5 podstawowych wskazówek, jak być skutecznym sędzią fortepianowym lub arbitrem

Jestem pianistą i pedagogiem. Uwielbiam pisać o muzyce i gotowaniu.

Bycie powołanym jako sędzia fortepianowy i arbiter na występie to wyraźny zaszczyt.

Mając okazję sądzić w takich wypadkach, wyciągnąłem z doświadczenia pewne „perły mądrości”. Chciałbym podzielić się tylko pięcioma podstawowymi wskazówkami, jak być skutecznym sędzią fortepianowym lub poradami arbitrów, które pomogą ci z pewnością krytykować występy

1. Pisz zwięźle i szybko!

Podobnie jak opanowanie gry na instrumencie, zwięzłe ćwiczenie pisania jest sztuką, którą należy sumiennie rozwijać. Często jesteś wzywany do oceniania wielu występów w krótkim czasie, a pisanie odpowiednich i praktycznych krytyków jest niezbędne. Chociaż pełne zdania są korzystne, z pewnością nie są konieczne. Ćwicz wyrażanie swoich myśli za pomocą znaczących i zwięzłych fraz:

Dobrze: „Twój dzisiejszy występ z pewnością był zabawny i pokazał dużo pewności siebie”

Lepiej: „Rozrywkowa wydajność emanująca pewnością siebie”

Przygotuj „Przydatny arkusz komentarzy”

Przygotuj się na wydarzenie, które chcesz osądzić, korzystając z „Przydatnego Arkusza Komentarzy”, który byś przygotował wcześniej. Arkusz ten zawierałby kategorie, takie jak technika, ton, rytm, ogólna muzyka itp. wypisz opisowe słowa lub wyrażenia, które uznasz za przydatne i przydatne w czasie orzekania. Pomaga również w zapobieganiu blokadzie pisarskiej!

Zacznij pisać natychmiast

Zaraz po rozpoczęciu występu szybko zbierz myśli i zacznij pisać! Dotrzymasz harmonogramu, a organizatorzy będą Ci za to wdzięczni!

2. Najpierw zobacz duży obraz

Wielu z nas ma silną tendencję do zajmowania się problemami (muzycznymi lub innymi) podczas występu i podczas orzekania. W moich wcześniejszych doświadczeniach sędziowania konkursów, chciałbym: spędzać zbyt dużo czasu na krytyce szczegółów i przegapili okazję do wymienienia ważniejszych kwestii, które mogły przyczynić się do sukcesu (lub porażki) przedstawienia. Dostrzeganie „najpierw dużego obrazu” to praktyka, którą warto rozwijać. W ten sposób realizuję tę koncepcję (w formie pytań i odpowiedzi):

P: Jaki jest ogólny koncept muzyczny, którym chciałbym się zająć? A: Technika P: Co konkretnie o technice wykonawcy muszę skomentować? O: Płynność łusek, błyskotliwość tonu – godne pochwały; niezamierzone akcentowanie - wymaga pracy

Pamiętaj: Twoim pierwszym obowiązkiem jako arbitra jest krytyka występu i przedstawienie punktacji/oceny zasługującej na występ. Uważaj, aby nie wejść w swoje „buty nauczyciela” i skup się zbytnio na pedantycznych komentarzach.

3. Oddaj pochwałę

Niektórzy z nas łatwiej wyrobią sobie nawyk prawdziwego chwalenia innych. (To naprawdę nie jest takie trudne — bierze się z wewnętrznego uznania dla życia i wszystkiego, co w nim dobre!) Bądź płynny, szczery i hojny w pochwałach, kiedy na to zasłużyłeś. Ponadto, Twoje komplementy mogą nie tylko służyć motywowaniu wykonawcy, ale także potwierdzać to, czego uczy jego instruktor.

W przypadku młodszych muzyków znalazłem się nawet w komentarzach takich jak: „To najbardziej oczywiste, że masz wspaniałe podstawy w muzyce. Nie zapomnij podziękować swojemu nauczycielowi za zainwestowanie w Twój sukces!” To podwójne błogosławieństwo: uczeń cieszy się, że zauważyłeś ciężką pracę, a nauczyciel jest wdzięczny, że jest na dobrej drodze.

Twój końcowy wynik powinien odzwierciedlać Twoje komentarze

Słowo ostrzeżenia: upewnij się, że końcowy wynik odzwierciedla Twoje komentarze. Jeśli twoja krytyka jest usiana hojnymi pochwałami, a końcowy wynik odzwierciedla mniej niż pożądaną wydajność, nie tylko dezorientuje wykonawcę (i nauczyciela), ale twoja metoda punktacji może być kwestionowana.

