Wykonawcy Woodstock: Ravi Shankar

Rockin’, zanim zdążyła chodzić, Kaili jest winylowym ogarem, który zna słowa każdej piosenki po 1960 roku.

Ravi Shankar z Woodstock

W pierwszym dniu festiwalu, przed Ravim Shankarem, pojawił się Tim Hardin, który ciężko walczył, by przezwyciężyć tremę. Następnym artystą po Ravim Shankar była Melanie, która nawet nie była zaplanowana do występu na Woodstocku.

Kiedy Ravi Shankar wszedł na scenę w piątek wieczorem, deszcz już zaczął. Deszcz i powstałe w ten sposób błoto stały się ważną częścią niekończącej się historii na festiwalu Woodstock.

Kim jest Ravi Shankar?

Urodzony jako Ravindra Shankar Chowdhury 7 kwietnia 1920 r., za czasów panowania Korony lub „Raju” w Indiach, „Ravi” stał się sławny dzięki wprowadzeniu sitaru masom zachodnim.

Najmłodszy syn zamożnego prawnika i polityka, rodzina Shankara należała do klasy braminów, najwyższej klasy w ścisłym indyjskim systemie kastowym. Shankar uczęszczał do szkoły w tym, co teraz nazywa się Varanasi, wraz z dziećmi z innych znanych rodzin. Studia muzyczne rozpoczął w szkole i kontynuował je na poważnie, dołączając do trupy tanecznej swojego starszego brata. Uday był członkiem Compagnie de Danse Musique Hindous (Towarzystwo Hinduskiej Muzyki Tanecznej) w Paryżu, a później został ich choreografem. Shankar zaczął tańczyć z zespołem podczas nauki w paryskich szkołach. Młody Shankar podróżował po Europie i Stanach Zjednoczonych, gdzie miał kontakt z kulturą Zachodu i amerykańską muzyką jazzową, w przeciwieństwie do muzyki jazzowej, którą zwykł słuchać w Paryżu.

Na konferencji muzycznej w grudniu 1934 r. Shankar został przedstawiony guru Allaudin Khanowi, pobożnemu muzułmaninowi i głównemu muzykowi na dworze maharadży Maiharu. Na prośbę Udaya, Khan wziął młodego Shankara pod swoje skrzydła, stając się jego nauczycielem i mentorem. Shankar przeniósł się do Maihar, aby zamieszkać z „Babą” i jego rodziną w 1938 roku i pozostał tam aż do ukończenia szkolenia na sitarach pod kierunkiem mistrza w 1944 roku.

Shankar następnie przeniósł się do obecnego Bombaju, zostając dyrektorem muzycznym w stacji radiowej. Piastując to stanowisko, kontynuował pisanie i komponowanie partytur muzycznych i tanecznych. W tym czasie po raz pierwszy spotkał Yahudi Menuhina, znanego amerykańskiego skrzypka i dyrygenta, kiedy Menuhin był na trasie koncertowej w Indiach. Stali się przyjaciółmi na całe życie. W 1955 Menuhin zaprosił Shankara na występy do Nowego Jorku. Występy przebiegały znakomicie, a amerykańską publiczność oczarowała piękna sitar i klasyczna muzyka indyjska. W 1956 Shankar wydał pierwszy z wielu LP dla Pacific Jazz Records. Zatytułowany po prostu „Trzy ragi”, album zapoznał zachodnią publiczność z ragą, czyli „kolorowaniem” używanym w indyjskiej muzyce klasycznej, aby zapewnić wykonawcom ramy do improwizacji.

Amerykański zespół The Byrds również nagrywał dla Pacific Jazz, a kiedy po raz pierwszy usłyszeli muzykę Shankara, byli zszokowani. Członkowie Byrd, David Crosby i Roger McGuinn, przedstawili tę wspaniałą muzykę Beatle George'owi Harrisonowi.

