Recenzja albumu syntezatora: „Forerunners” autorstwa SHIKIMO

Spisu treści:

Anonim

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

Wrażenia początkowe

Forerunners SHIKIMO to album pełen bogatych, wirujących pejzaży dźwiękowych, które otaczają słuchacza i zabierają go w podróż przez kosmos i głębokie wody. SHIKIMO łączy gobelin różnorodnych syntezatorów z mocną perkusją i bujnymi basowymi podstawami, aby stworzyć dźwiękowe obrazy. Istnieją również delikatne melodie i złożone interakcje muzyczne, które utrzymują słuchacza w skupieniu.

Jednym z aspektów Forerunners, który dobrze dla mnie działa, jest atmosfera i pejzaże dźwiękowe, które SHIKIMO tworzy na albumie. W muzyce jest poczucie płynności i gładkości wraz z momentami błyszczącego kryształowego syntezatora. Album eksploruje również kontrasty z głębokimi studniami basu i pulsującą perkusją, które dodają wagi blaskowi nad nimi.

Innym mocnym aspektem albumu jest wykorzystanie przez SHIKIMO dynamiki. Istnieje krytyka braku zakresu dynamicznego we współczesnej muzyce, ale w Forerunners SHIKIMO unika tego błędu. Istnieją wyraźne crescendo i diminuendo, które pomagają tworzyć dźwięki, które angażują ucho i pobudzają umysł do pracy. Zróżnicowana głośność dodaje również atmosfery albumowi.

Melodie, które SHIKIMO tworzy na Forerunners, to kolejny aspekt albumu, który lubię. Prowadzą gamę od bardziej podnoszących na duchu dźwięków do czegoś dotkniętego melancholią, ale często mają wplecione te różne uczucia. Szczególnie cieszą mnie chwile, w których bardziej pozytywnych melodii dotyka coś bardziej bolesnego lub tęsknego. Moim zdaniem daje to tym momentom więcej mocy.

Przeanalizowano moje ulubione utwory

„Galaktyki” ożywają, gdy kosmiczne dryfujące delikatne syntezatory wynurzają się w otwartą przestrzeń. Powoli opadająca linia basu dodaje muzyce wagi i głębi. Błyszczące dzwonki obracają się w wolno wirujących arpeggio, a w utworze przewija się zwiewny syntezator. Drugi syntezator o lśniącej, lśniącej charakterystyce błyszczy, gdy bębny napędzają muzykę do przodu. Cieszę się poczuciem nadziei, które nasyca melodię niosącą się na migoczącym syntezatorze ołowiu.

Solidny rytm perkusji dodaje teraz energii i dynamizmu utworowi, podczas gdy podtrzymujący go bas pulsuje, a dzwonki mienią się jak kryształowe odłamki. Drifty mglistego syntezatora napływają i wpadają w opadające basy, a delikatne, okrągłe, metaliczne dźwięki migoczą. Melodia ma poczucie nadziei, ponieważ ewoluuje, zanim muzyka zniknie na chmurach dźwięków i podwyższonych dzwonkach.

Szybko wirujące arpeggio prowadzone na średnio-wysokim, pełnym syntezatorze nabiera mocy, gdy miękkie dźwięki perkusji syczą, otwierając „Light Wave”. Arpeggio nabiera energii, gdy w tle przesuwa się perkusyjny dreszcz dźwięku. Jasny syntezator niesie wędrującą melodię ponad miarowym pulsowaniem rytmu.

Błyszczący syntezator podskakuje i porusza się w rytmie, a ja cieszę się podnoszącą na duchu, taneczną melodią nad nim. Arpeggia wciąż wirują, gdy melodia dryfuje z migotliwym blaskiem w głębinach poniżej, a utwór powoli przechodzi w ciszę.

„Forerunners” zaczyna się powolnym, oscylującym pulsem basu i ciepłym syntezatorowym washem. Błyszczący, technologicznie brzmiący syntezator niesie skaczący wzór nut, który zyskuje energię ponad pulsowaniem bębnów, które kształtują muzykę. Szklisty syntezator mieni się rytmem z wybuchowym, pozytywnym uczuciem, które mnie przyciąga.

Impulsy syntezatora zanikają, a bicie serca perkusji zaczyna się ponownie, z delikatnymi smużkami syntezatora wirującymi wokół niego. Crescendo falujących dźwięków przywraca muzykę do sekcji „A”, a melodia tworzy wznoszące się schody przytłaczająco podnoszących na duchu nut, zanim utwór zapadnie w ciszę.

Głębokie zejście do basu, jak ciemnoniebieska woda i puste, otwarte dźwięki syntezatora, które podążają za basem w płynne głębie, aby zaistnieć „Dive”. Bogata spokój wypełnia muzykę, gdy bas promieniuje na zewnątrz, a lekko zniekształcony, średnio-wysoki syntezator niesie dryfujący wzór melodyczny. Przyciąga mnie sposób, w jaki linia melodyczna przypomina opływową, szybującą istotę w czystej wodzie.

