Co to jest zespół koncertowy? Ewolucja zespołu koncertowego

Ten autor jest pedagogiem, dyrygentem i puzonistą od 40 lat. Jego doświadczenie kwalifikuje go jako eksperta w tej dziedzinie.

Wielu ludzi to miesza i nazywa ich po prostu „orkiestrą”. Ale prawdziwa różnica polega na tym, że orkiestra ma sekcję smyczkową, a zespół nie!

Zespoły wojskowe

Prawie każdy kraj na świecie ma orkiestrę wojskową. Tutaj w Stanach Zjednoczonych obsługujemy pięć pasm usług:

Wszystkie pięć z tych orkiestr wojskowych służy jako wielcy ambasadorowie muzyki i dobrej woli, występując na różnych uroczystościach na całym świecie, a także w Białym Domu. W tych zespołach są najlepsi muzycy w naszym kraju. Każdego roku każdy zespół odbywa trasę koncertową w jednej z czterech regionalnych części kraju. Te trasy koncertowe są ustalane według rotacyjnego harmonogramu każdego roku, tak aby żadne dwa zespoły koncertowe nie występowały w jednym regionie w tym samym czasie.

Koncerty są bezpłatne dla publiczności i zaplanowane z dużym wyprzedzeniem. Byłem na kilku takich koncertach zespołów wojskowych i muszę przyznać, że za każdym razem jestem zdumiony. Wybrane programy są na najwyższym poziomie. Soliści na koncertach są znakomici, a występ zespołu jest niesamowity.

Wraz z tymi pięcioma zespołami, które stacjonują głównie w Waszyngtonie, istnieją dodatkowe regionalne zespoły „terenowe” w całym kraju. Wykonują więcej regionalnych występów około 4 lipca lub innych świąt patriotycznych, ale nie są tej samej jakości co pięć najlepszych zespołów z Waszyngtonu.

Od Spinditty

Poniżej znajdują się dwa filmy z koncertu Marine Band. Jeśli słuchasz któregoś z tych filmów, koniecznie posłuchaj "Uwertury jubileuszowej" Philipa Sparke'a. Wspaniała kompozycja, która jest świetnym utworem, który pokazuje fantastyczne brzmienie Zespołu Koncertowego i niezwykle świetną grę tych muzyków. Nie zapomnij o innych filmach, ale zdecydowanie obejrzyj ten.

Uwertura Jubileuszowa, Philip Sparke, United States Marine Band

The Presidents Własny Marine Band – „Oodles of Noodles”, Dorsey

Słuchawki stereofoniczne

Ciągle przypominam ludziom, żeby słuchali muzyki na dobrej jakości urządzeniach. To nie mogło być bardziej prawdziwe z dobrą parą słuchawek stereo.

Różnica między słuchaniem muzyki na telefonie komórkowym a tanimi słuchawkami dousznymi to świetny dźwięk. Dobre słuchawki zapewnią Ci najlepsze miejsce na widowni.

Oto przykład bardzo dobrej pary słuchawek stereo Sony. Mam ten produkt i używam go na co dzień. Sprawdź to!

Zespoły szkół publicznych

Pod koniec XIX wieku Lowell Mason otrzymał uznanie za tworzenie programów muzycznych w szkołach publicznych w całej Ameryce. Programy muzyki dawnej kładły nacisk na śpiew oraz nauczanie podstawowych podstaw muzyki.

Muzyka instrumentalna lub włączenie „zespołu” do programu szkoły publicznej musiałyby poczekać kilka lat, ale mimo to niektórzy pedagodzy uważali, że muzyka instrumentalna powinna być w szkołach publicznych i tworzyli klasy instrumentalne i ostatecznie zespoły po godzinach szkolnych. Ci pierwsi pionierzy robili to w swoim własnym czasie, bez wynagrodzenia. Było to możliwe dzięki zainteresowaniu uczniów, a ci nauczyciele byli świetnymi sprzedawcami, ponieważ zaangażowali wielu uczniów. Nauczyciele ci mieli wielką pasję do swojej pracy.

Pod koniec I wojny światowej weterani szkolili się w zespołach służby i zaczęli z wyjątkiem pozycji nauczyciela muzyki w całym kraju. Powoli rozpoczęły się programy muzyki instrumentalnej w szkołach średnich i na uczelniach i rozwijały się absolutnie świetne zespoły, które dostrzegały coraz większe poparcie dla edukacji muzycznej w całym kraju.

Dzięki wysiłkom i wytrwałości tych wczesnych pedagogów mamy dziś w tym kraju jedne z najlepszych zespołów koncertowych, symfonicznych i dętych na całym świecie. Większość dzisiejszych zespołów licealnych jest rozpoznawana po tym, jak dobrze gra ich orkiestra marszowa. A jeśli twoja społeczność ma wybitny zespół marszowy, możesz się założyć, że ma doskonały koncert halowy lub zespół symfoniczny.

