Recenzja albumu syntezatora: 空YAMAHA

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

Eteryczne mentalne krajobrazy, bujne i wielowarstwowe, zostały wyczarowane przez 空YAMAHA na albumie Inner Worlds. To nagranie pełne bogactwa, nastroju i namacalnego odczucia tych wewnętrznych światów, które wyczarowały splecione ze sobą elementy muzyczne, które splatają w całość ten gobelin dźwięków. Ten album stwarza wrażenie podróżowania przez te wewnętrzne światy, poruszania się w stanach snu lub mentalnych wyobrażeń, niesionych gęstymi falami wieloaspektowego dźwięku.

Myślę, że uczciwie byłoby powiedzieć, że Inner Worlds ma w sobie silny element ambientowy, ale nie staje się zbyt jednowymiarowy ani dźwiękowo nieciekawy, jak robi to dla mnie niektóre ambienty. Jest tak szeroka gama tonów, tekstur, barw i pomysłów muzycznych, że ambientowe części albumu nigdy nie stają się nieciekawe. Zamiast tego atmosfera tworzy nastrój introspekcji i wrażenie bycia niesionymi miękkimi falami bogatego dźwięku przez te wewnętrzne światy tytułu.

To, jak dobrze artysta może ewokować magię, jest czymś, czego zawsze szukam w albumie, zwłaszcza takim, który ma cechy marzeń jak Inner Worlds. W przypadku 空YAMAHA obraz jest wyraźny i ostry. Muzyka jest w stanie skutecznie zilustrować różne doznania lub obrazy mentalne poprzez mieszankę melodii, harmonii i tonalności. Samo zamknięcie oczu przywodziło na myśl tak żywe obrazy, gdy muzyka rozwijała się wokół mnie.

Produkcja albumu ma eteryczną jakość, która przyczyniła się do ogólnego poczucia eksploracji i podróżowania przez krainy snów. Utwory mają ekspansywny charakter, jakby były pełne powietrza, światła i przestrzeni.空YAMAHA znalazł dźwiękowe płótno, które pozwala na pełen zakres ekspresji i ta ekspresja jest ważna w tworzeniu albumu.

Kolejnym elementem, który podobał mi się na Inner Worlds, jest zakres i różnorodność dźwięków instrumentów i perkusji. Czułem, że album zawiera element „muzyki świata”, ponieważ zawiera dźwięki przypominające instrumenty perkusyjne z całego świata, a także niektóre dźwięki syntezatorowe, które przypominają mi różne rodzaje instrumentów strunowych, zwłaszcza te, które mają ten smak. Azji Wschodniej w nich. Moje uszy interesowały wszystkie te odmiany!

Od Spinditty

Jak mam w zwyczaju, poświęcę teraz trochę czasu, aby porozmawiać o utworach na albumie, które wywarły na mnie największy wpływ i dlaczego czułem, że one tak wywarły.

Od razu 空YAMAHA mnie wciągnął. Pierwszy utwór „Celestial” zaczyna się bujnymi, ambientowymi dźwiękami nocnego lasu. Wchodzi syntezator o dość wyjątkowej barwie i wkrótce dołącza do niego piękny dźwięk przypominający flet, który ma te „world music”, które zauważyłem. To spokojny, bogaty utwór pełen cudów i otwartych widoków. Gdy syntezatory się zmywają, malują kosmiczny obraz. Myślę o oglądaniu nieba przez przerwę w koronach drzew, muzyka kręci się i wiruje jak galaktyki rozwijające się na ciemnym niebie.

Brzęczące, przypominające dzwon dźwięki, które zaczynają się od „Void*”, odbijają się echem w przestrzeni. Syntezator beztrosko wślizguje się w utwór, odtwarzając miękkie wzory nut na tym przestronnym tle. Do utworu wpada pulsacja basu, na przemian niższe i wyższe tony z efektem przypominającym struny. Melodia grana jest na wysokim syntezatorze, który niesie ze sobą pogodne tło. Wszystkie dźwięki rozchodzą się na zewnątrz jak fale grawitacyjne, rozchodzące się w kosmos bez końca. Warstwa na warstwie bogatego dźwięku buduje się jak farba na płótnie, dodając kształt i głębię.

„Mysterium” to bardzo uspokajający i relaksujący utwór, ale w żaden sposób nie nudny. Ciemny bas porusza się pod wysokimi, lekkimi dźwiękami syntezatora. Fascynujący instrument smyczkowy, taki jak dźwięk, podtrzymuje melodię, dodając nowy wymiar muzyce. Melodia ma w sobie elementy „world music”, przypominające wiele tradycyjnych utworów muzycznych z całego świata, szczególnie z Azji Wschodniej, moim zdaniem. Zdecydowanie ogarnęło mnie poczucie tajemniczości tego utworu.

Finałowy utwór „Exit Clouds” to doskonały sposób na opuszczenie albumu. Zaczyna się od wznoszących się i opadających arpów, które nabierają charakteru, gdy syntezator wyśpiewuje ciepłą melodię nad swoimi wzorami. Nadchodzi rytmiczny rytm, który dodaje muzyce więcej energii. Główny syntezator gra tu triumfalną melodię, pełną dobrych wibracji i pozytywności. Moim zdaniem, to był dobry wybór, aby zakończyć album w wysokim stopniu.

W ramach eksploracji szczegółowego, złożonego i eterycznego wewnętrznego krajobrazu, Inner Worlds stworzyło szeroką gamę nastrojów i obrazów. To album, który sprawdza się zarówno jako uspokajający, pogodny sposób na odprężenie, jak i muzyka pełna detali, piękna i głębi, która zachęca do głębszych eksploracji. Jestem podekscytowany tym, co wymyśli 空YAMAHA po wysłuchaniu tego albumu.