Spisu treści:
Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.
Wrażenia początkowe
W tym świecie, w którym muzycy mają tak duży wybór w zakresie cyfrowej produkcji muzyki, do tworzenia muzyki można używać nawet przenośnych systemów do gier. KORG Gadget to oprogramowanie do tworzenia muzyki dostępne na Nintendo Switch. Dzięki temu jest dostępny dla szerokiej gamy twórców muzyki.
Najnowszy album Zitilites Switch on the Gadget! został skomponowany na Nintendo Switch przy użyciu gadżetu. Zitlites nagrał muzykę ze Switcha i dokończył ją na PC. Wyjaśnia: „W kilku utworach dodano lub zmieniono później pewne elementy”, ale większość albumu została stworzona za pomocą gadżetu.
Włącz gadżet! to zabawny, energetyczny album pełen wrażliwości na chipowe melodie, ciekawych wirtualnych instrumentów i syntezatorów z programu Gadget. Melodie i elementy muzyczne tworzą ogólne wrażenie zabawy i eksperymentowania. Byłem mile zaskoczony jakością i różnorodnością melodii na albumie oraz tym, jak dobrze zabrzmiał.
Jednym z pierwszych elementów, które uderzyły mnie w tym albumie, jest solidność melodii Zitilites. Ma talent do tworzenia zabawnych, energicznych melodii, a na moje ucho często mają one jakość melodii z gier wideo w stylu retro, ponieważ są mocne, chwytliwe i wykorzystują w pełni narzędzia użyte do ich tworzenia. Słyszałem elementy wielkich japońskich kompozytorów muzyki NES, a na „A Bit of Seafoam” było potężne uczucie „Monkey Island”, które nawiązuje do muzyki Michaela Landa, Clinta Bajakiana i Petera McConnella do tej serii gier.
Uderzyła mnie również zdolność Zitilites do pracy z 8-bitowymi dźwiękami w Switchu na gadżecie. Ma dobre wyczucie tego, jak tę ograniczoną paletę dźwięków można wykorzystać do tworzenia muzyki, która brzmi znacznie bogatsze. To wszystko może być emulowane przez gadżet KORG, ale ma autentyczność z 8-bitowymi dźwiękami wczesnych konsol, takich jak NES.
W wyborze wirtualnych instrumentów, których użyli Zitilites na albumie, jest żartobliwy entuzjazm. Od akordeonu, przez klarnet, po ksylofon, a nawet stalowe bębny, jego wybór instrumentów pasuje do utworów, na których są używane. Pasują do zabawnej i wciągającej melodyjnej zawartości albumu i dodają lekkiej, a nawet humorystycznej jakości do Switch On The Gadget!
Moje ulubione utwory
„A Bit Runny” ma latającą, energetyzującą melodię, która tańczy w utworze wraz z zabawnymi próbkami wokalnymi z gry wideo OutRun. Podobał mi się również pulsujący rytm i ogólne sprężyste uczucie tego utworu. W szybszym rytmie, który pojawia się w muzyce, gdy ewoluuje, jest dużo ruchu i napędu. Gdy piosenka zbliża się ku końcowi, podobało mi się, jak bardzo wszystko się zakręciło, zanim przekształciło się w latającą melodię, która otworzyła utwór.
Urzekły mnie połączone wibracje reggae i akordeon grający szanty w „A Bit of Seafoam”. Jak wspomniałem, miałem silne poczucie, że ta melodia została zainspirowana muzyką z gier przygodowych LucasArts Monkey Island. Byłem też fanem wirtualnego klarnetu w utworze, zwłaszcza jazzowego solo, które kręci się i tańczy w muzyce.
Od Spinditty
„Chipper Dandy” to utwór pełen napędzającej 8-bitowej dobroci i kołyszącej melodii, która kaskaduje i przeskakuje przez muzykę. Klasyczny 8-bitowy bas kontrastuje z drugorzędną, wysoką linią melodyczną, która naprawdę ma w sobie skokową energię. W melodii sekcji „C” jest kilka klasycznych elementów, a ogólna wibracja utworu była bardzo przyjemna.
Melodia na „A Bit of Spice” najbardziej mnie zainteresowała ze względu na starożytną, ludową jakość, jaką ma i jak ta melodia kontrastuje z porywającym basem. Jest tu kilka dźwięków instrumentów, które mi się podobały, w tym syntezator pan pipe i ksylofon emulujący wirtualny instrument grający ciasne klastry energetycznych nut.
W utworze „Daftwave” pojawiły się mocne dźwięki synthwave z perkusji i basu. Podobał mi się ostry syntezator grający skomplikowaną, energetyczną i poruszającą melodię głównego syntezatora. Syntetyczny wzór skacze i szybuje, migocząc i poruszając się po skomplikowanych liniach. W głównej melodii jest dużo szybkich, poślizgowych ruchów i szybkich przebiegów nut, które nadają jej dużo ruchu. To był utwór, który sprawił, że poczułem się podniesiony i pełen szczęścia.
Byłem mile zaskoczony wyborem wirtualnych stalowych patelni Ziitlites w „Beach Jam”. W głównej melodii jest naprawdę ciepła, pozytywna wibracja i dobrze brzmi na tym wirtualnym instrumencie ze stalową patelnią. Równomierny rytm dodaje utworowi miłej energii. Przywołuje uczucie cieszenia się dniem biegania po plaży. Zainteresowała mnie także druga połowa utworu, która wydawała się nieco mroczniejsza i miała też pewne wpływy muzyki klasycznej.
„Journey's End” zawiera krętą, wędrującą melodię chipową, która delikatnie porusza się po krajobrazie eterycznych, wolnych arpeggio, grana na instrumencie, który przypomina mi trochę bęben. Wolno obracające się, bogate brzmienie pasaży zaczyna tworzyć hipnotyczny efekt, który mnie usypia, ale nie traci zainteresowania. Podobał mi się również kontrast między bardziej „organicznym” dźwiękiem pasaży a klarownością dźwięku chipów w tym utworze.
Werdykt
Zitilites stworzył pełną charakteru, przyjemną muzyczną podróż dzięki Switch On The Gadget! Ograniczając się do użycia jednego głównego oprogramowania do stworzenia albumu, znalazł unikalne sposoby na wyrażenie swojej bardzo indywidualnej muzycznej wizji. Podobał mi się sposób, w jaki połączył gatunki muzyczne, instrumenty wirtualne i elementy chipowe, aby uzyskać ciekawy efekt końcowy.
Uwagi
Karl Magi (autor) 21 lipca 2020:
Dzięki wielkie!
Zylitowie 21 lipca 2020:
Całkowicie zachwycony wnikliwością i niuansami tej recenzji. Nie mogłem mieć nadziei na lepsze ^_^
