Recenzja albumu Synth: „Last Man Standing” autorstwa Artificial Eye

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

Wrażenia początkowe

Last Man Standing firmy Artificial Eye łączy w sobie wzruszające wokale, teksty, które obejmują szeroki zakres ludzkich doświadczeń i zabawną mieszankę mocnych melodii granych na wpadających w ucho syntezatorach, perkusję, która jest zróżnicowana i interesująca oraz warstwy dźwięków, które budują i rosną razem, aby stworzyć przyjemny gobelin dźwiękowy, nad którym można opowiadać historie piosenek. Oto cztery główne powody, dla których ten album naprawdę mi się podobał.

Występ wokalny

Pociąga mnie sposób, w jaki Sztuczne Oko używa swojego głosu na albumie. Czasami jego wokale mają mocny posmak synth popu z Nowej Fali, a czasami mają rockową energię. Sposób, w jaki może zmieniać swoje wokale, aby pasował do emocjonalnego wydźwięku każdej piosenki, pozwala Sztucznemu Oku na pełne i ekspresyjne odkrywanie ich historii.

Liryzm

Teksty na Last Man Standing to kolejny mocny element albumu. Są dobrze skonstruowane i zabierają słuchacza w podróż przez miłość, stratę, obsesję, ból i nadzieję. Malują mocne obrazy w każdej piosence i na pewno angażują mnie i pragnę słuchać więcej, aby usłyszeć następną opowieść.

Pisanie melodyczne

Pismo melodyczne to kolejna mocna strona Sztucznego Oka. Tworzy czyste, mocne melodie zarówno w swoim wokalu, jak iw głównych segmentach syntezatora. Są to melodie, które rozwijają piosenkę, dodając więcej zainteresowania słuchowego i dobrze dopasowując emocjonalną treść każdej piosenki. Wybór syntezatorów przyczynia się również do wzmocnienia melodii, ponieważ wzmacniają one w nich ekspresję emocjonalną.

Złożoność syntezatora

Złożoność partii syntezatorów w Last Man Standing ma progresywną wrażliwość, która sprawia, że ​​są interesujące i wciągające. Jestem zachwycony sposobem, w jaki Sztuczne Oko splata wszystkie części razem i nadal tworzy spójną całość, która jest bogata dźwiękowo i przyjemna w słuchaniu.

Przeanalizowano moje ulubione utwory

Poniższe analizy są dogłębnym spojrzeniem na moje ulubione utwory z albumu.

Ścieżka 1: „Za niebem”

„Beyond the Sky” zaczyna się głęboką, powoli opadającą linią basu i dość napiętym wysokim syntezatorem dryfującym ponad basami wraz z szeptem talerzy. Jąkający beat wkracza wraz z ciepłymi, delikatnymi syntezatorami, które mają piskliwy dźwięk, gdy poruszają się z przesuwającymi się, ciepłymi akordami syntezatorów, które płyną za nimi nad zacinającym się rytmem.

Delikatne dźwięki syntezatora prowadzącego niosą podnoszącą na duchu melodię, która przesuwa się w przyjemny sposób. Rytm przyspiesza, wciąż płynny i łatwy, gdy wysoki syntezator śpiewa nad przepływem perkusji pod nim. Jest wolniejsza, bardziej zacinająca się sekcja z delikatnym, wysokim dźwiękiem syntezatora, dźwięczącym pod rytmem, gdy perkusja kaskaduje. Utwór ponownie powraca do tej ciepłej, wznoszącej i pozytywnej melodii przed zakończeniem.

Ścieżka 3: „Witamy w moim sanktuarium”

Dźwięk syren i delikatne, niemal pełne czci nuty syntezatora rozchodzą się, gdy otwiera się „Welcome to my Sanctuary”. Pulsujący beat i głęboki kontrabas z wzorem ciężkich, niskich dźwięków syntezatora, które mają nieco szorstką krawędź i wrażenie cienia. jak zniekształcające dreszcze synthowego brzmienia przesuwają się za mrocznym, także zacienionym wokalem. Przyciąga mnie molowa i kręta melodia wokalu, gdy jaśniejsze syntezatory wiją się nad muzyką, wędrując i wijąc się przez nią.