Od Spinditty

Przepływ basu jest jak płynny prąd, a okrągły syntezator gra nieco żałobną melodię, która jak promienie słońca rozpościera się przez zielono-niebieską wodę nad głębią. Pulsujący rytm dodaje muzyce formy, a podniesiony syntezator migocze i migocze, gdy perkusja się porusza. To utwór pełen kontemplacyjnego unoszenia się.

„Tides of Time” rozpoczyna się krążącymi arpeggio, które mają w sobie cień w tonacji molowej. Wzrastają w energii, tworząc pulsujący wzór, który przesuwa się za nimi. Ostrzejsze krawędzie syntezatora wcinają się w gładsze, cieplejsze akordy syntezatorów wyrastające poniżej. Do głębokiego, pulsującego dźwięku stopy perkusji dołączają lśniące dzwonki grające łatwy wzór nut.

Beat ma wyjątkowy charakter, a przeplatający się, błyszczący syntezator niesie dynamiczną melodię z przyjemnym melancholijnym odcieniem. Muzyka przechodzi w unoszący się segment, w którym puls basowy powtarza się pod delikatnie wirującymi nutami, które skręcają się przez poślizg dźwięku wokół nich. Wyczuwam wkład Starfarera w ten utwór. Crescendo pojawia się, gdy średnio-wysoki syntezator tworzy lśniącą melodię, która z prawdziwą łatwością i światłem wpada do utworu.

Bujne, pieszczotliwe nuty fortepianu odtwarzają ewoluujący wzór pasaży, który wznosi się i opada łagodnymi falami, aby rozpocząć „Triquatic”. Drżący, delikatny syntezator niesie lekki jak piórko melodyjny wzór nad łatwym rytmem perkusji. Przebłyski wyższych syntezatorów tworzą delikatny, przeplatany filigranem jasnych nut. Metaliczny dźwięk syntezatora dryfuje nad wszystkimi otaczającymi akordami i niebieskim uczuciem wody. Jestem zachwycony kojącym oddechem głównej linii melodycznej tego utworu.

Delikatnie muskające, metaliczne fale dźwięku poruszają się, a melodia dotyka serca, zanim muzyka przejdzie w kojące nuty, które tworzą wrażenie płynącej ciepłej wody. Cięte szklane dzwonki śpiewają i odbijają się echem w przestrzeni wokół nich, a rytm dodaje ruchu do poślizgu utworu. Dzwonki wciąż migoczą i błyszczą, a muzyka powoli odpływa.

„Arid Lands” zaczyna się szybkim wzorem średnio-niskiego syntezatora z nieco nierównym wrażeniem, do którego dołącza powolny puls bębnów i szorstsza warstwa dźwięku. Metaliczne dzwonki grają lśniące arpeggio, a zwiewnie brzmiący syntezator niesie lekko bolesną i wędrowną melodię.

Lubię mieszankę emocji, którą SHIKIMO tworzy w swojej muzyce tutaj. Gdy syntezatory przeplatają się, by nieść melodię, dotknięte poczuciem straty, dochodzi do gwałtownego podmuchu powietrza. Tinking arpeggio syntezatorowe przewracają fale średnio-niskiego syntezatora i otwartą przestrzeń pełną dryfującego dźwięku

Drżący, przypominający organy syntezator wpada do utworu i ewoluuje w szybkie arpeggio, które wznoszą się i opadają, nabierając mocy, by otworzyć „Iridescent”. Gęsty bas i pulsujący beat stanowią podstawę przypominającego dzwonki syntezatora, który dryfuje w diamantynowych liniach niosąc musującą melodię. Pociąga mnie połysk i blask muzyki na tym utworze.

Drugorzędna, niższa linia bardziej ostrego syntezatora wspiera podwyższony połysk syntezatora prowadzącego. Wiatr wieje w utwór, zanim błyszczący, wzniosły syntezator powoli zanika, zanim stopa perkusji dołączy do narastającej energii oscylujących syntezatorów. Opalizujący dźwięk migocze w utworze, a bębny pulsują i kształtują muzykę, podczas gdy jasne arpeggio krąży, a tęskna melodia syntezatora wypełnia, a następnie zanika.

„Transient Moments” tchnie życie wznoszącymi się, mglistymi chmurami syntezatora sunącymi po utworze, gdy głębszy ciężar basu również rośnie i pojawia się crescendo. Lekko ostry syntezator odtwarza zmieniający się wzór, podczas gdy dźwięczące światło płynie z muzyki. Melodia śpiewa słodko, podczas gdy bębny pulsują i napędzają utwór. Powietrze wieje, a utwór zaczyna się ślizgać, gdy płynie bas.

Glockenspiel trzepocze, a rytm perkusji ponownie rozbrzmiewa, podczas gdy niższy syntezator dodaje niemal skrzypiący głos poniżej tego wszystkiego. Podniesione dzwonki niosą melodię, która drży i błyszczy na niekończących się bębnach.

Wniosek

„Forerunners” to galaktyczna podróż przez rozległe pola gwiezdne, które SHIKIMO maluje bogatymi tonami i barwami syntezatorów, momentami melodyjnego piękna i głębokim poczuciem atmosfery, która przenika każdy element muzyki na albumie.

Recenzja albumu syntezatora: „Forerunners” autorstwa SHIKIMO