Licencjonowanie muzyki: od czego zacząć?

Nick jest piosenkarzem, autorem tekstów i profesjonalnym biznesem muzycznym z siedzibą w Denver w stanie Kolorado. Rozwija swoją karierę muzyczną przez internet!

Po co licencjonować swoją muzykę?

W erze cyfrowej gra nieustannie się zmienia dla muzyków. Samodzielna produkcja, wydawanie i sprzedaż muzyki jest łatwiejsze niż kiedykolwiek. W miarę jak maleje zapotrzebowanie na reprezentację wytwórni płytowych, wzajemne oddziaływanie przemysłu muzycznego staje się coraz bardziej zaspokajane dla niezależnych artystów. Podobnie jak w przypadku niezależnego nagrywania i marketingu własnej muzyki w 2018 r., proces niezależnego licencjonowania własnej muzyki również został uproszczony, a zasoby licencjonowania (biblioteki muzyczne) stały się znacznie bardziej dostępne dla artystów DIY. Dlaczego więc licencjonować swoją muzykę?

Pomyśl o tym w ten sposób: każdy film ma ścieżkę dźwiękową, każdy serial ma muzykę intro i outro, kanały YouTube wykorzystują licencjonowaną muzykę tematyczną, postacie z ulubionego serialu wchodzą do pubu, a w tle jest muzyka na szafie grającej, reklamy wszystkie mają w tle dżingle lub muzykę instrumentalną i tak dalej… Muzyka „zsynchronizowana” z tymi różnymi platformami multimedialnymi jest licencjonowana przez właściciela praw autorskich (tj. Ciebie jako niezależnego muzyka) firmie, która chce wykorzystać dany utwór. Ten rodzaj rozmieszczenia jest określany jako Sync Licensing , który wywodzi się z opisanego powyżej pomysłu, w którym utwór jest synchronizowany z reklamą lub filmem.

Świetnym sposobem na uzyskanie licencji na synchronizację jako niezależny artysta jest zarejestrowanie się i umieszczenie swojej muzyki w bibliotekach muzycznych, takich jak Songtradr, AudioSparx. Jedną z alternatyw dla korzystania z tych witryn jest połączenie potrzeb licencyjnych z dystrybucją cyfrową za pośrednictwem firmy zajmującej się dystrybucją cyfrową, takiej jak CDBaby. Usługi takie jak te były katalizatorem zmiany tradycyjnego modelu licencjonowania muzyki, który był silnie kontrolowany przez strażników w głównych wydawnictwach, ale teraz jest w rękach niezależnych muzyków, co pozwala im przejąć kontrolę nad ich karierą licencjonowania .

Licencje synchronizacji wyjaśnione przez CD Baby

Ważne kwestie dotyczące licencjonowania muzyki

Jako muzyk twój dochód jest ogólnie podzielony na trzy różne strumienie dochodów: 1.) granie na żywo 2.) sprzedaż płyt i towarów 3.) licencjonowanie i publikowanie twojej muzyki. Granie na żywo i sprzedawanie płyt to stosunkowo proste koncepcje i ma sens, że artyści są w stanie robić te rzeczy niezależnie w XXI wieku. Jednak licencjonowanie i publikowanie są znacznie bardziej dogłębne i legalistyczne, co generalnie sprawia, że ​​artyści kulą się i uciekają tak szybko, jak to możliwe.

Zagłębiając się w licencjonowanie muzyki, warto zapoznać się z prawami autorskimi dotyczącymi muzyki, aby zrozumieć podstawową różnicę między prawami autorskimi do kompozycji muzycznych a prawami autorskimi do nagrań dźwiękowych. Jak można się domyślić, własność intelektualna samej piosenki jest prawem autorskim do kompozycji muzycznej, której właścicielem jest kompozytor lub autor piosenek.

Generalnie, podpisując kontrakt z wytwórnią płytową, zrzekasz się praw do nagrań wzorcowych własnych utworów. W związku z tym dając wytwórni prawo do korzystania z nagrania wzorcowego w dowolny sposób. Jeśli jesteś właścicielem nagrania głównego, masz prawa autorskie do nagrania dźwiękowego. To pozwala wytwórniom podpisywać kontrakty z artystami, a następnie „odkładać” ich na półkę, jeśli ich sprzedaż płyt nie jest imponująca, co często skutkuje bardzo niechlujnymi bitwami prawnymi między artystami a wytwórniami. Do