Jak pisać muzykę jazzową

JohnMello jest pisarzem, kompozytorem, muzykiem oraz autorem książek dla dzieci i dorosłych.

Progresja jazzowa 2-5-1

Zamierzamy podejść do tematu pisania (tworzenia) własnej muzyki jazzowej w kilku krokach, używając trzech wspólnych akordów, które być może już znasz.

Jak każdy utwór muzyczny, twoja kompozycja jazzowa musi mieć solidne podstawy, coś, na czym można oprzeć strukturę i smak twojej twórczości. Jednym z najprostszych sposobów na rozpoczęcie jest użycie trzech akordów, które można znaleźć w dziesiątkach utworów jazzowych, znanych jako progresja 2-5-1, wspólnej kadencji, którą można znaleźć również w wielu innych stylach muzycznych.

W muzyce klasycznej i popularnej akordy te są akordami trójdźwiękowymi lub triadami, czasami rozszerzonymi do akordów czterodźwiękowych, gdy uwzględniony jest siódmy stopień skali. Na przykład w tonacji C te trzydźwiękowe akordy składają się z następujących nut:

W muzyce jazzowej akordy są zwykle bardziej egzotyczne niż triady, szeroko wykorzystując 7, 9, 11 i 13 stopień skali. Te akordy są częściowo odpowiedzialne za nadanie muzyce jazzowej unikalnych właściwości.

Oto przykład 2-5-1 i 2-5⁷-1 progresje z użyciem podstawowych triad w tonacji C-dur. Zwróć uwagę, że inwersje są używane, aby przejście od jednego akordu do następnego było jak najłatwiejsze:

Oto przykład tej samej progresji przy użyciu wszystkich akordów septymowych:

Zauważysz tutaj kilka rzeczy. Po pierwsze, te akordy zawierają wiele nut, więc nie jest możliwe zagranie każdej nuty i dodanie melodii prawej ręki. Po drugie, niektóre nuty są dzielone między akordy, co może pomóc w późniejszych rozważaniach na temat harmonii podczas pracy nad melodią.

Od Spinditty

Podstawą tej lekcji jest rozpoczęcie od kilku akordów i rozwinięcie z nich utworu jazzowego. Mając to na uwadze, musimy przesuwać akordy w dół klawiatury, aby ułatwić granie ich lewą ręką i zostawić miejsce na melodię prawej ręce. Nie musimy używać wszystkich nut w każdym akordzie, o ile utrzymany jest ogólny klimat jazzu. Oto jeden sposób, aby to osiągnąć:

Dodawanie melodii

Następnym krokiem jest próba wykorzystania nut zawartych w akordach do stworzenia melodii. Pamiętaj, że niektóre akordy dzielą się na nuty, które mogą być używane jako rodzaj kleju do łączenia rzeczy. Oto przykład fragmentu melodycznego, którego możesz spróbować:

Eksperymentowałem z tym melodyjnym pomysłem, aż wpadłem na coś, co dla mnie zadziałało. Następnym krokiem było rozszerzenie go za pomocą powtórzeń i niewielkich zmian, zachowując jazzowe uczucie, jednocześnie pozwalając melodii rozwijać się tak naturalnie, jak to tylko możliwe.

Moja improwizowana melodia wydaje się działać dobrze, więc teraz nadszedł czas na dopracowanie całości. Użyłem oprogramowania midi, aby dodać saksofon, bas i perkusję, co pomaga mi zorientować się, jak utwór brzmiałby jak grany przez zespół jazzowy. Możesz posłuchać mojego utworu w miarę rozwoju, oglądając poniższy film.

Podsumowanie techniki pisania jazzu

Podsumujmy kroki związane z pisaniem lub tworzeniem muzyki jazzowej:

Pamiętaj, że nie musisz być w stanie improwizować melodii naraz. Na początku możesz wymyślić tylko odrobinę melodii. To w porządku, ponieważ daje ci coś do pracy. Nie ma potrzeby tworzenia całej melodii za jednym razem. Być może będziesz musiał zmienić tonację lub akordy, których używasz. Sekretem jest cierpliwość, puszczenie wodzy wyobraźni i odwaga, by wypróbować różne rzeczy.

Pamiętaj też, aby użyć dowolnej frazy melodycznej, którą wymyślisz, na tyle różnych sposobów, na ile tylko możesz. Powtarzanie ułatwia słuchaczom naśladowanie Twojej muzyki, a także znacznie ułatwia pracę.

Uwagi

JohnMello (autor) z Anglii w dniu 28 listopada 2019 r.:

Cześć Tesso

To za 4/4 czasu.

Tessa Jones 28 listopada 2019:

Cześć, w jakim metrum znajduje się ten kawałek???

JohnMello (autor) z Anglii w dniu 11 listopada 2018 r.:

Miło, że mogłem pomóc. Powodzenia :)

Koniczyna Chothia 11 listopada 2018 r.:

Obecnie komponuję utwór jazzowy na moje gsce, który ustala komisja egzaminacyjna. Ponieważ kompletnie nic nie wiedziałem o jazzie, to była tak znacząca pomoc! bardzo dziękuję za poświęcenie czasu, aby to zrobić

księżycowy poranek z Kalifornii w dniu 20 sierpnia 2018 r.:

Dziękuję Ci!!

JohnMello (autor) z Anglii 20 sierpnia 2018:

Tak))

księżycowy poranek z Kalifornii w dniu 20 sierpnia 2018 r.:

Dziękuję bardzo! Więc jeśli ktoś mówi, żeby grać za pomocą „nut akordowych”, czy oznacza to, że cała gra kręci się wokół progresji akordów i nut każdego z tych akordów, tworząc melodie lub linie?

JohnMello (autor) z Anglii 16 sierpnia 2018:

Cześć moonlitmorning, nuta akordu to nuta znaleziona w składzie akordu. Tak więc w trzydźwiękowym akordzie C, nutami akordowymi są C, E i G. Mam nadzieję, że to pomoże :)

księżycowy poranek z Kalifornii 15 sierpnia 2018 r.:

Cześć, dziękuję za napisanie tego artykułu. Zastanawiałem się, czy możesz mi powiedzieć, co to jest „nuta akordowa”? Dzięki jeszcze raz

Louise Powles z Norfolk, Anglia, 6 lutego 2017 r.:

Och, chciałbym móc grać na instrumencie muzycznym. Uwielbiam słuchać muzyki jazzowej.

JohnMello (autor) z Anglii 30 października 2015:

Dzięki Pcrudy, dobra uwaga :)

Pcrudy 30 października 2015 r.:

Świetny.

Czy mógłbym zasugerować, aby ludzie pobrali i korzystali z darmowych wersji Finale Notepad lub MuseScore2, które pozwalają na wprowadzenie wszystkich tych niezbędnych progresji jazzowych do nauki i słuchania.

Mam nadzieję, że strony takie jak ta również zaczną robić to samo, a następnie eksportować przykłady do plików muzycznych XML, które wszyscy możemy zaimportować do tych programów.

Dziękuję!

JohnMello (autor) z Anglii w dniu 09.10.2013:

Dzięki Jaszko. Co to może być?

Jaszko 09.10.2013:

I tak narodził się kolejny Duke Ellington. Podaj mi swój adres e-mail, a uczynię cię sławnym, bo to jest jeszcze prostsze!