Spisu treści:
- Czego potrzebujesz, aby nagrać wspaniały dźwięk w domu
- Najlepsze praktyki nagrywania
- Od Spinditty
- Moja pierwsza próba budowy mojego domowego studia
- Czego mi brakowało
- Jak oczyściłem swój dźwięk
- Uwagi
Jestem kolarzem i muzykiem z Northwest, który od ponad 15 lat nagrywa dema w swoim domowym studiu.
Czego potrzebujesz, aby nagrać wspaniały dźwięk w domu
Po kilku dodatkowych poszukiwaniach w Internecie stwierdziłem, że potrzebuję:
" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkxMDc5NTU5NjA0MTky/homeest-recordinges-for -studio-demos.jpg" data-image-id="ci026db175c00127e0" data-image-slug="najlepsze-praktyki-do-nagrywania-home-studio-demos" data-public-id="MTc0OTkxMDc5NTU5NjA0MTky" źródło danych- name="wikimedia" data-source-page-url="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?search=condenser+microphone+&title=Special:Search&go=Go&searchToken=6jfvy0nu5jk19u2upcb7ickk#/media/File :AKG_C214_Condenser_microphone.jpg" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkys-Nbjc5NMTc0OTkyes-forpractic5NMT -recording-home-studio-demos.jpg">Filtr na przednią szybę/pop
Mikrofon pojemnościowy
Najlepsze praktyki nagrywania
Oto kilka wskazówek i wskazówek dotyczących dobrych praktyk nagrywania.
Wykorzystaj najlepszy sprzęt, jaki możesz znaleźć.
Od dawna słyszałem, że najlepszym narzędziem do każdej pracy jest to, które masz przy sobie. Ponieważ pracowałem z niewielkim budżetem, moje narzędzia były ograniczone. Mimo to chciałem mieć pewność, że uchwycię jak najlepszy dźwięk, więc zaoszczędziłem pieniądze i kupiłem mikrofon pojemnościowy Audio-Technica 4033T. Był to przede wszystkim mikrofon wokalny, ale mógł pełnić funkcję akustycznego mikrofonu instrumentalnego (chociaż nie był to zamierzony cel).
Kupiłem też interfejs M-Audio, który miał wbudowane przedwzmacniacze i łączył się przez USB z moim laptopem lub komputerem stacjonarnym. Pozwoliło mi to na mobilność i dostęp do Pro-Tools, które było wielościeżkowym oprogramowaniem wyższej jakości niż darmowa aplikacja, z której korzystałem.
Nauczyłem się, jak wycisnąć każdy gram wydajności z tych podstawowych narzędzi, zamiast zrzucać winę na brak drogiego sprzętu. Skupiłem się na zrozumieniu, jak wykorzystać to, co miałem lub mogłem pożyczyć, zamiast wierzyć, że potrzebuję czegoś innego, czego nie posiadam.
Praktykuj filozofię „śmieci weszły, śmieci wyrzucone”.
Oprócz opanowania sprzętu, który posiadałem, praktykowałem filozofię „śmieci weszły, śmieci wyszły”. Chociaż niektóre rzeczy można naprawić za pomocą oprogramowania do nagrywania, nauczyłem się, że najlepsze wyniki końcowe uzyskam, nagrywając najlepszy sygnał, od którego mogę zacząć. Oznaczało to znalezienie najlepszego pomieszczenia do nagrywania, z dala od szczekających psów i spłukiwania toalet. Upewniłem się również, że poziomy wejściowe są prawidłowe i nie są zbyt ciche ani zbyt głośne, co mogłoby spowodować ich zniekształcenie.
Przed nagraniem upewniłem się, że moje instrumenty są odpowiednio nastrojone, że dziwne brzęczenia lub buczenia zostały wyśledzone przed nagraniem, a narzędzia takie jak statywy mikrofonowe i osłony przeciwwietrzne zostały użyte do zmniejszenia odgłosów rąk na mikrofonie i trzasków wiatru na ścieżce wokalu.
Wszystkie mniej istotne urządzenia elektroniczne należy trzymać z dala od obszaru nagrywania.
Jedno z moich ostatnich dem ma niski, ale słyszalny dźwięk powiadomienia tekstowego iPhone'a w samym środku ścieżki wokalnej. Niestety było to najlepsze nagranie wokalne, jakie miałem przez całą noc. Teraz wiem, że wszystkie nieistotne urządzenia elektroniczne należy trzymać z dala od obszaru nagrywania, ponieważ są pewne rzeczy, które są trudne, jeśli nie niemożliwe, do usunięcia ze ścieżki, której trzeba użyć w końcowym miksie.
Wyróżnij wokale jako gwiazdę nagrania.
