Kreatywne progresje akordów

Milo pochodzi z Nowego Jorku, gdzie jest znakomitym gitarzystą. Na Spinditty pisze od ponad trzech lat.

2. Kadencje zamykające: jest więcej niż jeden sposób na powrót do domu

Istnieje wiele sposobów na przywrócenie do domu progresji akordów bez stereotypu V7. Oto tuzin alternatywnych akordów zwrotnych – po jednym dla każdego kroku skali chromatycznej. Zmiany akordów zapisane są cyframi rzymskimi (z przypadkowym przykładem).

W moich uszach wszystkie te kadencje dobrze radzą sobie z tworzeniem rozdzielczości harmonicznych. Wątpię, czy znajdziesz wiele alternatyw, które równie dobrze działają. A czasami V7 jest nadal najlepszym rozwiązaniem.

4. Oryginalne progresje akordów: ukradnij je lub napisz coś lepszego

Nie ograniczaj się do standardowych progresji akordów. Pisanie oryginalnej progresji akordów (która właściwie brzmi dobrze) jest trudne. Zacznij w intrygującym kierunku. Użyj swojego ucha, aby dowiedzieć się, gdzie muzyka chce iść dalej. Na koniec wypróbuj różne sposoby rozwiązania progresji. Dowiesz się o tym, gdy go usłyszysz. Poniżej przedstawiam kilka niezwykłych postępów, których użyłem przy tworzeniu piosenek. Może nie jestem jedyną osobą, która wymyśliła te zmiany akordów. Muzyka unosi się w powietrzu i po prostu ją znajdujemy. (FYI: Progresje akordów nie mogą być chronione prawami autorskimi, więc zrób to.)

5. Progresje akordów mniejszych septymowych: piosenki z Dreamlandu

Mollowy akord septymowy jest wyjątkowy, ponieważ jest to jedyny czterodźwiękowy akord, który brzmi tak stabilnie i spółgłoski jak prosta triada durowa lub molowa.

Dodatkowa nuta sprawia, że ​​septyma mała wydaje się puszystą chmurą. Progresje zbudowane wokół tego akordu mają odrębny charakter i należy je traktować jako odrębną kategorię.

Drobne sekwencje siódme mają senny dźwięk. Mogą też być nastrojowi. I mają tendencje elitarne. Wolą towarzystwo innych akordów puszystych chmur. Popularne trzydźwiękowe akordy po prostu nie pasują.

Aby utrzymać nastrój, kieruj się w stronę następujących typów akordów.

6. Lekcje pisania piosenek od profesjonalistów: klasyczne piosenki z fajnymi progresjami akordów

Obejrzyj te teledyski ze świetnymi utworami z nietypowymi progresjami akordów.

Mam nadzieję, że Cię zainspirują.

Utwory wykorzystujące unikalne progresje akordów

Artysta	Piosenka	Użyte akordy
Dave Brubeck i Paul Desmon	"Weź pięć"	Bbm-Ebm-Bbm-Cbmaj7-Db7-Gbmaj7-Abm7-Bbm7-Db7-F7
Louis Armstrong	„Co za wspaniały świat”	C-Em-Am-Em-Dm-C-E7-Am-F-Dm-G-C-G
Charliego Mingusa	„Żegnaj kapelusz wieprzowego ciasta”	Ebm* B13-EM7+11-A7b5-C#m9 B9-C#9 Eb7-Abm7 B13-EM7+11 Bb7#9#5-C7b5 F7-B7 EM7-A13 Ab7-Bb7 C#7**-Ebm B7 -E A7
Billy Joel	"Taki jaki jesteś"	D-Bm6-G7+-Bm-G7+-Gm-D-Am-D7-G7+-Gm-D-Bm-E-E7-A4-A-D
Karol Parker	„Blues dla Alicji”	Fmaj7-Em7b5-A7b9-Dm7-G7-Cm7-F7-Bb7-Bbm7-Eb7-Am7-D7-Abm7-Db7-Gm7-C7-Fmaj7 D7alt-Gm7-C7
John Coltrane	„Wielkie kroki”	Bmaj7-D7-Gmaj7-Bb7-Ebmaj7-Am7-D7-Gmaj7-Bb7-Ebmaj7-F#7 Bmaj7-Fm7-Bb7-Ebmaj7-Am7-D7-Gmaj7-C#m7-F#7-Bmaj7-Fm7 -Ebmaj7-C#m7-F#7

Standardowa biblioteka akordów: podstawowy zestaw narzędzi harmonicznych

Za chwilę zajmę się dziwnymi rzeczami. Najpierw zacznijmy od listy podstawowych akordów, które każdy powinien znać. Nie czuj się głupio, jeśli nie rozpoznajesz niektórych z nich, i proszę nie obrażaj się, jeśli to wszystko jest zbyt oczywiste.

