Wywiad z Synthfam: Euan Ellis

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

Euan Ellis to producent muzyki elektronicznej z Manchesteru w Wielkiej Brytanii. Tworzy oparte na syntezatorach, wyluzowane muzyczne pejzaże. W e-mailu opowiedział mi, jak zainteresował się tworzeniem muzyki, swoim procesem twórczym oraz tematami i pomysłami muzycznymi, które znalazły się na jego najnowszej EP-ce zatytułowanej Undiscovered.

Euan Ellis: Chociaż od najmłodszych lat kochałem muzykę, po tym, jak po raz pierwszy wypróbowałem klarnet, szybko zdałem sobie sprawę, że muzyka jest czymś, czym chcę się zająć. Wkrótce po tym, jak dostałem klarnet, dołączyłem do lokalnego zakładu muzycznego z wieloma różnymi zespołami, od amatorskich po doświadczonych, w których uczęszczałem przez siedem lat, przechodząc do bardziej doświadczonych zespołów przez liceum. W 2014 roku z jakiegoś powodu miałem obsesję na punkcie syntezatorów, co doprowadziło mnie do chęci tworzenia własnej muzyki. Pierwszym syntezatorem, jaki otrzymałem, był Korg Kaossilator 2S, ręczny, cyfrowy syntezator do nagrywania pętli. W tym czasie byłem zupełnie nowy w tworzeniu muzyki i nawet nie wiedziałem, czym jest DAW, więc po prostu robiłem głupie pętle za pomocą Kaossilatora. Wkrótce przeszedłem na klawiaturę midi (Novation Launchkey 49), która była dostarczana z darmową wersją programu na żywo i wtedy naprawdę zacząłem tworzyć muzykę elektroniczną. Tak więc zajęło mi około 5 lat, aby dotrzeć do miejsca, w którym jestem teraz, ale nadal czuję, że mam przed sobą długą drogę.

EE: Myślę, że zawsze tworzyłem muzykę opartą na syntezatorach, ale mój styl i gatunek się zmienił, szczególnie w ciągu ostatnich 2 lat. Na przykład w latach 2015-17 tak naprawdę nie wiedziałem, co chcę zrobić. Jakbym przeszła z tropikalnego House (złego tropikalnego domu) do synthwave do D'n'B itp .;. Żałuję, że wydałem niektóre z moich wczesnych utworów, ponieważ nie odzwierciedlają one już mojego stylu. Teraz jednak trzymam się gatunków takich jak chillwave i synthwave i staram się wywoływać jakieś emocje.

EE: Zwykle, aby podsycić moją kreatywność, słucham innych artystów, którzy tworzą styl muzyczny, do którego dążę, artystów takich jak „Hello Meteor”, „A.L.I.S.O.N”, „HOME”, „Voyage” i innych. Innym sposobem, w jaki czerpię inspirację, jest branie czegoś ze świata zewnętrznego, pogody, która jest miejscem lub środowiskiem, i próbuję zamienić to w muzykę. Moja ostatnia EPka Undiscovered jest dobrym przykładem tego, gdzie dokładnie to zrobiłem. Pierwszy utwór na EP Mirage oparty jest na pustyni. W tym celu próbowałem wyobrazić sobie, jak by to było być w tym środowisku w chwili obecnej, a następnie zamienić te uczucia w muzykę. Wyciągnąłbym też obraz tego środowiska z Google i spróbował zamienić go w muzykę.

Od Spinditty

EE: Zwykle zaczynam od projektowania dźwięku, ponieważ uważam, że pomaga mi to zorientować się, jak będą brzmiały główne elementy utworu. Może to być pad lub akordy głównego syntezatora. Kiedy już mam wstępny „szkic” głównych syntezatorów, zacznę pisać progresję akordów do sekcji refrenu piosenki, ponieważ lubię zaczynać od głównej idei. Następnie dodam bębny i nagle piosenka się łączy. Potem dopracowuję główną ideę i zaczynam intro i zwrotkę. Przez większość czasu muzyka, którą zaczynam, nie kończy się, ponieważ wpadam na nowy, lepszy pomysł niż poprzedni, z czym boryka się większość twórców muzyki.

EE: Główną ideą Undiscovered była próba uchwycenia istoty różnych środowisk i przeniesienia moich słuchaczy do tego miejsca poprzez muzykę. Jak powiedziałem wcześniej, użyłem obrazów i mentalnych obrazów tych miejsc, aby zainspirować dźwięk i klimat utworów. Trudność polegała na utrzymaniu mojego muzycznego stylu przy tworzeniu czegoś dość oryginalnego i niepowtarzalnego. The Cabin in the Snow różni się od tego, co zwykle robię, jest bardziej ambientowym utworem, ale myślę, że ładnie pasuje do reszty, działając jako chwila spokoju i oderwanie się od syntetycznych bitów. Pomyślałem, że fajnie byłoby mieć pięć terrariów reprezentujących każdy utwór i różne biomy.

EE: Teraz moim celem jest ulepszanie się w tworzeniu muzyki, a dokładniej w projektowaniu dźwięku, miksowaniu i strukturze utworów oraz mam nadzieję, że powiększam grono moich fanów. Obecnie studiuję Creative Music Technology na Uniwersytecie Salford, a kiedy kończę, Chcę mieć niezbędne umiejętności, aby móc pełnić role inżyniera dźwięku, kompozytora filmowego, kompozytora gier, projektanta dźwięku, inżyniera dźwięku i wielu innych. Poza tym, teraz zacząłem zdobywać więcej fanów, myślę o stworzeniu setu na żywo razem z moimi najlepszymi piosenkami do wykonania.

EE: Wygląda na to, że świetnie sobie radzi, szczególnie na kanałach YouTube, takich jak Electronic Gems, gdzie prezentowałam muzykę i miałam ponad 250 tysięcy wyświetleń mojego najpopularniejszego utworu. Myślę, że ludzie są bardziej odkrywcy w rodzaju muzyki, której słuchają w dzisiejszych czasach, a chillwave/synthwave jest lubianą alternatywą dla muzyki mainstreamowej.

EE: Często przechodzę przez te okresy blokady pisarskiej, ale zawsze znajduję sposób na jej przezwyciężenie. Czy to przez słuchanie innej muzyki, robienie sobie przerwy na dzień lub dwa, wyprowadzanie psa na spacer, czy po prostu wymyślanie czegoś nowego każdego dnia, aż dostanę coś, co lubię. Kiedy nie mogę wymyślić żadnego pomysłu, który chciałbym przekształcić w pełny utwór, po prostu otworzę Ableton i zobaczę, co wymyślę, aż dostanę coś, co naprawdę lubię.