Spisu treści:
- 2. Skutecznie atakuj struny
- Od Spinditty
- 3. Dynamika jest Twoim przyjacielem
- 4. Wibrato, wibrato, wibrato
Matthew jest muzykiem studyjnym z południowego Teksasu. Oprócz autorskich nagrań jest autorem muzyki do filmów krótkometrażowych i reklam.
2. Skutecznie atakuj struny
Inną przyczyną błotnistego dźwięku, jaki otrzymuje wielu muzyków, jest to, że nie brzdąkają prawidłowo na strunach, często uderzając w struny pod kątem i z taką siłą, że powoduje to większy dźwięk niż rezonans właściwego akordu lub nuty.
Aby tego uniknąć, atakuj struny pod kątem około 45 stopni tuż nad przetwornikiem mostka. Jeśli grasz na akustyku, brzdąkaj na strunach tuż nad otworem dźwiękowym lub po prostu nie bój się tego, jeśli chcesz uzyskać jaśniejszy dźwięk.
Siłowe uderzanie po strunach nie jest niczym złym, ale należy się nim właściwie posługiwać. Używając siły, zdaj sobie sprawę, że wzmocnienie dźwięku na gitarze nie wymaga wiele. Wystarczy szybki ruch nadgarstkiem, aby uzyskać agresywny dźwięk bez uderzania w struny.
Od Spinditty
3. Dynamika jest Twoim przyjacielem
Nie ma nic bardziej nudnego niż słuchanie solówki, która jest grana całkowicie, nawet z dużą głośnością. Nie za głośno, nie za cicho, po prostu wanilia.
Najbardziej utalentowani soliści stosują intensywnie dynamikę lub grają lekko i miękko. Służy do budowania napięcia. Na przykład, rozpoczynając solówkę do utworu, który przechodzi w crescendo, chciałbyś zacząć grać bardzo lekko. Delikatnie atakuj struny kostką, tak aby były prawie ledwo słyszalne.
Następnie, gdy piosenka zacznie się budować, zacznij kopać z wyborem. Jak wspomniano w pierwszej wskazówce, jeśli masz zaciśnięty kciuk na kostce, tak że niewiele wystaje, harmonia szczypania staje się znacznie łatwiejsza do wykonania.
Jeśli kopiesz kostką i trzymasz tę pozycję kciuka, na niektórych dźwiękach zaczną pojawiać się alikwoty szczypania. Z praktyką możesz zacząć kontrolować, kiedy to robią. Ta agresywna gra wypełniona harmonią będzie idealna, gdy piosenka osiągnie swój punkt kulminacyjny.
To samo dotyczy również grania rytmicznego. Jeśli tworzysz kopię zapasową solówek innych instrumentów, preferowana jest dynamika światła, która pomoże wtopić instrument w tło. Jeśli grasz rockową piosenkę opartą na riffach, daj się ponieść, jakby to była kolacja z okazji Święta Dziękczynienia! Sama dynamika może sprawić, że każdy wzmacniacz będzie brzmiał gwiezdnie.
4. Wibrato, wibrato, wibrato
Jeśli chodzi o gitarę, nic nie sprawia, że brzmi ona bardziej emocjonująco i gwałtownie niż dobre vibrato. Czym jest wibrato? Cóż, vibrato to po prostu potrząsanie lub „wibrowanie” nuty poprzez obracanie nadgarstka.
Brzmi to prosto, ale jest jedną z najbardziej skomplikowanych części gry na gitarze. To coś łatwego do zrobienia, ale trudnego do opanowania. Jednak poprzez praktykę możesz zacząć rozwijać swój własny styl vibrato.
Wielu znanych gitarzystów można rozpoznać po dźwięku ich vibrato. Na przykład BB King był uważany za jednego z najlepszych vibrato. Był szybki i przenikliwy i niósł ze sobą wiele emocji. Po drugiej stronie spektrum Angus Young jest również uznawany za posiadającego doskonałe vibrato.
W przeciwieństwie do BB, Angus ma bardzo szerokie, ostre vibrato, ale udaje mu się być równie ekspresyjny. Jak wiele innych rzeczy, sprowadza się to do preferencji. Jednak ważne jest, aby prawidłowo ćwiczyć vibrato. Dobre vibrato pochodzi z bardzo kontrolowanego i krótkiego potrząsania nadgarstkiem.
To nie jest przesadny ruch, więc nie potrząsaj ręką jak szalony! Rozpoczęcie od bardzo subtelnego vibrato to dobry sposób na rozpoczęcie, a jeśli masz szerszy zakres, wydobądź go stamtąd.