Oto nazwy akordów, a następnie przykład z tonacji C lub w pobliżu. (Niektóre akordy nie należą do żadnego klawisza.)

Akordy rzadko słyszane: używaj na własne ryzyko

Następujące akordy są nazwane, ale rzadko używane.

Istnieje wiele innych możliwych akordów (które brzmią jak gówno). Te tutaj brzmią intrygująco i są potencjalnie przydatne we właściwym utworze.

Sam staram się znaleźć sposoby na ich przekształcenie w progresje.

Inwersje akordów: Ruchoma nuta basowa

Prostym sposobem na nadanie prostym akordom świeżego brzmienia jest przesunięcie nuty basowej.

Zamiast tego, aby bas zawsze grał prymy, spróbuj umieścić bas na trzecim, piątym lub siódmym interwale akordu.

W moich uszach niektóre akordy brzmią lepiej odwrócone. sus2 jest gładko brzmiącą inwersją sus4. Mniejsza seksta jest wysublimowaną inwersją upiornej małej siódemki, płaskiej piątki.

Jest wymyślny sposób, w jaki klasyczni kompozytorzy piszą inwersje. Łatwiejszym sposobem jest wstawienie odwrotnego ukośnika po akordzie, po którym następuje nuta basowa, której chcesz użyć.

Jak pisać teksty: nie chodzi o ciebie

Ludzie lubią piosenki, które odnoszą się do ich własnego życia. Nie obchodzi ich, że straciłeś swoją dziewczynę. Jeśli w tym, co mówisz, jest coś uniwersalnego, zareagują pozytywnie. Bądź opisowy, ale trochę niejasny. Niejasna niejednoznaczność pozwala słuchaczom wypełnić puste miejsca własnymi doświadczeniami. Bądź kolorowy. Używaj języka wizualnego.

Wersety powinny płynąć naturalnie. Preferuj to, co poeci nazywają „bliskimi rymami”, zamiast rymów prawdziwych. W pobliżu rymów są zwykle słowa, które mają podobne dźwięki samogłoskowe i podobne dźwięki spółgłoskowe. Rzym i kamień są blisko rymów.

Nie bądź zbyt dosłowny. Słowami Davida Byrne'a „Przestań mieć sens”.

Piosenki były dla mnie ważniejsze niż lekka rozrywka. Byli moim nauczycielem i przewodnikiem do jakiejś zmienionej świadomości rzeczywistości, innej republiki, innej wyzwolonej republiki.

- Bob Dylan

Rockowe piosenki ze świetnymi tekstami

Artysta	Piosenka
Beatlesi	"Niech będzie"
Radiohead	"Bez niespodzianek"
Bob Dylan	„W porządku, mamo (ja tylko krwawię)”
Beatlesi	„Hej Jude”
Bob Dylan	"Huragan"
George Harrison	"Czym jest życie?"
Jimi Hendrix	"Małe skrzydło"
Radiohead	"Wszystko na swoim miejscu"
Nirwana	"Lit"
Leonard Cohen	"Hymn"
Tom czeka	„Droga w dół”

Intro i Outros

Większość twoich progresji akordów rozpocznie się i przejdzie do stabilnego, spółgłoskowego akordu durowego lub molowego. W większości przypadków powinni.

Problem polega na tym, że pierwszą harmonią, którą usłyszą twoi słuchacze, jest zwykła wanilia. Jak to przygotowuje ich na niesamowitość, która ma nadejść? To samo dotyczy zakończenia. Masz swój wielki finał ta-da, a co słuchacz dostaje za trzymanie się tam? Zwykły waniliowy akord durowy lub molowy.

Na szczęście istnieje sposób na rozwiązanie tego dylematu bez zaburzania solidnej progresji akordów.

rekomendowane lektury

Przy tak wielu książkach o pisaniu piosenek może być trudno określić, które naprawdę warto przeczytać. Te książki pomogą Ci stworzyć unikalne i imponujące piosenki.

Proszę komentować, kwestionować pomysły lub dodawać własne wskazówki dotyczące pisania piosenek w sekcji komentarzy poniżej. Przewiń, aby uzyskać świetne porady od poprzednich odwiedzających.

Teraz twoja kolej: podziel się swoimi przemyśleniami na temat pisania muzyki

Jacob Howard-Taylor w dniu 08.07.2020 r.:

Wielkie dzięki!

MusicMakerWiadomości 2 maja 2020 r.:

Cześć Milo! Świetny artykuł, który przetrwał próbę czasu. Kilka dni temu użyłem jednej z progresji, aby rozpocząć tor w Ableton.

Udostępniłem również link do Twojego artykułu w pisanym przeze mnie biuletynie Home Studio.

Oto link do najnowszego biuletynu, który właśnie wysłałem wczoraj wieczorem:

https://pages.musicmakernews.com/5_1_20

Dzięki jeszcze raz,

znak

Subhradeep Ghosh 25 marca 2020 r.:

Dziękuję bardzo Panie za pomoc. Chciałbym, żebyś dodał kilka dziwnych progresji akordów, aby pomieszać rzeczy.