Dziś w tym kraju, jak również w innych krajach na całym świecie, muzyka instrumentalna jest częścią regularnego programu nauczania w systemie szkół publicznych. Niedawno oglądałem wideo niewiarygodnej orkiestry dętej z Japonii. Ci studenci są na koncercie wykonując bardzo trudny utwór muzyczny. Grają bezbłędnie i na pamięć. Do tego artykułu dołączyłem film z tego występu, więc obejrzyj, a będziesz zdumiony. Bez zbytniej dyskusji jest oczywiste, że bez solidnych fundamentów pod programy zespołów szkół podstawowych i gimnazjów nie mielibyśmy wielkich licealnych zespołów, orkiestr i zespołów jazzowych w całym kraju.

Japoński zespół podstawowy

Texas A&M Wind Symphony

Znani dyrygenci zespołów dętych

Tylko kilku z wielkich dyrygentów ruchu zespołu w Stanach Zjednoczonych. Ci dyrygenci utorowali drogę i byli wczorajszymi nauczycielami.

Profesjonalne zespoły

Na przełomie XIX i XX wieku ruch zespołów w kraju był bardzo popularny. Ta popularność była po części dzięki dwóm dyrygentom lub jak ich wtedy nazywano Band Masters. John Philip Sousa i Patrick Gilmore mieli niesamowicie utalentowane zespoły. Były to profesjonalne zespoły, które koncertowały w Stanach Zjednoczonych, dając do dwóch koncertów dziennie w większych miastach. Wyjeżdżali też do różnych krajów i grali wybitne koncerty, które przyciągały setki ludzi na ich występy.

W latach 40. i 50. pojawiły się inne profesjonalne zespoły, które zyskały dużą popularność. Popularność zdobyła bardzo prosta formuła i te zespoły nauczyły się jej od swoich poprzedników. Baw publiczność! Jednym z zespołów, który wyróżniał się spośród innych, był Goldman Band. Kompletny zespół koncertowy liczący od 50 do 60 członków. Zespołem tym dyrygował Edwin Franco Goldman. Był świetnym organizatorem, kompozytorem i dyrygentem. Pan Goldman, podobnie jak Sousa i Gilmore przed nim, miał w swoim zespole świetnych muzyków. Zagrał także kilku swoich kluczowych muzyków jako solistów. To zawsze było duże przyciąganie podczas planowania występów.

Treść ta jest dokładna i prawdziwa zgodnie z najlepszą wiedzą autora i nie ma na celu zastąpienia formalnej i zindywidualizowanej porady wykwalifikowanego specjalisty.

Uwagi

Keaton 15 maja 2020 r.:

Dziękuję za napisanie tego artykułu kocham muzykę, więc jest to dla mnie naprawdę dobry temat i jeszcze raz dziękuję

Reginald Thomas (autor) z Connecticut w dniu 25 marca 2020 r.:

Dziękuję za przeczytanie artykułu.

Karai 24 marca 2020 r.:

Dziękuję za ten artykuł! Bardzo interesujące!

Strona Kate 27 listopada 2017 r.:

Kocham zespoły, ich muzyka jest niesamowita

Reginald Thomas 21 listopada 2017:

Dziękuję za przeczytanie.

Reginald Thomas 21 listopada 2017:

Dziękuję za uzupełnienia. Spędziwszy większość życia grając w jakiejś muzyce instrumentalnej, chciałem napisać coś o zespole. Tak więc początek w XVIII wieku wydawał się dobrym miejscem.

Louise Powles z Norfolk, Anglia, 21 listopada 2017 r.:

Och, uwielbiam słuchać zespołów. Boże Narodzenie to dla mnie najlepszy czas, kiedy Armia Zbawienia ma zespół grający kolędy. To jest piękne.

S Maree 20 listopada 2017 r.:

Przed językiem pisanym mamy dowody, że ludzie lubili muzykę kościanych fletów, bębnów i stukających muszli.

Faraonowie zadbali o to, aby pochować instrumenty dla wiecznej rozrywki. Podobnie czynili inni starożytni, na podstawie dowodów w ich przedmiotach pogrzebowych.

Gleemen towarzyszył wielkim średniowiecznym szlachcicom w podróży po swoich posiadłościach. Minstrele utworzyli objazdowe zespoły, na wesela, festiwale, czy co tam. Niewątpliwie uznali, że nie wypada być ciężkim na tamborach i rzadkim na podbrzuszach.

Stąd jądro zespołu! Zdecydowali się na wybór instrumentów, aby rozjaśnić swoją muzykę i nadać jej charakter. Dowiedzieli się, że flety latają, a rebeki, biorąc pod uwagę rozmiary, mogą sugerować lęki „basowe” lub „wysokie” emocje!

A my zebraliśmy hojność ich wysiłków! Dziś zespoły zachwycają nas jak nigdy dotąd, czerpiąc ze starej muzyki i nowych technologii! Przyszłość wygląda świetlanie i zabrzmi jeszcze lepiej. Toast za muzykę!