Recenzja albumu Synth: „The Europhonic Sound System” autorstwa Europaweite Aussichten

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

Wrażenia początkowe

The Europhonic Music System Europaweite Aussichten to eteryczna, glitchowa eksploracja dźwiękowa z fascynującym minimalizmem. Tworzy przezroczystą, a czasem niepokojącą atmosferę, która wykorzystuje unikalne, zsyntetyzowane tekstury i barwy. Cieszy mnie chęć Europaweite Aussichten do przyjęcia nowatorskiego podejścia do współczesnej muzyki syntezatorowej.

Minimalizm The Europhonic Music System to jedna z cech, które mnie wciągnęły. W muzyce jest względna prostota, ale nie przekłada się to na brak wyrafinowania. W rzeczywistości Europaweite Aussichten pokazał swoje umiejętności kompozytorskie w tworzeniu wciągającego muzycznego doświadczenia z minimalnej palety dźwiękowej, którą stosuje.

Lubię też niepokojące podteksty tego albumu. Istnieje wszechobecne poczucie jakiegoś ukrytego zagrożenia, które wydaje się wypływać z ostrzejszych, zacienionych elementów muzyki. Nie jest to jawne, ale zawsze mam niejasne wrażenie, że w oddali czeka mnie niebezpieczeństwo. To sensacja, która, jak sądzę, dodaje całości głębi albumowi.

Delikatność wielu elementów dźwiękowych w The Europhonic Music System to kolejny aspekt albumu, który mnie przyciąga. W muzyce jest coś drżącego i kruchego, co mnie wzrusza. Ma niepewne uczucie i jest pełne poczucia pierzastego dotyku czegoś miękkiego i raniącego.

Przeanalizowano moje ulubione utwory

„The Europhonic Music System: User's Manual” zaczyna się od trzeszczącego, statycznego, wypełnionego buczenia i wpadającego do środka nabrzmiewającego oddechu ciepłego, drżącego dźwięku. Dron i głęboki bas eksplodują pod zabawnym głosem, podając instrukcje obsługi Europhonic Music System .

Delikatne chmury syntezatora przetaczają się, gdy dobrze dostarczony komunikat głosowy płynie spokojnie. Cieszę się, jak z tym utworem przygotowywana jest scena dla reszty albumu. Daje słuchaczowi wskazówkę dotyczącą dziwacznego podejścia Europaweite Aussichten do muzyki, która będzie się rozwijać.

Do płynnego, cyfrowego syntezatora dołącza zacinający się rytm perkusji. brzydkie dźwięki, które pojawiają się w „PRESS PLAY and Start With The Magic”, gdy się zaczyna. Wysoki, skomputeryzowany, brzmiący syntezator wibruje nad skaczącym, nierównym rytmem. Brzęczące, statyczne trzaski i zniekształcone, zagubione brzmienie pianina odtwarza powtarzający się wzór nut. Pociąga mnie pustka tego utworu, gdy się rozwija.

Błyszczący syntezator unosi się łukiem w górę, dopasowując się do tego przeskakującego rytmu, gdy przeskakuje, zanim utwór załamie się z powrotem w zacinającym się rytmie. Przester wokalny szepcze, podczas gdy utwór lekko się ugina i faluje, okrągłe dźwięki poruszają się, gdy do środka wdziera się pusta rura. W tle słychać bulgotanie i pomruki nad szybką, lekką perkusją, podczas gdy niepokojące szepty syczą w tle.

„Hexagons” ożywa z mrocznym upwellingiem szorstkiego dźwięku, który porusza się poniżej powoli rozbrzmiewającego rytmu perkusji, gdy powtarzający się, podwyższony syntezator dryfuje i rozwija się przez utwór. Lubię wijące się, odbijające się echem dźwięki, których kruchość kontrastuje z ziejącą głębią.

Eteryczny dźwięk syntezatora płynie w rozszerzonym zakresie, dryfując nad odległymi bębnami. Kręci się i trzaska, podczas gdy głęboki dźwięk nadal płynie pod nim. Syczące jak taśma magnetofonowa, podniesione dźwięki są pierzaste i przeźroczyste, gdy szybują w kosmos przez wielkie głębiny pod nimi i wychodzą w ciszę.