Ponieważ piosenka często opowiada historię, a wokalista jest gawędziarzem, jako gwiazdę nagrania wyróżniłem wokal. Mentor pisania piosenek powiedział mi na początku, że jeśli słuchacz nie może zrozumieć słów piosenki, nie ma sensu robić demo, więc szybko nauczyłem się kilku technik podkreślania wokalu. Gdybym nie miał dostępu do prawdziwej kabiny dźwiękowej, użyłbym prowizorycznych paneli dźwiękowych z tego, co mogłem znaleźć, aby pomóc stłumić dźwięk wokół wokalisty.
Pomogłoby to stłumić naturalny pogłos pomieszczenia, wyeliminować dodatkowy dźwięk z szorstkich powierzchni i wyizolować wokal, aby był jak najczystszy. Użyłem osłony przeciwwietrznej, aby zredukować trzaski w ścieżce wokalnej i nauczyłem się kierować wokale na górną część mikrofonu, gdy jest to konieczne. To powstrzymało ich przed odbijaniem się bezpośrednio od powierzchni mikrofonu i zmniejszyło trzaski i syki.
Nagrywałem wokale w pozycji siedzącej, stojącej, czytając teksty z tekstami, z zapamiętanymi tekstami i w każdy inny sposób, aby nadać ścieżce wokalnej inny charakter i brzmienie. Nauczyłem się także nagrywać wiele ujęć wokali. W ten sposób mogłem wyedytować wady i zastąpić je lepszymi próbami. Dostosowałem miks pozostałych instrumentów tak, aby dźwiękowo siedziały w różnych przestrzeniach, tak aby nie konkurowały z rozmieszczeniem ścieżki wokalnej.
Uczciwie oceń swoje możliwości nagrywania.
Ponieważ wiedziałem, że mam ograniczony zestaw umiejętności w studio, uczciwie oceniłem swoje możliwości nagraniowe. Można to również nazwać zasadą „mniej znaczy więcej” lub „pracuj mądrzej, a nie ciężej”. Chociaż kusiło mnie, aby spróbować dodać wymyślne solówki gitarowe i fajne ścieżki perkusyjne, zrozumiałem, że nie jestem gitarzystą prowadzącym ani perkusistą. Próby uzyskania dodatkowej kreatywności w obszarach, w których nie miałem konkretnych talentów, zwykle prowadziły do niezadowalających wyników i często brzmiały amatorsko – dokładnie w przeciwieństwie do tego, co próbowałem osiągnąć.
Od Spinditty
Nauczyłem się rozumieć swoje ograniczenia i akceptować je. Nauczyłem się unikać praktyki nadprodukcji i nie zakochać się w części dema tylko dlatego, że je nagrałem. Wszystko było do oceny. Dodatkowo nauczyłem się korzystać z innych zasobów, kiedy tylko mogłem. Mój najlepszy przyjaciel z Nashville nagrał przez lata kilka utworów na klawisze, smyczki i fortepiany na kilku moich demówkach. Te części dodają do moich dem, a nie odrywają od końcowego produktu.
Miksuj swoje dema z wieloma różnymi głośnikami.
Ponieważ istnieje mnóstwo urządzeń wyjściowych do słuchania muzyki, zmiksowałem moje dema z wieloma różnymi głośnikami. Szybko dowiedziałem się, że demo może brzmieć świetnie na moich głośnikach studyjnych, ale może brzmieć zupełnie inaczej, gdy jest odtwarzane przez system audio w moim samochodzie. Poza moim precyzyjnie dostrojonym systemem nagrywania ludzie mogą używać słuchawek, głośników komputerowych, samochodowych zestawów stereo, domowych systemów audio lub stu innych sposobów słuchania moich nagrań.
Musiałem przewidzieć i dostosować się do tak wielu opcji odsłuchowych, jak tylko mogłem, zanim wypuściłem moje demo na wolność. Miksowałem na niskich poziomach i głośno podkręcałem. Muzyki słuchałem siedząc przy komputerze i jadąc autostradą. Używałem wkładek dousznych, słuchawek nausznych, otwartych, zamkniętych, starych, nowych i między głośnikami. W ten sposób mogłem zrozumieć różne rzeczy, które ludzie mogą usłyszeć, w zależności od głośników, z których mogą korzystać.
Ostatecznie udało mi się dostosować dźwięk w moim studio do większości systemów odtwarzania. Kiedy dźwięk wydawał się trochę ubogi w basy w moich głośnikach studyjnych, utwór zazwyczaj miał odpowiednią ilość basu w słuchawkach i samochodowych systemach audio. Nauczyłem się miksować moje dema, aby obsłużyć jak największą grupę słuchaczy.
Nie nadprodukuj.