Mały kluczowy wzór syntezatora również wije się, gdy ten rytm pulsuje dalej, a błyski średniego syntezatora wbijają się w utwór wraz z jakimś złym śmiechem. Podoba mi się kontrast ciepłego refrenu z ciemniejszymi elementami utworu. Jest przerwa w nabrzmiewaniu i delikatnych dźwiękach jako wytchnienie od ciemności. Po powrocie do głównej melodii, przez utwór wije się skomputeryzowany, brzmiący lead, a do głębokiego basu dołączają przeplatające się, dysonansowe dźwięki.

Niebezpieczne pożądanie i pokręcona miłość wypełniają słowa tej piosenki. Pojawia się głód i pożądanie, gdy piosenka zaczyna się, gdy narrator widzi temat piosenki na parkiecie. Pyta: „Opowiedz mi o swoich najdzikszych snach, rozegrajmy je jak scenę filmową”. Dodaje, że „to ten człowiek, którego widzisz nocą w cieniu”, więc temat piosenki nie wróci do domu aż do rana.

Jest to mroczne i głodne pragnienie wyrażone w słowach: „Kiedy cię odnajduję, wiesz, że nie uciekniesz. Będziesz desperacko szarpać, ale nie znajdziesz broni. Zaprasza temat naszej piosenki, aby wszedł do jego „sali luster” i zgubił się na zawsze. Cieszy mnie kontrast między byciem w pułapce a niemożnością ucieczki z „sanktuarium”, które oznacza bezpieczeństwo.

Głęboko przerażające uczucie pochodzi z linii „W tym szklanym więzieniu mojego projektu pozostaniesz jak zamrożona pantomima”. Nasz narrator prosi ją, by została jego muzą i dodaje niepokojąco: „Co się dzieje, laleczko? Czy poczułeś chłód?

Od Spinditty

Mroczne pragnienie wylewa się z wierszy: „Z mojego więzienia nigdy się nie uwolnisz, ponieważ to zimne serce potrzebuje cię tutaj ze mną”. To najciemniejsza obsesja, gdy głosi: „Widzisz, ja jestem fantomem, a ty moją gwiazdą, zawsze wiedziałem, że zajdziemy tak daleko”. Mówi swojej więźniowie, że jeśli uda jej się „oswoić to dzikie serce”, odczuje uwolnienie.

Ścieżka 4: „Ostatni stojący człowiek”

„Last Man Standing” rozpoczyna się głosem spikera radiowego i ciasnym, napiętym strumieniem dźwięku, któremu towarzyszy nierównomierna pulsacja basu i perkusji wraz z podwojoną parą syntezatora. Sposób, w jaki melodia wokalu również się łamie i zacina, był dla mnie przyjemny, gdy pod główną melodią poruszają się napięte, mocno nawinięte akordy syntezatorów średnio-wysokich.

Główny nurt ześlizguje się wraz z mrocznym zwrotem akcji, potęgując uczucie pośpiechu i wściekłości, które wyrażają słowa. Wszystkie elementy muzyczne podkreślają emocje wyrażone w piosence, gdy wielkie bębny wciąż przebijają się przez dźwięki, podczas gdy w tle szaleńczo poruszają się wysokie syntezatory. Strumień syntezatorów, cieplejszych i bardziej zrelaksowanych, płynie, podczas gdy szybkie, napięte arpeggio delikatnie spływają w tle.

Perspektywa zestresowanego, wściekłego produktu społeczeństwa, w którym żyjemy, jest podstawą tej piosenki. Narrator jest zapalonym człowiekiem, gdy idzie do pracy, musi „złapać moją kawę podczas prasowania koszuli”. Co więcej, ma opaskę na nadgarstek, która „podtrzymuje mój wynik” i zmusza go do dalszej pracy, chociaż „boli mnie”.

Życie polega na tym, żeby dostać się i pozostać na szczycie dla tego faceta. Jest „urodzony, aby być na szczycie” i nie zatrzyma się na nic i nie zobaczy „żadnego piękna… nie ma wdzięku”, ponieważ „nie mam czasu w wyścigu zbrojeń”. Każdy jest na jego drodze. Spóźnia się, a ruch jest gęsty, więc „ktoś umrze z tak złym serwisem”. On już wie, że jego „szef będzie dzisiaj na mojej dupie, równie dobrze może to wszystko rozwalić”.

