Spisu treści:
Matthew jest muzykiem studyjnym z południowego Teksasu. Oprócz autorskich nagrań jest autorem muzyki do filmów krótkometrażowych i reklam.
3. Słuchaj
Słuchanie jest jedną z najważniejszych i najtrudniejszych rzeczy do zrobienia podczas improwizacji. Kiedy światło reflektorów jest włączone, trudno nie myśleć, że to wszystko o tobie.
Od Spinditty
Jeśli jednak znajdziesz w sobie to, że zwolnisz na chwilę i będziesz uważny, możesz przyswoić sobie kilka kluczowych informacji.
Co robią inni muzycy? Czy pianista wpada w coś, co możesz włączyć do swojej gry? Czy basista przedstawia akordy, które możesz zaakcentować? Czy perkusista gra takt, za którym możesz podążać?
Nie tylko muzycy, ale co robi tłum? Czy reagują na to, w co grasz, czy nie zwracają uwagi? Połączenie i odpowiedź mogą być dobrym sposobem na ponowne zainteresowanie ludzi, ponieważ zachęcają do aktywnego słuchania.
5. Podejmij ryzyko
Najlepszym sposobem na wyrwanie się ze swojej strefy komfortu jest całkowite porzucenie jej. W końcu Twoja muzyczna biblioteka nie może się powiększać, grając te same rzeczy. Podczas ćwiczeń szukaj trudnych i unikalnych podkładów w klawiszach, do których nie jesteś przyzwyczajony.
Nie martw się, że za pierwszym razem zabrzmi idealnie, chodzi o próbowanie nowych rzeczy. Może to mieć zastosowanie również podczas występów na żywo. Masz pomysł, ale nie jesteś zbyt pewny, że zadziała, zrób to! Dla słuchacza satysfakcjonujące może być słuchanie, jak muzyk sięga po coś, próbując przekraczać swoje granice. Zła nuta tu i tam nie zrobi wielkiej różnicy.
Zamiast tego staraj się brzmieć inaczej niż kiedykolwiek. Wielu muzyków zbuduje swoją bibliotekę lizawek i będzie się jej trzymać aż do śmierci. Cóż, jeśli wiesz już wszystko, co zamierzasz zagrać, przestaje to być prawdziwa improwizacja. Spontaniczna kompozycja w swojej prawdziwej formie jest niedoskonała, ale mówi wiele. Nawet niepoprawne notatki mogą przekazywać emocje.