Harrison w tym czasie zgłębiał elementy duchowości i wschodniego mistycyzmu i był całkowicie pochłonięty pięknem gry Shankara. Obaj zostali przedstawieni przez wspólnego przyjaciela w czerwcu 1966 i Shankar był zaskoczony, gdy dowiedział się, że Harrison zdobył już pewne doświadczenie z sitarem. Potem nastąpiło kilka lekcji, a kiedy Harrison zapytał, czy Shankar pomógłby mu w dalszych lekcjach gry na sitarze, Shankar zgodził się to zrobić, ale wyjaśnił, że będzie to wymagało czasu i zaangażowania ze strony Harrisona. I tak się stało, że 14 września 1966 Harrison i jego żona Patti polecieli z Londynu do Bombaju, żeby Harrison mógł zacząć brać lekcje sitaru u Shankara.

W 1967 roku Harrison zaprosił Shankara do udziału w Monterey Pop Festival, który odbywał się w dniach 16-18 czerwca 1967 w Monterey w Kalifornii. Zaplanowany w ciągu siedmiu tygodni przez Johna Phillipsa z Mamas & the Papas, na festiwalu odbył się pierwszy duży występ Jimi Hendrix Experience w Stanach Zjednoczonych oraz pierwszy festiwal popowy dla Shankara.

Chętnie słuchałem naszej muzyki i obserwowałem reakcję publiczności na jej słuchanie. Ta krytyczna analiza pomogła mi zdecydować, co powinniśmy dać zachodnim odbiorcom, aby naprawdę szanowali i doceniali muzykę indyjską.

- Ravi Shankar

Zestaw Woodstock Ravi Shankara

Shankar i towarzyszący mu muzycy Maya Kulkarni (tamboura) i Ustad Alla Rakha (tabla) rozpoczęli swój występ około godziny 22:00. Deszcz, który zagrażał od późnego popołudnia, zaczął padać podczas seta Tima Hardina i trwał przez 35-minutowy set Shankara.

Trio zagrało trzy melodie, z których ostatni to „wieczorna raga”, która zaczyna się powoli i przeradza się we wściekliwą improwizację między sitarem a tablą. Tłum to uwielbiał. Trzy utwory w całości można usłyszeć na At the Woodstock Festival. To prawda, że ​​został nagrany w deszczu, pośrodku zatłoczonego boiska, ale piosenki są wspaniałe, a gra Raviego jest znakomita.

Ravi Shankar i Ustad Alla Rakha podczas „Wieczornej ragi” na Woodstock

Moje nieliczne doświadczenia na festiwalach rockowych trwały aż do Woodstock, w sierpniu 1969. To było przerażające doświadczenie. Jeśli Monterey było początkiem nowego ruchu lub pięknego wydarzenia, myślę, że Woodstock był prawie końcem. Musieliśmy lecieć helikopterem z hotelu, w którym byliśmy wiele mil dalej, i wylądowaliśmy tuż za sceną… Mżyło i było bardzo zimno, ale oni byli tak szczęśliwi w błocie…

- Ravi Shankar, z książki „Woodstock: Three Days That Rocked the World”

Życie po Woodstock

Woodstock miał być jednym z ostatnich zachodnich festiwali muzycznych, na których Shankar występował. Nienawidził szalejącego zażywania narkotyków, które widział na tych festiwalach, i nie mógł pojąć, jak coś tak negatywnego jak nielegalne narkotyki może być kojarzone z czymś tak pięknym jak muzyka. Był również zszokowany i zasmucony, gdy był świadkiem, jak Jimi Hendrix podpalił swoją gitarę. Dla Shankara instrumenty muzyczne były drogą do Boga, a widok ich traktowanych w ten sposób był dla niego odrażający.

1 sierpnia 1971 Shankar pojawił się na swoim ostatnim festiwalu muzyki zachodniej, benefisowym Concert for Bangladesh, zorganizowanym wspólnie ze swoim przyjacielem Georgem Harrisonem. Bangladesz był świadkiem wojny, ludobójstwa, powodzi i głodu w krótkim czasie, a Shankar, którego przodkowie pochodzili z Bangladeszu, był głęboko poruszony międzynarodową świadomością stworzoną przez koncerty. Sprzedaż filmów i płyt z imprezy ostatecznie przyniosła bardzo potrzebne fundusze na pomoc humanitarną i pomoc humanitarną.