Moim pierwszym odruchem była próba nadprodukcji moich nagrań. Nagrywałem wokale i gitary, a potem odczuwałem potrzebę dodania partii solówek, basu lub perkusji – żadna z nich nie była moją mocną stroną. Jeśli naprawdę miałbym ochotę go wzmocnić, próbowałbym zagrać jakąś partię na pianinie lub klawiszu, czego po prostu nie miałem żadnego interesu.
W końcu zdałem sobie sprawę, że staram się, aby moje piosenki brzmiały bardziej imponująco, robiąc więcej. Wiedziałem, że jeśli piosenka jest wystarczająco mocna, może stać sama z prostymi instrumentami i wokalami, i musiałem być w porządku z pozbyciem się całego dodatkowego puchu i podkreśleniem samej piosenki. Taki był przede wszystkim cel nauki nagrywania. Musiałem być ze sobą szczery.
Nauka nagrywania własnych piosenek pozwoliła mi urzeczywistnić niektóre z moich gimnazjalnych fantazji o byciu gwiazdą rocka. W pewnym stopniu niektóre z tych nadziei się spełniły, przynajmniej w bardzo małym stopniu. Regularnie otrzymywałem komplementy dotyczące moich nagrań i wokali, co dało mi dumę z tego, co udostępniam słuchaczom i krytykom. Umieściłem moje piosenki na stronie internetowej, a ludzie, których nawet nie znałem, napisali do mnie notatki o moim śpiewaniu.
Jedna osoba w Singapurze nawet twierdziła, że ma wszystkie moje piosenki na swoim iPodzie. Powiedział, że jest moim największym fanem. W końcu byłem szczęśliwy, że ludzie słyszeli moje dema i cieszyli się nimi. Nie nadprodukując, mogłem udoskonalić swoje brzmienie i przyciągnąć entuzjastycznych słuchaczy.
Moja pierwsza próba budowy mojego domowego studia
Z pożyczonym mikrofonem, przedwzmacniaczem, oprogramowaniem do nagrywania wielościeżkowego, gitarą oraz odpowiednimi kablami i statywami zbudowałem proste domowe studio nagraniowe.
Nauczyłem się wysyłać dwa sygnały z przedwzmacniacza (jeden dla mojej gitary i jeden dla mojego mikrofonu) do dwóch oddzielnych kanałów, aby móc je jednocześnie nagrywać. Ważne jest, aby mieć je na unikalnych ścieżkach, aby móc je edytować niezależnie od siebie.
Jeśli moja ścieżka wokalna była przyzwoita, ale popełniłem błąd na ścieżce gitarowej, mogłem zapisać ścieżkę wokalną i odtworzyć ją podczas ponownego nagrywania partii gitarowej. Mogłem ponownie nagrać każdą część, dopóki nie byłem usatysfakcjonowany. Mogłem teraz zrobić wszystko, co mogłem zrobić w prawdziwym, profesjonalnym studiu. A przynajmniej tak myślałem.
Czego mi brakowało
Moje pierwsze próby nie były spektakularne. Wydawało się, że moja gitara zbiera nieprzyjemne buczenie, a ogólny dźwięk nie był naturalny. Moje ścieżki wokalne miały trzaski. Zbyt szybko wpychałem do mikrofonu zbyt dużo powietrza bez żadnego ekranu, aby odbić ten hałas, i odbierałem inne dźwięki, takie jak zamykanie drzwi i szczekanie psów w tle.
Nie byłem pewien, jak sprawić, by moje utwory brzmiały profesjonalnie, gdy miałem je w komputerze, więc użyłem wtyczek oprogramowania, aby dodać efekty, takie jak pogłos i opóźnienie. Bez żadnego prawdziwego zrozumienia, jak oczyścić tory, miałem różne poziomy sukcesu przy użyciu tych efektów. Często byłem niezadowolony z moich wyników.
Jak oczyściłem swój dźwięk
W tym momencie zacząłem kontaktować się z innymi, o których wiedziałem, że mają domowe studia. Powoli zacząłem zbierać wskazówki i triki, jak uzyskać najlepszy dźwięk ze sprzętu i ustawień, które posiadałem.
Dowiedziałem się, że muszę:
Nie rozbijając banku kupiłem kilka rzeczy, które były kluczowe do ulepszenia moich dem. Należą do nich:
Dzięki ulepszonemu arsenałowi sprzętu do nagrywania, nowej ilości wskazówek, sztuczek, wiedzy samouków oraz wielu godzinom ćwiczeń za pasem byłem w stanie wyprodukować proste demówki gitarowe i wokalne, które z dumą rozesłałem do rodziny , przyjaciele i grupy krytyków.
Uwagi
Lea 2 maja 2019 r.:
Czego użyłeś do swoich prowizorycznych paneli dźwiękowych?