Twórz unikalne zwroty pochwalne

O ile łatwo jest napisać „Dobra robota” lub „Dobra robota”, trzymaj się z dala od tych fraz. Twórz własne unikalne „frazy pochwalne”, które pokazują, że wkładasz prawdziwy wysiłek! Oto kilka przykładów:

Możesz to zrobić w czasie lekcji lub podczas recitali, a następnie wykorzystać te nagrane występy jako źródło umiejętności aktywnego słuchania. Nie tylko Ty na tym skorzystasz, ale także Twoi uczniowie na następnej lekcji!

4. Słuchaj uważnie

Epiktet, grecki filozof stoicki, udziela następującej rady:

„Natura dała nam jeden język i dwoje uszu, abyśmy mogli słyszeć dwa razy więcej niż mówimy”.

Od Spinditty

Jako arbitra występu na żywo, twoja krytyka opiera się na twoim aktywnym udziale jako słuchacza. Ćwicz umiejętności aktywnego słuchania, a będziesz łatwiej oceniać występ. Oto kilka praktycznych sposobów rozwijania umiejętności aktywnego słuchania:

5. Poznaj siebie

Wiedząc i ustalenie, jakie są twoje standardy, ZANIM zaczniesz orzekać ma zasadnicze znaczenie dla bycia skutecznym arbitrem. Na przykład, w przypadku rozstrzygniętego wydarzenia z systemem oceny Superior, Excellent, Good i Fair, czy zarezerwowałbyś ocenę Superior wyłącznie na występy, które są praktycznie idealne? Co składa się na najwyższą wydajność zgodnie z twoimi standardami?

Czasami zostaniesz poproszony o ocenę konkursu we współpracy z jednym lub kilkoma sędziami. Wiedza o tym, jakie są twoje standardy, staje się bardziej istotna w tej sytuacji, ponieważ możesz napotkać różne opinie i standardy proponowane przez drugiego arbitra/ów. W większości przypadków wspólnie dojdziecie do konsensusu co do ostatecznego wyniku. Czasami jednak Twoja indywidualna ocena jest niezależna od ocen przyznanych przez innych arbitrów.

Porozmawiaj z organizatorami i wyjaśnij, czego się od ciebie oczekuje

Jeśli jesteś nowy w orzekaniu w konkursie, zawsze staraj się porozmawiać z organizatorami i wyjaśnić, czego oczekuje się od Ciebie jako sędziego i jakie są kryteria oceniania. Postaraj się poznać zasady wydarzenia/festiwalu przed jego rozpoczęciem. Poświęć również trochę czasu na zrozumienie komentarzy sędziego lub arkusza oceny, zanim zaczniesz oceniać. Może nawet pomóc ci uporządkować myśli podczas procesu osądzania.

W przypadku wydarzeń, takich jak festiwale ewaluacyjne (gdzie wykonawca nie konkuruje z innymi wykonawcami), organizatorzy mogą sugerować, aby sędziowie byli „bardziej hojni” w ocenianiu występów, a ogólnym celem tych wydarzeń jest motywowanie i zachęcanie młodych wykonawców do ich muzycznych poszukiwań.

Podziel się swoimi przemyśleniami i opiniami

To tylko kilka zasadniczych wskazówek, które najbardziej przydały mi się w moich doświadczeniach jako arbitra w wydarzeniach performatywnych.

Zachęcamy do współtworzenia tego artykułu, zostawiając swoje przemyślenia i opinie na ten temat. Przydałoby się nam wszystkim więcej wskazówek, jak być skuteczniejszymi sędziami!

Uwagi

Geomommaj 1 listopada 2013 r.:

Doceniam twoją zwięzłą radę dotyczącą oceniania --- zwłaszcza radę, aby nie wkraczać na terytorium nauczyciela i dokonywać poprawek w występie, ale skupiać się na pomysłach lub tematach i podkreślać pozytywy. Doceniam również przypomnienie o całkowitym wsparciu oceny z komentarzami. Byłbym wdzięczny za dłuższą listę słów, które pomogą w komentarzach.

alexinohio (autor) z Cincinnati, Ohio, 11 lipca 2013 r.:

Dziękuje wszystkim. Cieszę się, że ten artykuł jest pomocny!

BuffaloFortepian w dniu 4 marca 2013 r.:

Świetny artykuł! W tym tygodniu będę sędziował konkurs i planuję wcielić te zasady w życie. Nie mogę się doczekać dzielenia się konstruktywną krytyką i pochwałami ze studentami, którzy wezmą udział!

http://www.buffalopiano.com

Ron 13 czerwca 2012 r.:

To właśnie nazywam „świetnym centrum”. Dziękuję bardzo.

Ron z porad dotyczących fitnessu http://www.intervalstraining.net

GS 22 lutego 2012:

Dziękuję za twoje komentarze. Będą bardzo pomocni w sędziowaniu w tym tygodniu.