Spisu treści:
Matthew jest muzykiem studyjnym z południowego Teksasu. Oprócz autorskich nagrań jest autorem muzyki do filmów krótkometrażowych i reklam.
Nagrywanie gitar akustycznych
Akustyka to inna gra w piłkę, jeśli chodzi o nagrywanie. Nie ma wzmacniacza, więc nagrywamy bezpośrednio na gitarę. Zamiast mikrofonów dynamicznych skraplacz małomembranowy mikrofony są zwykle wybierane.
Dzieje się tak, ponieważ mikrofon pojemnościowy wychwytuje większy zakres częstotliwości niż mikrofony dynamiczne i ma lepszą reakcję transjentów. Transjent odnosi się do nagłej zmiany poziomu dźwięku, takiej jak głośne brzdąkanie na akustyce. Mikrofony pojemnościowe mają najszybszą reakcję transjentów, więc najlepiej wychwytują te dźwięki.
Aby omikrofonować akustyka, dobrym pomysłem jest umieszczenie mikrofonu bezpośrednio nad otworem rezonansowym około 10 cali. Daj wystarczającą ilość miejsca na ręce wykonującego muzyka, aby nie uderzały w mikrofon. Najlepiej, jeśli to możliwe, nagrywać w skondensowanym, dźwiękoszczelnym pomieszczeniu.
Jeśli nie jest to możliwe, postaraj się wyłączyć wszystkie zewnętrzne dźwięki. Może to być lodówka, wentylator sufitowy, elektronika itp. Postaraj się stworzyć środowisko prawie całkowicie neutralne dla innych dźwięków.
Mieszanie
Liczba opcji podczas mieszania może być przytłaczająca. Jednak zapoznanie się z kilkoma kluczowymi podstawami sprawi, że każdy utwór będzie błyszczeć. Podczas miksowania ścieżek gitary elektrycznej spróbuj połączyć dwa różne ujęcia. Innymi słowy, zamiast kopiować jeden dubel, aby go podwoić, poproś wykonawców o nagranie dwóch oddzielnych dubli.
To nada gitarze organiczne brzmienie, ponieważ oba ujęcia nie będą brzmiały zupełnie tak samo. Jeśli chcesz posunąć się jeszcze dalej, możesz sprawić, by każde ujęcie różniło się nieznacznie w sposobie wykonywania utworu. Guns N' Roses słynęło z tego, ponieważ ich gitarzyści nigdy nie grali dokładnie tego samego.
Spróbuj też użyć dwóch różnych dźwięków wzmacniacza dla każdego głośnika. Umieść jeden wzmacniacz w prawym głośniku, a drugi w lewym. To doda głębi dźwięku i nada mu inny charakter.
Jeśli chodzi o EQ, znowu jest wiele, wiele opcji. Najbardziej podstawową zasadą EQ jest przestrzeń. Każdy instrument lub wokal powinien zajmować własną przestrzeń częstotliwości. Jeśli dwa instrumenty dzielą tę samą przestrzeń, będzie to brzmiało zagracone i zamulone.
Na przykład, jeśli masz utwór składający się z basu, gitary, perkusji i wokalu, korektor będzie wyglądał tak. Ścieżka basowa miałaby wzmocnione niskie tony, jednocześnie wycinając średnie i wysokie częstotliwości.
Gitara miałaby obcięty dół, aby bas mógł zająć tę przestrzeń i zachowałaby głównie swoją średnią częstotliwość, a niektóre nieliczne wyższe częstotliwości.
Bębny zajmowałyby trochę w każdej przestrzeni. Niski koniec dla stopy, środek dla werbla i wysoki dla talerzy. Wokale zajmowałyby głównie wysokie tony, z pozostawieniem części średnich.
W ten sposób każdy instrument ma swoją własną przestrzeń w miksie i wszystkie będą wyskakiwać. Jednak ta zasada nie jest sztywna. Wiele ciężkich zespołów lubi trzymać basy na gitarze, ponieważ zawierają ciężkie, stonowane riffy. W tej muzyce wycięcie niskich tonów zaszkodziłoby brzmieniu gitary, zamiast je ulepszać.
Posłuchaj swojej piosenki i zdecyduj, co byłoby dla niej najlepsze. Czy chcesz niskich, mocnych riffów czy wysokich solówek? Jasne, dźwięczne akordy czy dudniący bas? Zdecyduj, co jest najlepsze dla każdej konkretnej piosenki i oczywiście eksperymentuj!
