Recenzja albumu syntezatora: „Kitty Hate Machine” autorstwa Cat Temper

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

Wrażenia początkowe

Album Cat Temper Kitty Hate Machine ma surową ostrość, ponieważ mocna gitara miesza się z 8-bitowymi dźwiękami i postrzępionym syntezatorem. W muzyce pojawia się rosnąca energia wraz z rockową wrażliwością i eklektyzmem w użyciu syntezatorów, które tworzą niepowtarzalne brzmienie.

Jedną z najbardziej pociągających cech Kitty Hate Machine jest czysta energia muzyki. Wybucha z mocą i pędzi szybko, migocząc między różnymi segmentami i szarżując naprzód. Podświadomie czułem, że poruszam się wraz z muzyką, co jest dobrym znakiem.

Gra gitarowa na tym albumie jest agresywna, growlowa i pełna ostrych krawędzi. Ma w sobie kołysającą siłę, która czasami wypada bardziej na punkową stronę, a innym razem bardziej na metalową stronę. Poszarpane krawędzie obfitują i dodają charakteru Kitty Hate Machine. Podoba mi się atmosfera Cat Temper budująca się na albumie.

Przyciąga mnie również użycie 8-bitowych dźwięków w Kitty Hate Machine. Sama skomputeryzowana ich natura sprawia, że ​​są to czyste, ostre wybuchy dźwięku, które przebijają się przez zgrzytliwy pomruk gitar i dzikie szaleństwo dźwięków syntezatorów, by zaakcentować i uwydatnić niektóre części utworów.

Cat Temper używał na albumie różnych dźwięków syntezatorowych. W syntezatorach jest tak wiele tonów, barw i uczuć, że mogą się pomieszać, ale Cat Temper unika tego, przeplatając je i przeplatając w sposób, który nadaje kształt i kierunek muzyce.

Przeanalizowano moje ulubione utwory

„The Meoward Spiral” rozpoczyna się ostrymi, warczącymi pulsami szorstkiego dźwięku wraz z pustą perkusją, która wcina się w utwór w połamanych blokach. Oscylujący puls piłokształtnego syntezatora pęcznieje pod okrągłym, zniekształconym syntezatorem, który niesie w muzyce zagubiony, skręcający się wzór tonacji molowych. Rozwijająca się, szybko pulsująca linia basu i agresywny kawałek mocno uderzającego syntezatora poruszają się w utworze.

Moją ulubioną częścią tego utworu jest rosnący napęd gitary elektrycznej z 8-bitową dźwiękową interpunkcją. 8-bitowe dźwięki odbijają się echem pomiędzy szarpiącymi gitarowymi pasażami, gdy szybki, mocno uderzający rytm popycha utwór. Ostre, ostre dźwięki poruszają się wraz z przesuwającymi się 8-bitowymi nutami, które wiją się ponad mocą i agresją pod nimi.

Powoli oscylująca linia postrzępionego, głębokiego, mocno uderzającego syntezatora otwiera „Shed Like A Hole”. Ostre krawędzie syntezatora wznoszą się i opadają nad dudniącą stopą i crescendo, gdy wcina się wysoki, wijący się dźwięk. Linia wicia się syntezator przesuwa się nad dźwiękami perkusji, a wiatr przetacza się przez utwór.Przyciąga mnie napięcie bijące w zmartwionej linii podniesionego 8-bitowego dźwięku.

Od Spinditty

Skomputeryzowany dźwięk porusza się melodyjnym wzorem nad pulsującym, pompującym beatem i podobnym do klawesynu tańcem syntezatora. Połamane, glitchy dźwięki pojawiają się, zanim linia syntezatora wspinaczkowego zwiększy napięcie bardziej, gdy jasne, czyste dźwięki przecinają przeplatane syntezatory i zanikają.

