10 wskazówek dotyczących odtwarzania coveru

Steve Witschel jest autorem muzyki online od siedmiu lat iw swojej karierze zagrał ponad tysiąc piosenek.

10 wskazówek dotyczących pokrywania utworów

Chociaż nigdy nie liczyłem, mogę z całą pewnością odgadnąć, że w swojej karierze nauczyłem się i zagrałem ponad tysiąc coverów.

Mam specyficzny system, który rozwinął się z biegiem czasu, który okazał się dla mnie skuteczny w utrzymaniu kariery profesjonalnego muzyka.

Opanuj poniższe podstawy, a odniesiesz sukces w każdej sytuacji koncertowej.

1. Naucz się poprawnie piosenki

Przez większość czasu, kiedy grasz covery, będziesz grał popularne piosenki. Ludzie w tłumie będą oczekiwać pewnych charakterystycznych partii, w tym solówek gitarowych, melodyjnych riffów, rytmicznych wzorów, a zwłaszcza tekstów.

Konieczne jest, abyś ty, muzyk zespołu coverowego, nauczył się piosenki we właściwy sposób na początku. Nadejdzie czas, kiedy będziesz mógł upiększyć w pewnych obszarach – ale aby założyć fundament, chcesz najpierw nauczyć się piosenki w taki sposób, w jaki została pierwotnie nagrana – zanim nałożysz na nią własną pieczęć.

2. Szanuj oryginalnego artystę

Jest powód, dla którego niektóre piosenki mają długą żywotność i są popularne wśród zespołów wykonujących covery i muzyków, a także publiczności, o którą prosili. Najczęściej będziesz grać piosenkę, która była wielkim hitem dla artysty lub zespołu, a czas i staranność włożona w tworzenie oryginalnego nagrania zasługują na szacunek.

Kiedy gram na scenie, czasami wyobrażam sobie, jak gram z zespołem, który rozsławił tę piosenkę, i staram się ją wykonać tak dobrze, jak gdybym był w takiej sytuacji, nawet jeśli gram tylko w małym Klub. Słuchacz usłyszy (i zobaczy) różnicę, a ty będziesz częściej otrzymywać komplementy i budować własną lojalną bazę fanów.

3. Naucz się tekstów

Nawet jeśli nie jesteś wokalistą i nie masz chórków lub chórków, dobrym pomysłem jest nauczenie się słów. Pomoże ci to zapamiętać własne partie, a także komunikować się z resztą zespołu na próbie. To łatwy sposób na zaplanowanie utworu w Twojej głowie i okaże się niezwykle pomocny w wielu sytuacjach podczas występów.

„… nikt inny nie gra dokładnie tak jak ty”

4. Obejrzyj wideo oryginalnego artysty wykonującego piosenkę na żywo

Większość artystów trochę podkręci lub zmieni piosenkę, która odniosła sukces, gdy wykonują ją na żywo. W rzeczywistości niektóre piosenki zyskały jeszcze większą popularność dzięki nagraniom na żywo.

Oglądanie filmów z piosenką może dać ci dobre pomysły na podejście do trudnej części lub dać pomysł na najlepszy sposób rozpoczęcia lub zakończenia.

Oprócz oryginalnych wykonawców, dobrym pomysłem jest sprawdzenie filmów innych muzyków, którzy nagrywają piosenkę z tych samych powodów, co powyżej, a także przyzwoitego barometru tego, czego można by od ciebie oczekiwać.

5. Ćwicz to bez akompaniamentu z metronomem

Dobre wyczucie czasu jest niezbędne podczas grania w zespole, nawet jeśli nie jesteś perkusistą. Jeśli potrafisz zatrzasnąć się w rytmie podczas samodzielnego grania jakiejkolwiek piosenki, będziesz skakać ponad innymi muzykami, którzy nie robią z tego praktyki podczas grania w zespole.

Czas jest ważny dla każdego instrumentu, w tym wokalu. Zsynchronizuj się z tempem, a zaprocentuje to Twojemu muzycznemu rozwojowi.

6. Ćwicz jeszcze więcej

Jest taki cytat, który akurat mi się podoba: „Amatorzy ćwiczą, dopóki nie zrobią tego dobrze, profesjonaliści ćwiczą, aż nie mogą się pomylić”.

Kiedy uczę się piosenki i dochodzę do trudnej części, gram ją w kółko, aż ją dostanę. Potem wracam do początku utworu i odtwarzam go do końca. Jeśli popełnię błąd, zaczynam od nowa. Będę tak robił, dopóki nie będę w stanie odtworzyć piosenki przez całą drogę bez błędów.

Potem gram ponownie. I znowu. I znowu.

Będę w to grać, dopóki nie znudzi mi się.

Od Spinditty

Potem gram ponownie.

Zanim gram to z zespołem, znam piosenkę chłodno i czuję najwyższą pewność, że potrafię ją właściwie zagrać, co pozwala mi czuć się komfortowo na scenie.

