Recenzja albumu Synth: „They Live to Feed” autorstwa Jetfire Prime

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

One Live To Feed Jetfire Prime jest ustawiony jako ścieżka dźwiękowa do horroru. Został skomponowany z tropami i dłuższymi momentami muzycznymi, jak prawdziwa ścieżka dźwiękowa i udaje mu się stworzyć napiętą, mroczną, a czasem delikatną i piękną atmosferę. Odkrywa opowieść o mieście nękanym przez pierwotne zło i grupę „nerdowych wyrzutków”, którzy z nim walczą.

Głównym kryterium tworzenia ścieżki dźwiękowej jest atmosfera. Każda ścieżka dźwiękowa warta swojej soli musi wytworzyć i utrzymać odpowiedni nastrój i odczucia. The Live To Feed w pełni zaspokaja to upuszczanie, wypełniając utwory cieniami, napięciem i złowieszczymi uczuciami. Zapewnia jednak również, że chwile smutku i triumfu są również odzwierciedlone wraz z jasnymi, lekkimi elementami, które (dla mnie) symbolizują niewinność głównych bohaterów.

Użycie syntezatorów w They Live To Feed pozwala poczuć się swobodnie w klasycznym horrorze z lat 80. W sposobie, w jaki syntezatory poruszają się w muzyce, w jaki sposób podkreślają niektóre części utworów i w sposób, w jaki wchodzą w interakcje, tworząc napięcie i nastrój, czuć klimat ścieżek dźwiękowych autorstwa Johna Carpentera i innych kompozytorów tamtej epoki. Od szorstkich i szorstkich po migoczące i lśniące, pokrywają wszystkie podstawy i wciąż dodają do ogólnego sensacji całego albumu.

Krótkie utwory, które są jak wskazówki w ścieżce dźwiękowej filmu, dodają miłego akcentu do atmosfery albumu. Robią dobrą robotę, ustawiając sceny i kontynuując tworzenie fabuły w albumie. Pomimo ich krótkich długości, udaje im się utrzymać uszy zaangażowane i nadal dobrze poruszają albumem.

Jetfire Prime ma dobre ucho do melodii i tworzy kilka uroczych w They Live To Feed. W niektórych pojawia się zarówno poczucie zagrożenia, jak i melancholii, podczas gdy inne mają poczucie podniesienia na duchu i triumfu, gdy dzieciom udaje się pokonać złego wroga. Wszyscy wykonują niezłą robotę, wzmacniając aspekt opowiadania na albumie.

Przeanalizowano moje ulubione główne motywy

Oto spojrzenie na niektóre z głównych tematów.

„Żyją, by nakarmić główny tytuł”

„They Live To Feed Main Title” rozbrzmiewa mrocznymi dźwiękami syntezatora, które odbijają się echem w cieniach i wznoszą przez nie wraz z odgłosem omiatającego wiatru. Powolny syntezator średniotonowy gra krążące arpeggio, które wiruje w tej szerokiej, otwartej przestrzeni, połączone z rosnącymi pod nim falami jasnego dźwięku, który falami opływa uszy. Porusza mnie niezaprzeczalna melancholia w muzyce. Melodia głównego syntezatora jest delikatna i ma kruchy połysk, ale cały temat emanuje cieniem i smutkiem.

„Coś patrzy, pierwsze zabójstwo”

Jetfire Prime dobrze wykorzystuje stereo w „Something’s Watching, First Kill”, gdy dźwięki przesuwają się po kanałach, podczas gdy ciemne cienie i wiatr otwierają utwór. Syntezator prowadzący ma skomputeryzowaną jakość, ponieważ te odbijające się dźwięki perkusyjne przemieszczają się między kanałami, a elementy o dość szorstkich krawędziach poruszają się pod spodem.

Kontrast między jasnymi i ciasnymi dzwonkami a ciemnym, szorstkim pulsującym pod spodem to część utworu, który lubię. Gwałtownie oscylująca linia basu wije się w muzyce, gdy wcinają się w nią jasne impulsy nerwowego dźwięku. Ciemność rośnie wraz z narastaniem muzyki.

„W ślad za domem, trzecie zabójstwo”

„Followed Home, Third Kill” zaczyna się unikalnym pingiem przypominającym sonar, gdy gruby klin zsyntetyzowanego dźwięku wypływa wraz ze stałym wysokim pulsem. Mroczne akordy z poczuciem zbliżającej się zagłady poruszają się wraz ze stałym pulsem basu.

Od Spinditty

Napięte nuty zaczynają tworzyć wzór, który skutecznie komunikuje niebezpieczeństwo, zanim wysokie, upiorne nuty przepłyną na dźwięczącym syntezatorze za strumieniem mniejszych nut. Bas ma puls, który nadaje muzyce nieustanne wrażenie.

