Wyjaśnienie skal diatonicznych

Chasmac jest częściowo emerytowanym nauczycielem gry na gitarze, który od ponad 30 lat uczy w różnych szkołach w Londynie i innych miejscach.

Jakie są siedem skal diatonicznych?

W rzeczywistości istnieje siedem możliwych konfiguracji, co oznacza, że ​​istnieje siedem rodzajów skali, które można zaklasyfikować jako diatoniczne. Obejmują one:

A B C D E F G A

BCDEFGAB

A Bb C D Eb F G A

CDEFGABC

A B C# D E F# G# A

DEFGABCD

A B C D E F# G A

EFGABCDE

A Bb C D E F G A

FGABCDEF

A B C# D# E F# G# A

GABCDEFG

A B C# D E F# G A

Ponieważ krzyżyki i bemola nie były częścią systemu muzycznego, gdy te skale były używane po raz pierwszy, każda skala mogła zaczynać się tylko od określonej nuty z siedmiu tak zwanych „naturalnych” nut dostępnych w tym czasie, A, B, C, D , E, F i G. Najpierw w użyciu był tryb dorycki, który rozpoczął się na D, tryb frygijski, który rozpoczął się na E, tryb lidyjski na F i tryb miksolidyjski na G. Wiele wieków później pojawiły się mody jońskie i eolskie, zaczynając od C i A odpowiednio. Niedługo potem, aby uzupełnić cały zestaw nut diatonicznych, dodano tryb Locrian, zaczynając od B.

Pierwsza kolumna powyższej tabeli pokazuje, że łuski są tylko „obrotami” siebie nawzajem. Mając dostępnych tylko siedem różnych nut na oktawę, istnieje tylko siedem sposobów na uporządkowanie ich w kolejności wysokości, tj. siedem skal.

Teraz, gdy krzyżyki i bemole zostały wprowadzone do muzyki, możemy transponować skale, aby rozpocząć od dowolnej nuty. Jeśli przetransponujemy je wszystkie tak, aby zaczynały się od tej samej nuty, możemy zobaczyć, jak unikalna seria tonów i półtonów każdej skali tworzy unikalną serię nut. W ostatniej kolumnie powyższej tabeli wszystkie zostały ułożone tak, aby zaczynały się od notatki „A”.

Od Spinditty

Dlaczego nazywa się je skalami diatonicznymi?

Termin diatoniczny oznacza „poprzez tony”. Dia jest greckim i oznacza „przez” (nie mylić z di oznaczającym dwa). Tonic odnosi się do tonów. Nie odnosi się do naszego współczesnego użycia słowa tonik w znaczeniu kluczowego środka. Ten rodzaj toniku pojawił się wiele wieków później.

Pierwotne użycie tego terminu odnosiło się do starożytnego greckiego czterostrunowego stroju instrumentu muzycznego, zwanego diatonicznym tetrachordem (od tetra oznaczającego 4 i akordowego oznaczającego strunę). Odstępy między strunami to dwa pełne tony i jeden półton, obejmujące idealną czwartą między skrajnymi strunami. Łącząc ze sobą dwa diatoniczne tetrachordy (bezpośrednio lub oddzielone całym tonem) można było utworzyć siedem różnych „diatonicznych” skal po osiem nut na oktawę, jak pokazano powyżej.

Główny - Minor Key System

Skale durowe i molowe oraz tonacja

Najczęściej używaną skalą diatoniczną do komponowania muzyki obecnie i od mniej więcej trzystu lat jest skala durowa, z skala molowa nie za daleko w tyle.

Gdy krzyżyki i bemoli w końcu stały się w pełni dostępne, a harmonia stawała się coraz bardziej złożona i funkcjonalna, wyłaniał się nowy, oparty na kluczu styl komponowania, znany jako muzyka tonalna. Cechą wyróżniającą muzykę tonalną jest silne poczucie „powrotu do domu” osiągnięte przez takie ułożenie dźwięków i akordów, które podkreślają nutę pierwszej gamy (tonykę) jako nutę najważniejszą.

Większość trybów nie była tak naprawdę odpowiednia do ustanawiania silnych „ośrodków kluczowych” lub centrów tonalnych lub „toników”, jak są one obecnie znane. W rezultacie większość modów podupadła, co oznacza koniec modalnego okresu muzyki około połowy XVII wieku. Pojawiły się dwie nowo nazwane łuski, dokładnie takie same jak tryby jońskie i eolskie. Nazywano je odpowiednio skalą durową i molową i były głównymi źródłami dźwięków „nowego i ulepszonego” systemu tonacji dur-moll w muzyce tonalnej, która stopniowo zastępowała stary system modalny. Muzyka skomponowana z trybów (lub przynajmniej pod ich wpływem) jest wciąż obecna w muzyce ludowej, modalnym jazzie i trochę rocku i popu, ale mniej we współczesnej muzyce klasycznej.

Skala durowa stała się tak widoczna, że ​​obecnie jest często postrzegana jako skala „rodzica” starych trybów kościelnych. Jest to współczesna reinterpretacja modów, choć oczywiście nie jest ściśle dokładna, biorąc pod uwagę, że większość modów jest znacznie starsza niż ich tak zwana „rodzicielska” skala durowa.

Skale molowe harmoniczne i melodyczne

Chociaż gama molowa naturalna jest całkowicie diatoniczna, istnieją jej dwie modyfikacje, zwane gamami molowymi harmonicznymi i melodycznymi, które ściśle mówiąc nie są diatoniczne, ponieważ nie spełniają wyżej wymienionych warunków.

Na przykład:

Skala molowa A harmonicznej to: A B C D E F G# A. Interwał między szóstą a siódmą nutą (F-G#) jest większy niż cały ton, a skala zawiera trzy półtony zamiast dwóch.

Skala melodyczna A-moll (forma wznosząca) to A B C D E F# G# Półtony (B-C i G#-A) są oddzielone czterema pełnymi tonami, zamiast maksymalnie trzema. Jednak gamy melodyczne mają formę zstępującą, która różni się od ich formy wznoszącej. Schodzą w taki sam sposób jak naturalne gamy molowe, więc ich forma zstępująca JEST diatoniczna: A G F E D C B A

Te zmodyfikowane skale molowe są tak bardzo częścią naszego opartego na diatonii systemu dur-moll, że wielu teoretyków muzyki klasyfikuje je jako skale diatoniczne lub przynajmniej dołącza je do nich. Inni tego nie robią i jest to źródło toczącej się akademickiej debaty, czy należy je uwzględnić, czy nie.