Recenzja Synth EP: „Gemesis” autorstwa Gemwave

Karl jest długoletnim freelancerem, który pasjonuje się muzyką, sztuką i pisaniem.

EP Gemesis Gemwave to opowieść o dziwnej nowej formie życia, która kształtuje się w laboratorium. Elementy tajemniczości, podziwu, a nawet niebezpieczeństwa odbijają się w dźwiękowej palecie tej EPki z jej mrocznymi, dziwnymi i technologicznymi dźwiękami. Gemwave tworzy zróżnicowaną, pełną i teksturowaną tkaninę syntetyczną, która zabiera słuchaczy w wyjątkową podróż dźwiękową.

"W laboratorium"

„In the Lab” powstaje z mrocznymi cieniami syntezatora wznoszącymi się pod drżącym, unoszącym się tonacją molową, która przenika przez muzykę, wołając wysokimi dźwiękami, które poruszają się i przesuwają jak cienie pod tym delikatnym przepływem. Wysokie, nerwowe arpeggio jest prowadzone przez przypominający smyczki syntezator, który przenika do muzyki, podczas gdy ostre pulsowanie zgrzytającego dźwięku porusza się w muzyce.

Do drżącego wyższego brzmienia dołączają szybkie, jasne, technologicznie brzmiące arpeggio, gdy blaski i wybuchy dźwięków syntezatora dotykają muzyki. Metalicznie brzmiące arpeggio krąży, pełne światła, gdy poruszają się pod nim zwiewne strumienie dźwięku wraz z syntezatorowymi zniekształceniami i flarami. Delikatność nakłada się na bardziej ostre elementy utworu. Kręcony cień syntezatora rozszerza się i kurczy, gdy jasne nuty płyną w górę i wokół niego. Wyższy syntezator z łatwością śpiewa i świeci przez muzykę.

"Komórki macierzyste"

Równomierne, lekko zniekształcające pulsacje basu poruszają się wraz z perkusyjnymi trzaskami dźwięku, rozpoczynając „Stem Cells”, gdy przewiewny pośpiech dźwięku narasta w utworze, a do ciemnych pulsów syntezatora dołączają wysokie, kaskadowe dźwięki. Ciasna linia wysokiego metalicznego syntezatora woła ponad nierównymi dźwiękami pod spodem, podczas gdy jasne błyski światła tańczą wokół tego wszystkiego. W tym utworze pojawia się uporczywy wzrost, ponieważ pękające, łamiące się dźwięki syntezatora przesuwają się nad pulsami pod spodem.

Połączenie szorstkości i eteryczności brzmienia jest dość ciekawe, ponieważ wszystkie elementy narastają. Muzyka włamuje się w dryfujący przepływ, z ciągłymi drganiami wchodzącego w nią syntezatora. Utwór płynie w otwartą przestrzeń, a wokół niego rozpływa się zacinająca, zmienna linia syntezatora i zwiewnych dźwięków. Pod ruchem linii wysokiego syntezatora pojawia się delikatność.

„Laboratorium w nocy”

„The Lab at Night” rozpoczyna się syntezatorami, które przypominają organy piszczałkowe, ponieważ napięty, zmieniający się wzór złowrogich wysokich dźwięków porusza się wraz z cieniami pod nim. Napięcie i migocząca nerwowość dominują w tym utworze, gdy wyższy syntezator dryfuje z krystalicznym dźwiękiem. Syntezator kryształowy porusza się w głębokiej ciemności za nim, a wysokie dzwonki również błyszczą w muzyce, w której każdy element pulsuje razem. Pojawia się dziwny wzór dźwiękowy, gdy nerwowy syntezator z ciętego szkła przechodzi przez inne elementy dźwiękowe utworu. Dzieje się tu coś złowieszczego i dziwnego.

Od Spinditty

"Niepowodzenie"

Głęboki, stały puls Hollow Synth i łagodniejsze, skwierczące dźwięki narastają w muzyce, gdy „Failure” ożywa, dodając uczucie pełzania, gdy puls Hollow Synth nieubłaganie porusza się w muzyce. Są tam wybuchowe dźwięki z techniczną krawędzią, które poruszają się z tymi stałymi pulsami, a wysoki, lekko napięty syntezator ołowiowy wylatuje szybkimi, opadającymi pulsami. Intensywny ruch zanikającego, krążącego dźwięku przesuwa się przez muzykę, a szorstkie fale syntezatora przebijają się w kółko, gdy nieprzerwany, pusty puls narasta.

Wyższe dźwięki płyną i rozbłyskują, gdy rozszerzający się, ruchomy puls syntezatora krzyczy przez drżący krajobraz dźwiękowy. Istnieją laserowe wybuchy dźwięku otaczające pojedynczą, oscylującą linię syntezatora, która unosi się i przepływa przez muzykę. Jest płynny, przewiewny segment z wysoką przewagą wołającą nad wolnymi, przesuwającymi się impulsami poniżej. Cała atmosfera unosi się trochę bardziej i intensywnie wysoki syntezator krzyczy przez nią.

"Odczuwający"

„Sentient” zaczyna się pełnym czci przepływem ciepłego, niemal organowego brzmienia, które krystalizuje się w muzyce, delikatnie przesuwając się i migocząc. Ten czysty dźwięk przenosi się w otwartą przestrzeń, gdy kolejny delikatny, nieco napięty element syntezatora wkracza, skręcając i pulsujący, dość pełen drżenia ruchu.Są tonące fale syntezatorów nad głęboką studnią dźwięku.Wyższe nuty wzbierają w otwartą przestrzeń utworu, a każdy element miesza się i nabiera intensywności.

Gdy utwór się otwiera i narasta, pojawiają się przecinające dźwięki, które również przenoszą się do bogatego pejzażu dźwiękowego. Brzęcząca linia dźwięków drży, gdy wokół niej trzepoczą wyższe, bardziej nerwowe dźwięki. Ten pejzaż dźwiękowy jest pełen błysków i innych dryfujących elementów dźwiękowych. Organowy syntezator dotyka utworu wraz z wieloma unikalnymi i fascynującymi dźwiękami, które chwytają za uszy. Jest w tym utworze poczucie zmiany, rozwoju i coś tajemniczego i niezgłębionego