych i miejmy nadzieję, że o wiele więcej zaskoczy ludzi.
To zabawne, jak hashtagi na Twitterze stały się teraz społecznościami. Cała społeczność #Synthfam po prostu się dogaduje, co miesiąc przygotowujemy playlistę #themonthlyshuffle, a większość naszych zgłoszeń pochodzi od społeczności. Ludzie zawsze są chętni do pomocy i wszyscy się angażują, mogą to być rozmowy, gdy ludzie mają problemy z doradztwem w sprawie wtyczek i syntezatorów. Dobrze jest być częścią tego i mieć tak wiele osób w społeczności, która obejmuje naszą muzykę.
