10 rzeczy, które każdy zespół powinien wiedzieć i robić

Angela zaczynała w branży muzycznej ponad 20 lat temu jako DJ, później została inżynierem dźwięku, producentem i managerem pracującym dla My Century Audio

3. Stwórz plan marketingowy

Dla jednych ważna, dla innych bezsensowna, ale niezbędna dla wszystkich. Po prostu, bez planu marketingowego prawdopodobnie będziesz przeskakiwać od jednej okazji do następnej i bez rysowania granic między nimi, pozostaną one tylko indywidualnymi okazjami, które będą miały trudności z ułożeniem całościowego obrazu. Ustalenie odpowiedzi na następujące cztery punkty na początku swojej kariery pomoże ci przejść dalej w bardziej określony, przemyślany sposób.

1. Co sprzedajesz?

Mam nadzieję, że nie podałeś tutaj muzyki jako odpowiedzi, jeśli to czytasz, to jest to oczywiste. Naprawdę pomyśl o tym, co wnosisz do swoich fanów. Dlaczego pokochają cię bardziej niż inny zespół z tego samego gatunku? Pomoże ci to przy promowaniu siebie lub próbie sprzedania swojego zespołu promotorowi lub właścicielowi miejsca. Jeśli potrafisz to wyjaśnić w kilku zdaniach, to złamałeś największy element marketingu i promocji.

2. Kto jest grupą docelową?

Jest to zbyt często pomijane, ale kształtuje to, w jaki sposób się promujesz, do jakich miejsc się zbliżasz, na jakich festiwalach chcesz grać, tytuły piosenek, które zespoły chcesz wspierać, które stacje radiowe będą Cię grać. Podejście Pokemonów do budowania bazy fanów (musisz złapać ich wszystkich) rzadko pomaga żadnemu zespołowi nabrać rozpędu.

W pewnym momencie musisz zdecydować, na której grupie demograficznej się skupisz, na przykład rockersi powyżej 30 roku życia nie będą chcieli chodzić na koncerty pełne nastolatków, a nastolatki nie będą mogły uczestniczyć w niektórych miejscach. Chcesz, żeby fani z jednego koncertu mówili o tobie i zachęcali swoich znajomych, żeby przyszli na następny lub kupili album; trudniej to osiągnąć, jeśli nie skupiasz się na grupie demograficznej. Zawsze możesz wrócić do tego i rozwinąć później, gdy będziesz trochę bardziej osadzony i będziesz mieć zrównoważoną bazę fanów.

3. Jak brzmisz?

Najważniejsze jest to, że większość zespołów próbuje powiedzieć, że są wyjątkowe i nie brzmią jak ktokolwiek. Powiedzą, że ich muzyka jest tak wyjątkowa, że ​​trudno ją opisać. Przede wszystkim to po prostu nieprawda! Jeśli nie jesteś dzieckiem z pokoju książkowo-filmowego, które nigdy nie doświadczyło niczego poza czterema ścianami i niektórymi meblami, nie możesz twierdzić, że twój styl jest wyjątkowy.

Cała muzyka jest inspirowana czymś, co było wcześniej, i nie ma wstydu powiedzieć, że powiedzenie, że twój styl przypomina wczesny David Bowie lub zawiera elementy podobne do Beastie Boys, nie jest tym samym, co powiedzenie, że je skopiowałeś. Więc po co się szufladkować?

Posłużmy się blogerem jako przykładem, popularnym i nieco lukratywnym sposobem promocji dla początkujących zespołów, odpowiedzą na twoje zapytanie e-mailem, prosząc cię, abyś powiedział im trochę więcej o twoim zespole, będą chcieli dowiedzieć się więcej o twoim zespole. zespół i jeśli nie wiesz, jak opisać swój zespół, jak możesz się tego spodziewać?

Jedną z kluczowych rzeczy, które będą chcieli wiedzieć, jest „kogo ma na ciebie wpływ”, „jak brzmisz”. Jeśli powiesz coś w stylu „robimy coś innego i wyjątkowego” lub „tak naprawdę nie brzmimy jak ktokolwiek”, prawdopodobnie nie powinieneś oczekiwać od nich odpowiedzi. Dla dziennikarza lub kogokolwiek, kto był w branży dłużej niż pięć minut, tego rodzaju odpowiedzi mówią nam w najlepszym razie, że wciąż się rozwijasz i nie zrealizowałeś jeszcze w pełni swojego zespołu, w tym przypadku większość przejdzie na ciebie i poczeka dopóki nie otrzymasz jaśniejszego komunikatu. W najgorszym przypadku brzmisz, jakbyś nie miał pojęcia, co robisz.

Kiedy dziennikarz lub bloger zrecenzuje cię, liczy na to, że dobrze sobie radzisz i staniesz się wielki, więc mają prawo do przechwałek, że znaleźli cię wcześnie, niektórzy nawet przyjmą trochę kredytu za twój wzrost, jednak żaden z nich nie chce mieć stronę pełną recenzji/wywiadów z zespołami, których już nie ma. Znajomość tej odpowiedzi pomoże ci również w algorytmach takich jak Youtube, Spotify, Deezer, iTunes itp., w których wybranie go tak, że brzmisz tak, jakbyś David Bowie otrzymał twój utwór lub wideo przed oczami osób, które właśnie odtworzyły utwór Bowiego lub przeszukał Bowie na Youtube.