„Pet You Like An Animal” ożywa dzięki mocno uderzającym, skomputeryzowanym brzmiącym syntezatorom niosącym zepsuty, kanciasty puls nut. Wielkie bębny wpadają w rytm średniego tempa, podskakując, a średnio niski syntezator niesie zautomatyzowaną linię syntezatora.

Linia syntezatora wypełnia otwarte przestrzenie utworu i odbija się w nich echem, zanim dołącza do niej pełniejszy, metaliczny syntezator z zimnym połyskiem. Przyciąga mnie hipnotyczne uczucie, które tworzy mocny syntezator ołowiu, odbijając się w powtarzający się wzór. Szybka oscylacja szybkiego syntezatora wznosi się i opada, gdy syntezator tnący ostro napędza nieubłagany wzór nut melodycznych.

Ostre, wyraźne elektroniczne dźwięki są połączone z dynamicznym beatem, który ma otwarte, piłokształtne uczucie, aby rozpocząć „She’s Gone Astray”. Rytm jest gładki, a ruchoma linia basu stanowi podstawę zwiewnych, przypominających piszczałki syntezatorów. Puste syntezatory niosą w sobie wędrujący wzór, który dryfuje w muzyce nad ładującym rytmem i skomputeryzowanymi dźwiękami.

Mocno uderzający, robotycznie brzmiący wzór nut jest połączony z okrągłą linią dźwięku, która zniekształca się, gdy unosi się. Cat Temper tworzy w tym utworze wiele chwytliwych warstw dźwiękowych, które mi się podobają. Sekcja z metalicznym 8-bitowym dźwiękiem powtarza odbijający się wzór, a bulgoczące dźwięki przesuwają się poniżej powtarzającego się wzoru. Rytm nabiera tempa, gdy chropowaty pomruk niższych dźwięków przesuwa się poniżej wysokiej, zwartej linii syntezatora.

„Purest Feline” powstaje z zamaszystymi, trzaskającymi, przeskakującymi dźwiękami i energicznym pulsem basu, który porusza się szybko, podczas gdy perkusja uderza w utwór z rozszerzającym się, technologicznym syntezatorem, który pęcznieje i cofa się. Jestem zachwycony mocnym, rockowym segmentem z gardłową gitarą i mocnym beatem, który wprowadza utwór do przodu. Wysoki syntezator z gładkością wyśpiewuje energetyzującą melodię, która skacze i tańczy ponad pustymi, dudniącymi bębnami.

Rytm pulsuje, podczas gdy dzwonek syntezatora wznosi się w tonacji molowej, rozbrzmiewając wybuchami syntezatora, które wcinają się w utwór. Slap bass dodaje muzyce dodatkowego, szorstkiego wymiaru, zanim przełamie się do części z przerwą. Zakręcona, skacząca melodia syntezatora wiodącego napędza muzykę do przodu, zanim powróci do kołyszącej, ładującej gitary z otaczającym ją syntezatorem.

Napięte dźwięki ostrzegawcze wołają, aby otworzyć „znaki wahania”, odbijając się echem, gdy pojawia się niższy i nie mniej ostrzegawczy dźwięk wraz z bulgoczącym, podwyższonym syntezatorem, który krzyczy w chwiejnych nutach. Poszarpane, solidne uderzenia głębokiego metalicznego syntezatora spotykają się z chropowatą ścianą ryczącej gitary i trzaskami skomputeryzowanego dźwięku.

W grze gitary jest kipiące, piorunujące uczucie, które lubię, gdy porusza się poniżej fal pełnego, średnio-wysokiego syntezatora. Jest kontrastująca jasność z bardziej szorstkimi krawędziami gitary. Zanim utwór się skończy, pojawia się fragment uderzającej gitary, który eksploduje i strzępi się nad uderzającą perkusją.

Wniosek

Surowa energia, wybuchowy entuzjazm i okazjonalna zaciekłość Kitty Hate Machine łączą się, tworząc muzykę, która uważam za zabawną i wciągającą. Podoba mi się inny kierunek stylistyczny, jaki Cat Temper obrał na albumie.