Przez lata 70. aż do nowego tysiąclecia Shankar nadal koncertował i nagrywał. W ciągu swojego życia wydał dziesiątki albumów i otrzymał liczne odznaczenia państwowe i muzyczne, tytuły i nagrody, w tym 14 stopni honorowych, Honorowy Rycerz Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego (KBE), Komendant Legii Honorowej Francja, trzy nagrody Grammy i nominacja do Oscara.

4 listopada 2012 roku Shankar dał swój ostatni koncert w Long Beach w Kalifornii ze swoją córką Anoushką, która również jest utalentowanym muzykiem. Shankar zmarł 37 dni później w szpitalu w San Diego po operacji wymiany zastawki serca.

Od Spinditty

Pięć faktów muzycznych o Ravi Shakar

Uwagi

Kaili Bisson (autor) z Kanady w dniu 25 kwietnia 2019 r.:

Cześć Wesmanie,

Norah jest taką utalentowaną damą. Lubię wiele jej piosenek, „Come Away With Me” jest jedną… och, och… kolejną robakiem ucha…

Wesman Todd Shaw z Kaufman w Teksasie w dniu 25 kwietnia 2019 r.:

Nie wiedziałem, że ma dwie córki. Wciąż pracowałem w okręgu szkolnym, kiedy Norah Jones po raz pierwszy stała się hitem. Możesz sobie wyobrazić, jak dumni są nauczyciele, gdy jeden z ich byłych uczniów nagle pojawia się w ogólnokrajowej telewizji.

Tak więc dużo się o tym mówiło. Nie byłem nauczycielem. Byłem mechanikiem hvac, więc w ogóle nie poznałem studentów. Zapoznałem się tylko z ich twarzami.

Kaili Bisson (autor) z Kanady w dniu 04.04.2019:

Witaj Rajanie,

Tak się cieszę, że ci się podobało. Dziękuję za dodanie pewnych informacji, zwłaszcza za użycie „Pandita”. Prawdziwy Mistrz i legenda. Przyniósł sitar światu i dzięki niemu wielu artystów zaczęło włączać do swojej muzyki instrumenty, takie jak sitar i tabla.

Rajan Singh Jolly z Bombaju, obecnie w Jalandharze w Indiach. w dniu 04.04.2019 r.:

Wspaniały artykuł o legendarnym mistrzu sitarów Pandit Ravi Shankar.

Nie miałem pojęcia, że ​​Pandit Ravi Shankar występował na Woodstocku. Żywa legenda, był tym, który wprowadził światu muzykę klasyczną, wprowadził sitar do The Beatles i w rzeczywistości spopularyzował użycie indyjskich instrumentów muzycznych w muzyce pop w latach 60-tych.

Otrzymał od rządu indyjskiego najwyższe odznaczenie cywilne, Bharat Ratna, oprócz kilku innych.

Kaili Bisson (autor) z Kanady w dniu 17 marca 2019 r.:

Cześć Rozkwitaj i dziękuję. Tak, miał też syna, który jeździł z nim w trasy koncertowe, ale syn zmarł w 1992 roku. Uważam, że czytanie o jego duchowym podejściu do muzyki i instrumentów muzycznych było naprawdę interesujące; to była duża część tego, czego uczył go „Baba”. Tak się cieszę, że podoba Ci się ta seria… wiele więcej do naśladowania :-)

Kaili Bisson (autor) z Kanady w dniu 17 marca 2019 r.:

Cześć Wesman…bardzo fajny. Która z jego córek była w liceum? Zarówno takie piękne dziewczyny, jak i tak utalentowani muzycy.

Rozkwitać mimo wszystko z USA w dniu 17 marca 2019 r.:

Nie wiedziałem, że to ojciec Norah Jones. Ciekawa reakcja na Jimiego Hendrixa i podpalenie. Zgadzam się z nim. Lubię tę serię.

Wesman Todd Shaw z Kaufman w Teksasie 15 marca 2019 r.:

Naprawdę świetny muzyk. A sitar dodaje muzyce tak wspaniałego smaku, zwłaszcza gdy się go nie spodziewasz.

Nie mogę powiedzieć, żebym w ogóle znała lub znała jego córkę, ale często pracowałam w liceum Arts Magnet w Dallas w Teksasie, kiedy tam była. Z całą pewnością pamiętam brązowoskórą dziewczynę grającą na pianinie, ale zatrzymałam się, żeby trochę posłuchać.