Od Spinditty

4. Kto jest twoją konkurencją?

Postawmy sprawę jasno, nie mówimy tutaj o Battle of the Bands ani X Factor. To po prostu wiedzieć, kto jeszcze odbywa tę samą podróż, inne zespoły na tym samym etapie podróży, tworząc podobną muzykę, rezerwując podobne koncerty itp. Nie będziesz próbował zepchnąć ich z drogi, ale bardzo ci pomoże, jeśli będziesz mieć oko na ich podróż, zobaczyć, co na nich działa, czy ostatni koncert był dla nich udany? Czy zostali zarezerwowani na festiwal? Czy mają więcej polubień stron? Spójrz i zobacz, czy używają strategii, która może Ci się przydać.

Być może nawiązuj kontakty i wspieraj się nawzajem w mediach społecznościowych lub poprzez koncerty. Kiedy robisz to właściwie, możesz robić całkiem dobre postępy, tylko upewnij się, że nie będziesz zbyt zazdrosny, jeśli wydaje się, że łapią większe przerwy niż ty, po prostu sprawdź, czy możesz dowiedzieć się, jak to się dzieje i co możesz z tym zrobić.

4. Interakcja z fanami

Dawno minęły czasy, kiedy zespół mógł cieszyć się życiem w centrum uwagi poza zasięgiem fanów, z interakcjami ograniczonymi do podpisywania autografów poza miejscem koncertu lub hotelu. Relacje między zespołem a jego fanami przekształciły się w ciągu ostatnich kilku dekad w znacznie bardziej intymną dwustronną rozmowę. Ta zmiana sprawia, że ​​zespoły odnoszące największe sukcesy budują bazę fanów na 2 kluczowe sposoby:

Lekcja z tego naprawdę jest taka, że ​​niezależne zespoły, które odnoszą największe sukcesy, mają bliskie relacje ze swoimi fanami. W następnym punkcie opowiem o treści, ale konsekwentne przesyłanie, wiadomości, szybkie odpowiedzi na posty fanów pomogą. Fani chcą czuć, że są w podróży z Tobą, a nawet przyczynić się do Twojego trwałego sukcesu, więc wprowadzenie ich do Twojego świata to długa droga.

5. Treść jest królem!

Może się to wydawać oczywiste, ale widzę wiele przykładów złego postępowania. Ten koncert, który miałeś, był niesamowity i miał świetną publiczność, może być dobrym kandydatem do przesyłania i udostępniania, ale jeśli dźwięk zniekształca się co kilka sekund, a obraz jest zbyt ciemny lub zamazany, po prostu zirytujesz swoich fanów. W dzisiejszych czasach każdy wydaje się mieć telefon, który nagrywa całkiem dobre wideo, ale we wszystkich przypadkach wystarczy przejrzeć cały film przed przesłaniem, aby upewnić się, że dobrze się odtwarza i brzmi dobrze.

To samo dotyczy obrazów - niewyraźne zdjęcia to niewybaczalny grzech, a nadmiar czarno-białych zdjęć po prostu sprawia, że ​​ja sam, a inni profesjonaliści uważają, że nie masz żadnych czystych obrazów, ponieważ czarno-białe zakrywają wiele wad jakościowych. Jest wielu dobrych fotografów amatorów, którzy szukają pracy z doświadczeniem, skontaktowanie się z lokalną uczelnią pomoże ci znaleźć dobrego fotografa w przystępnej cenie, jeśli masz napięty budżet.

Za kulisami/zaimprowizowane zdjęcia i filmy to także świetny sposób, aby fani poczuli się bardziej zaangażowani. Nie powinni wyglądać na wyreżyserowanych, ale rzucaj im krytyczne spojrzenie przed przesłaniem i po prostu upewnij się, że nie pojawi się tam nic, co Twoim zdaniem reprezentuje Twoje zespół w zły sposób.

6. Nominuj mówcę

Rozmawiaj między utworami, ale nie za dużo. Niektóre z najlepszych koncertów, na jakich byłem, to te, na których zespół nawiązał kontakt z publicznością. Tu mały komentarz, tam pytanie, obserwacja, trochę przekomarzania się członków zespołu itp. To sprawi, że zapadniesz w pamięć tak samo jak Twoja muzyka.

Nie popełnij błędu myśląc, że to musi być praca twojego wokalisty. Niektórzy z najbardziej charyzmatycznych, pewnych siebie wokalistów są niezręczni i nieśmiały, gdy próbują rozmawiać z publicznością. Wybierz kogoś, kto mówi pewnie; może to będzie dwóch członków, którzy będą się między sobą odbijać. Często zdarza się, że basista i gitarzysta dzielą tę rolę, aby odciążyć wokalistę, aby mogli złapać oddech i przygotować się do następnej piosenki.