W tej opowieści jest pewien zwrot, ponieważ wiadomość informuje go, że „Giełda staje w płomieniach, gdy londyńska giełda dociera do ziemi”. W linijce „obligacje, które nas łączą, zostały sprzedane tylko po to, by nas rozpalić, wszyscy byliśmy w tym, kto mógł wygrać?” Nasz biedny, oblężony narrator pyta żałośnie: „Zgadnij, że oznacza to dłuższe wakacje. Co ja w ogóle zrobię z tym całym wolnym czasem?”

Ścieżka 6: „Zacznijmy udawać”

Miękki i delikatny syntezator o drżącej jakości porusza się nad wznoszącymi się akordami, gdy „Let’s Get Pretending” ożywa. Akordy rozbłyskują w ścieżce, aby dodać więcej jasności pod delikatnymi nutami nad nimi. Pod balladowym wokalem, który przyjemnie pieści uszy, porusza się miarowy, mocny beat. Równomierne pulsowanie jasnych syntezatorów podwaja się z pulsowaniem perkusji i basu, gdy wysokie wokale przebijają się przez piosenkę.

Zmieniający się pejzaż synth akordów rozświetla melancholię utworu, podczas gdy puls perkusji przesuwa utwór do przodu. Wokale mają dobrze nagrany klimat Nowej Fali. Syntezatory skręcają się z lekką ostrością, podczas gdy główny syntezator śpiewa przepełnioną smutkiem melodię ponad przepływem pod nim.

Relacja, która ma ukryte pęknięcia i głębię, złamania, które nie są uznawane, jest sercem tej piosenki. Narrator mówi o udawaniu, że „wszystko jest w porządku… że miłość jest w naszych oczach”.

W chórze pojawia się nadzieja i strata, gdy narrator stwierdza: „Pewnego dnia możemy być wolni, a czas jest wszystkim, czego potrzebujemy”, co kontrastuje z poczuciem bólu w słowach: „Dopóki cięcie nadal krwawi, my nie możemy żyć wiecznie z ciężarem w naszych sercach.”

Teraz teksty mówią o udawanie, jeśli chodzi o otrząsanie się ze strachu i tłumienie gniewu, aż „nie ma już nic do ukrycia”. Surowe uczucie straty wypływa ze słów: „Naprawdę myślałem, że będziemy razem. Stworzyliśmy plany, które ciągną się w nieskończoność”. Żal pojawia się również w wersecie: „Powiedziałeś: miłość nie ma końca, miłość zwycięża wszystko, ale wypowiedziałeś tę jedną totalną wojnę”. Piosenka kończy się tęsknie słowami: „Mam nadzieję, że wiesz, że to nigdy nie było tylko udawanie”.

Ścieżka 8: „Latanie (przy siedzeniu twoich spodni)”

„Flying (By the Seat of Your Pants)” nabiera życia, gdy do szybkich bębnów i ostrego pulsu syntezatora dołącza migoczący syntezator prowadzący, śpiewający podnoszącą na duchu i energetyczną melodię. Skomputeryzowane dźwięki syntezatora skaczą w górę, a szybki rytm wybucha i ładuje się. Jestem całkiem zachwycony śpiewem prowadzącym, który wylatuje z prawdziwą siłą nad nieustępliwym rytmem, naprawdę dodając wrażenia latania.

Jest zaginane, wspinające się solo syntezatora, które szybuje, gdy przyspiesza, zanim utwór rozpada się w gładki, ale zacinający się rytm perkusji wraz z delikatniejszymi syntezatorami. Dźwięk chip tune dodaje muzyce jakość gry wideo latającej strzelanki, ponieważ jasny, wyjący syntezator prowadzący niesie pozytywną linię melodyczną, która skacze i zygzakowato, gdy beat popycha nas naprzód przez błękit, zanim miękkie syntezatory chóralne również wzniosą się w tle, a dźwięk utwór zanika przy dużych akordach.

Wniosek

Sztuczne Oko tworzy bogatą, teksturowaną i energetyczną podróż dla uszu i umysłu w Last Man Standing. Sposób, w jaki splata ze sobą melodyczną, harmoniczną i liryczną treść, rozwija wiele historii i eksploruje wiele emocjonalnych obszarów w przyjemny dla ucha sposób.