Od Spinditty

Odległy, powtarzalny puls wzniosłego syntezatora wypływa w rozległą, otwartą przestrzeń, gdy stały, statyczny syk przenika muzykę, otwierając „Nagłą metamorfozę percepcji wizualnej”. Mocno uderzający, pulsujący rytm perkusji pulsuje, budując hipnotyczny rytm, podczas gdy poruszają się szybkie, głębokie oscylacje syntezatora.

Zniewala mnie niepewność generowana przez drżący, średnio-niski syntezator niosący szybko drżący wzór dźwiękowy. Równomierny syk zakłóceń trwa, gdy porusza się nerwowy puls dźwiękowy. Podwyższone, ostro lśniące syntezatory rozbrzmiewają nad jazdą, napięte dźwięki wokół nich, przebijając je w błyskach światła, zanim bębny ustaną.

„All The Everlasting Ghosts” zaczyna się strugającym, migoczącym syntezatorem przepływającym przez chrapliwy wiatr i szorstkim, zniekształconym dźwiękiem, podczas gdy wyjątkowa perkusja włącza się, poruszając się w przerywanym wzorze. Wchodzi wysoki, metaliczny dźwięk, a perkusja wyskakuje pod nim i drży. Zakłócony, otwarty syntezator wślizguje się, wyskakując i bulgocząc między bitami, rozwijając się w muzyce.

Przyciąga mnie sposób, w jaki cały utwór jest pełen wibrującej energii. Cieplejszy syntezator ślizga się teraz w pieszczotliwych liniach, podczas gdy zakłócenia przez chwilę trzaskają. Skacząca, trzaskająca perkusja porusza się poniżej wędrujących, kojących tonów. Ta muzyka jest przewiewna, ponieważ delikatnie otacza uszy, zanim zniknie.

Do gładkiego, łatwo płynącego rytmu perkusji dołącza powtarzająca się linia pełnego, średnio-wysokiego, otwartego syntezatora rozpoczynającego „Autumn Baby”. Atmosfera jest dość przewiewna, ponieważ tamburyn dodaje kolejną perkusyjną fakturę, a mieszanką unoszących się, zagubionych dźwięków kieruje perkusja.

Powtarzająca się, napięta linia dźwięku zanika, podczas gdy wysoki syntezator wznosi się i ślizga, rytm nieubłagany, gdy inne dźwięki odbijają się echem na świeżym powietrzu, bębny zapewniają ciągłość, podczas gdy jasne błyski podwyższonego dźwięku migoczą, podczas gdy bęben zawieszający dodaje bogaty dźwięk przed ciszą i statyczny koniec.

„Justice For The Weeping Grounds” zaczyna się krętą, napiętą linią syntezatora przeplataną szybko pulsującą perkusją. Seria grubych, pogłosowych, metalicznych impulsów syntezatora płynie w kanciastych blokach, podczas gdy rytm jest kontynuowany.

Podoba mi się wrząca, zmieniająca się statyczność, gdy tonacja molowa, trąbiące syntezatory przechodzą teraz w łagodne, wędrujące syntezatory. Beat znów pulsuje, a szerokie, metaliczne bloki syntezatorów krzyczą, podczas gdy beat wciąż posuwa się do przodu, a my przechodzimy do podwyższonych syntezatorów, które świecą i przechodzą w ciszę.

Głęboka, bucząca linia organów piszczałkowych wije się w „The Haunting Of The Woodlands” już na początku. Organy mają ciemny, opadający wzór z jazzowym skrętem, który lubię, gdy powtarzają się na statyczności i głębi tła. Rytmy rytmiczne i cieniste nuty opadają, wijąc się i przeplatając nad głębokim przepływem basu.Muzyka staje się łagodniejsza, podczas gdy perkusja tabli dodaje nowy element.

Organy wiją się w eteryczną atmosferę, podczas gdy inne elementy muzyczne przesuwają się z łatwością. Wszystko toczy się w ciemności, gdy syntezatory wiją się i zniekształcają w tle. Tabla pulsuje wraz z innymi elementami muzycznymi, gdy dźwięki organów dryfują, ciężkie i ciemne. Utwór unosi się w przestrzeni, a muzyka powraca do hipnotycznie poruszających się organów i miarowego rytmu.

Wniosek

Europhonic Music System to wyjątkowa dźwiękowa podróż do dźwiękowego krajobrazu opartego na syntezatorach, który czasami jest mroczny, a innym razem delikatny, ale zawsze interesujący i wciągający. Podoba mi się ciągłe zainteresowanie Europaweite Aussichten w odkrywaniu różnych aspektów współczesnej muzyki syntezatorowej.