7. Grafika

Nie bez powodu oddzieliłem to od treści. Grafika (projekt albumu/odcinka/logo) jest bardziej przemyślana. Przenosi Twoje przesłanie nawet bardziej niż Twoja muzyka. Czemu? Ponieważ jest to pierwsza rzecz, ludzie zobaczą na długo, zanim klikną link, aby Cię posłuchać. Zbyt często jest to moment, w którym zdecydują, czy sprawdzić Twoją muzykę. Może to być plakat na drzwiach lokalu promujący Twój koncert w przyszłym tygodniu, album, który chcesz, aby kupili w iTunes, strona, którą chcesz im się spodobać i wiele innych scenariuszy, w których wybrana przez Ciebie wizualna reprezentacja wyprzedza wszystko, co masz. zaoferować.

8. Blogerzy muzyczni

Mogą być Twoim największym sprzymierzeńcem w erze cyfrowej, ale samo pisanie do blogera nie zapewni Ci wzmianki. Zanim nawet spróbujesz wysłać wiadomość e-mail do blogera, najpierw dobrze przyjrzyj się jego witrynie, nie bądź tak zdesperowany, aby o tym pisać, że przeoczysz niezdarne formatowanie i złe pisanie. Zobacz, jak wygląda większość ich treści, o czym i o kim piszą. Weźmy na przykład Pitchfork , jest to blog o smaku, który polega na dużym ruchu; jest mało prawdopodobne, aby cię osłaniały, chyba że masz im coś dużego do zaoferowania. Rozważ te kroki przed skontaktowaniem się z blogiem muzycznym:

W nadchodzących artykułach omówię bardziej szczegółowo kontaktowanie się z blogerami, w tym przykładowe e-maile, jak złożyć jeden arkusz lub pakiet prasowy i jak uzyskać największą widoczność na YouTube i SoundCloud. Zagłosuj poniżej, aby najpierw uwzględnić swoje preferencje.

Te dwa ostatnie punkty to założenia, które poczyniłem odnośnie ciebie i twojego zespołu, mam nadzieję, że mam kilka pomocnych punktów, a także kilka podstawowych rad dla tych, którzy dopiero zaczynają.

9. Ćwicz jak ktoś patrzy

Rezerwujesz więc salę prób lub spotykasz się w domu kolegi, siadasz/stoisz gdziekolwiek i grasz w bardzo przyjemny sposób, ale spotykasz się regularnie i dostajesz ten dźwięk napięty. Próby są fajne, prawda? Przeszedłeś przez etap pierwszy, nazwijmy to zespół garażowy etap, aby przejść do kolejnego etapu, który nazwiemy wysokiej jakości zespół koncertowy , musisz zrobić jedną kluczową rzecz - ćwicz jak ktoś ogląda, postaraj się zrobić jak najwięcej prób, jeśli nie wszystkie jak mini koncerty, stój w swojej formacji scenicznej, ćwicz segway, synchronizuj swój set, opracuj zestaw setów na różne czasy, aby móc reagować na krótkie koncerty w dowolnym czasie bez dostosowywania czegokolwiek w ostatniej chwili, pozostawiając mniej przypadkowi.

Pójdź o krok dalej i nagraj swoje próby od czasu do czasu, zobacz, jak twój set wygląda i brzmi dla publiczności, naprawdę bądź surowy dla siebie, zobacz, jak możesz się poprawić, co chciałbyś być inny, gdybyś był publiczność. Zainwestuj w dobry system PA, abyś mógł brać udział w prywatnych koncertach i albo stać się dobry w ustawianiu dźwięku, albo zaprzyjaźnić się z inżynierem dźwięku, który pomoże ci albo jako przysługę, albo jako niewielką część opłaty za koncert.

Wreszcie, bądź elastyczny w kwestii swojego sprzętu, w dzisiejszych czasach często zdarza się, że zespoły dzielą się sprzętem, szczególnie w mniejszych miejscach, gdzie nie ma wystarczająco dużo miejsca na sprzęt wart 4/5 zespołów. Poznaj różne wzmacniacze, kiedy tylko możesz i poznaj swoje pedały od podszewki, aby uzyskać najlepszy możliwy dźwięk, gdy używasz wzmacniacza innej osoby.

10. Twórz świetną muzykę

Z pewnością mam nadzieję, że do tego momentu napisałeś przynajmniej kilka piosenek. Pisz dużo piosenek, ale pamiętaj, że nie każda piosenka jest godna słuchania ich przez publiczność, pisanie złych piosenek to dobre doświadczenie, które toruje drogę do lepszych piosenek. Bądź krytyczny wobec swojej pracy i poproś znajomych, którzy są w stanie wyrazić szczere opinie, aby udzielili ci konstruktywnych porad, nie bój się odrzucać piosenek, które nie pasują do przepływu albumu lub setlisty. Tak jak powiedziałem powyżej treść jest królemi nie ma ważniejszych treści niż Twoja muzyka.