„Jest martwy, wygraliśmy”

„It’s Dead, We Won” otwiera ciepła, promienna melodia, która wybucha poczuciem wolności i ucieczki, wypełniając otwarte przestrzenie utworu uczuciem spełnienia, ale zakwaszonym smutkiem z powodu utraty przyjaciela.

Utwór emanuje nadzieją płynącą z mocnej głównej melodii, a akordy syntezatorów wspinają się pod spodem, aby dodać muzyce więcej mocy, jeszcze bardziej zwiększając poczucie podniesienia, które stworzyła. Przyciągnęła mnie emocjonalna zawartość kompozycji tego utworu.

„Kredyty, do których należy się kredyt”

„Credits Where Credit’s Due” ożywa z trzaskającym rytmem synthwave i dzwonkami, które migoczą nad arpeggio w tonacjach molowych, które szybko kręci się na napędzającej perkusji. Pojawia się energetyczna melodia prowadząca z odrobiną mroku w tonacji molowej, zanim wyrówna się równomierne bicie serca perkusji, podczas gdy szybko zmieniająca się seria napiętych arpeggio podkręca wibracje horroru. Sposób, w jaki wszystkie elementy muzyczne zazębiają się w tym utworze, jest dla mnie dużym punktem sprzedaży.

Przeanalizowano moje ulubione ścieżki cue

Oto kilka z moich ulubionych utworów.

„Spójrz na te dzieciaki, nie mają…”

„Look at These Kids, They've Not A…” jest pełne ciepłych, płynących i delikatnie pieszczotliwych syntezatorów, kręcących się arpeggio, które delikatnie błyszczą w muzyce. Melodia jest błyszcząca i podnosząca na duchu, gdy wznosi się nad pasażami. ten utwór kontrastuje z narastającym mrokiem, pełnym powietrza i pastelowych chmur dźwięku.

„Całe miasto się boi, powinniśmy coś zrobić. Jesteśmy dziećmi, co możemy zrobić?”

Wysokie, samotne arpeggio rozbrzmiewa w plenerze „The Whole Town’s Scared, We Should Do Something”. Jesteśmy dziećmi, co możemy zrobić?” gdy nerwowy syntezator odbija się echem ponad powoli krążącym arpeggio. Jest poczucie straty i pustki, które wypełnia delikatną melodię, gdy średnio-wysokie syntezatory wołają w otwartą przestrzeń. Uważam, że to dość emocjonalny utwór.

"Ona jest piękna! Tak, a zakochałeś się w najgorszym czasie”

"Ona jest piękna! Yeah and You’ve Fallen in Love at the Worst Time” zaczyna się jasnymi, aktywnymi dźwiękami syntezatora, które wznoszą się w górę przez otwartą przestrzeń utworu. Na pierwszy plan wysuwa się syntezator o charakterze przypominającym ksylofon. Porusza się delikatnymi nutami po ciepłym i płynnym tle, delikatnym i wędrującym, gdy jasne przebłyski gęstego dźwięku przesuwają się pod spodem.

„Nie chcę umrzeć. Poczekaj, pomoc nadchodzi!”

Rozbrzmiewają melancholijne, połyskujące nuty, które mają poczucie pełzającego zagrożenia: „I Don’t Wanna Die. Poczekaj, pomoc nadchodzi!” Stają się powoli obracającym się arpeggio i tworzą zmieniający się krajobraz dźwiękowy za melodią pełną poczucia rosnącej nadziei i bezpieczeństwa. Jest otulające uczucie, które jest dotknięte smutkiem wypełniającym utwór.

„Pójdę sam. Nie, jesteśmy w tym razem dla Tommy'ego”

„Pójdę sam. Nie, We're in This Together for Tommy” ożywa z gęstym, nieco szorstkim syntezatorem, który odtwarza powtarzający się wzór z pewnym pędem do przodu. Wyższe syntezatory przeplatają się i poruszają, podczas gdy zmieniające się arpeggio wiruje powoli nad dźwięczącymi dźwiękami. Arpeggio rozszerza się i płynie, krążąc przez powtarzające się tło ruchomego brzmienia syntezatora.

„Ostateczna walka”

Mroczne napięcie wypełnia „The Final Fight”, gdy puls nut i perkusja napływają do otwartych przestrzeni utworu. Muzyka przybiera na sile i intensywności wraz z dudniącym bębnem odbijającym się echem, podczas gdy nerwowe, napięte nuty w tonacji molowej również wznoszą się, a następnie zanikają. Główna melodia ma pokręconą, wijącą się jakość i wszystko przepełnia poczucie zagrożenia. Ta wskazówka była skuteczna w tworzeniu nastroju.

Wnioski

They Live To Feed to silne nawiązanie do filmów przygodowych / horrorów z lat 80., które wykorzystują dźwięk do układania historii. Jetfire Prime ma historię przyjmowania unikalnego i kreatywnego podejścia do współczesnej muzyki opartej na syntezatorach, a ten album kontynuuje ten trend w zabawny sposób.