7. Nagraj się

Ćwicząc piosenkę, dobrym pomysłem jest nagranie całego nagrania odtwarzanego samodzielnie lub wraz z oryginalnym nagraniem. Istnieją bezpłatne i/lub niedrogie aplikacje, które można pobrać na smartfona w celu nagrywania dźwięku.

Jeśli chcesz jeszcze dokładniej przyjrzeć się swojej grze, możesz równie łatwo nagrać film tylko dla swoich oczu. Prawie zawsze są sposoby, dzięki którym odkryjesz, że możesz się poprawić, słuchając i/lub patrząc wstecz i oferując sobie szczerą krytykę.

Najpierw naucz się piosenki tak, jak została pierwotnie nagrana - zanim nałożysz na nią własną pieczęć.

8. Zrób to po swojemu

Prawidłowe odtworzenie utworu jest bardzo ważne. Myślę, że równie ważne jest wprowadzenie własnego stylu i osobowości do wybranego instrumentu.

Jest prawie nieuniknione, aby improwizować pewne partie po prostu ze względu na charakter grania w sytuacji na żywo i fakt, że jesteś sobą i nikt inny nie gra dokładnie tak jak ty.

Pozwól, aby było to częścią twojego doświadczenia, jednocześnie szanując emocjonalną ekspresję oryginalnego utworu.

9. Wiedz, jak transponować

Jeśli grasz w zespole nawet przez krótki czas lub grałeś z wieloma muzykami, prawdopodobnie musiałeś zagrać piosenkę w innej tonacji niż oryginał. Im dalej wejdziesz w swoją karierę, tym więcej będzie się to działo. Wiele razy zdarzy się to na scenie bez ostrzeżenia i trzeba to zrobić na miejscu.

Jeśli nie czytasz nut (a nawet jeśli to robisz), powinieneś być w stanie grać piosenki w dowolnej tonacji. Gdy nauczysz się piosenki, w której możesz ją zagrać z komfortem, sprawdź się, czy potrafisz zagrać ją w innej tonacji bez popełnienia błędu. Gdy opanujesz tę umiejętność, będziesz przygotowany na wszystko.

10. Graj tak, jakby to był pierwszy raz za każdym razem

Często gram w tym samym klubie kilka nocy z rzędu z tym samym zespołem grającym te same piosenki, ale każda noc jest bardzo inna.

Dużym tego powodem jest wzajemny szacunek, jaki żywię ja i moi koledzy z zespołu. Innym powodem jest to, że wszyscy naprawdę kochamy się bawić.

Ten poziom kameralistyki i komfortu dobrze nadaje się do skupienia się na przyjemności z grania. Zawsze znajdzie się ktoś nowy, ktoś, kto nie zna twojego imienia ani niczego o tobie. Więc dla nich to pierwszy raz.

Ciesz się tym wspólnym doświadczeniem i obserwuj, jak podnosi twoją grę poza wszystko, co mógłbyś sobie wyobrazić.

Więcej o wykonywaniu okładek

Uwagi

Wiktor L. 12 lutego 2018:

Dziękuję! Świetne wskazówki. Pomogłeś mi odzyskać pewność siebie w ponownym odtwarzaniu piosenek.

Bębny DWD 10 sierpnia 2017 r.:

To są świetne wskazówki, z których prawie wszystkie już robię. Dodam tylko, że jeśli jesteś młodą osobą, poświęć trochę czasu na naukę czytania i pisania muzyki. Jednym z największych wyzwań, jakie stoję przed nauką nowych piosenek, jest to, że nie mam tyle czasu, ile bym chciał. Gdybym mógł zapisać części, które słyszę i je przeczytać, znacznie skróciłoby to czas potrzebny na nauczenie się i zapamiętanie części, zwłaszcza tych trudniejszych. Pomyśl o tym tak samo, jak o próbie zapamiętania wiersza. Słuchałbyś tego wiersza w kółko, aż przypomniałeś sobie wszystkie linijki. Najprawdopodobniej wysłuchałbyś linijki i zapisał ją. Potem następna linia i tak dalej. Potem wracałbyś i czytał to, co napisałeś, dopóki nie nauczyłeś się tego na pamięć.

Jeśli chodzi o komentarz Evil Rev poniżej; Rozumiem, co mówi i nie zgadzam się, ALE… nie wszyscy staramy się robić to samo. Niektórzy z nas po prostu lubią spotykać się z naszym zespołem i grać ulubione piosenki. Fakt, że ktoś inny może być rozbawiony, to tylko bonus. Czasami mój zespół bierze część piosenki i robi z nią coś nieco innego. To więcej dla nas niż dla nich, ale to sprawia, że ​​jest to interesujące.

Zło Rev 11 czerwca 2017 r.:

Ta rada jest świetna, jeśli Twoim celem w życiu muzycznym jest zabawianie anonimowych alkoholików i zapewnienie jedynie tła dla rytuałów picia i godów. Jeśli jednak jesteś artystą, „graj ​​po swojemu”…

David Milberg 06.01.2017:

Kocham muzykę i nie mogę się bardziej zgodzić z tymi wskazówkami. Świetna robota.