Osz 2 stycznia 2020 r.:

Uwielbiam ten artykuł, bardzo dziękuję! To było bardzo pomocne, pls tworzą coraz więcej treści!

Dani 2 grudnia 2019:

Potrzebny program akordów dla ścieżek instrumentów

Świetna inspiracja!

Zięba 27 września 2019:

Progresje akordów Tysm bardzo pomagają.

Marco 23 lipca 2019:

Uwielbiam większość z nich, ale mam diabelskie czasy, żeby VI sus - ja brzmiało "dobrze".

Masz jakieś wskazówki dotyczące udźwiękowienia? (Ponadto, zawieszasz 4. czy 2.?)

xxxxx 21 kwietnia 2019:

to świetnie nauczyłem się nowych akordów dziękuję bardzo !!!!!

Marka Edwarda Fitchetta z Long Beach w dniu 08.05.2018:

https://plus.google.com/u/0/communities/1134385438… to dobre miejsce do publikowania linków do artykułów muzycznych na stronie głównej. Nie jestem pewien, czy wysłanie tego narusza zasady, ale powoduje to ruch z powrotem tutaj i widziałem wyniki w moich własnych postach.

[email protected] 27 lutego 2018 r.:

bii to mieszkanie drugiego stopnia jak:

C-Db

troyboy 12 stycznia 2018:

wreszcie mogę brzmieć, jakbym wiedział, co robię

ChumpChange 12 listopada 2017 r.:

Ładny!

Ezechiasz z Japonii 24 kwietnia 2017:

Niesamowite rzeczy. Bardzo informujące

Szczęśliwy gitarzysta 3 sierpnia 2016:

Dziękuję bardzo. Uratowałeś mnie z czeluści bloku pisarskiego (lub muzycznego) i za to jestem niezmiernie wdzięczny. Kilka naprawdę sprytnych rzeczy, które masz tutaj i napisane w sposób łatwo dostępny dla wszystkich.

aja 14 listopada 2015 r.:

bii = spłaszczony 2nd

Zanurzać 23 marca 2015 r.:

Co to znaczy bii??????

technofob 3 grudnia 2014 r.:

To wszystko jest świetne… dzięki!

anonimowy 19 lipca 2013:

@anonymous: Nie ma trzeciego, więc równie dobrze mógłby to być FmM7.

anonimowy 21 marca 2013 r.:

Fajna strona. Mówiąc o „dźwiękach, czy „Jedna pięć siedem głównych (F - C - E)” w tym przykładzie nie byłaby po prostu Fmaj7?

anonimowy 24 lutego 2013 r.:

naprawdę fajny artykuł, który daje wiele inspiracji zwłaszcza do pisania piosenek w drugiej połowie. otwiera się na wiele pomysłów, a także nowe pytania i szczegóły, ale dostarcza wystarczająco dużo informacji, aby zacząć. Dziękuję Ci!

anonimowy 30 października 2012 r.:

Ahhh to akord molowy. Och!

anonimowy 30 października 2012 r.:

Rozumiem cyfry rzymskie (I, ii, iii, IV, V, vi, vii) w odniesieniu do typu akordów, ale co to za małe i??? Dziękuję.

anonimowy 18 maja 2012 r.:

Świetny post - to super artykuł, który tam masz?

anonimowy 26 kwietnia 2012:

To było genialne! Dziękuję Ci bardzo

anonimowy 24 kwietnia 2012:

To świetny blog. Kolejną wskazówką jest wypróbowanie różnych gatunków muzycznych, aby usłyszeć różne używane progresje. W sekcji „Akordy rzadko używane” zauważyłeś, że Add 2. Jest on dość często używany w muzyce gospel, a niewymieniony postęp to 4 (tj. C – F – Bb – Eb – Ab itd.) w porządku rosnącym lub malejącym kolejność, odwracając akordy, tak aby dźwięk basu lub melodii (najwyższy dźwięk) był grany w sposób melodyjny.

Dzięki za informację!

anonimowy 15 marca 2012 r.:

Uwielbiam twój styl pisania - bardzo wyraźny! Dobra robota! Przedstawiam twój obiektyw na jednym z moich widżetów!

anonimowy 12 stycznia 2012 r.:

koleś. świetny. zwięzły i pełen wspaniałych informacji!

anonimowy 16 sierpnia 2011 r.:

To… zabawna strona.

Tekst - Zdumiewająco krótki, ale bardziej niż skuteczny.

Pomysły - Dziwne, nieskrępowane i znacznie liczniejsze niż tekst. ;)

Ton - TAK PROSTE?! O_o

Dziwne! Ale raczej dobrze.

tuboton 23 marca 2011 r.:

Cieszę się, że znalazłem tę stronę. Jeśli chodzi o teksty, zgadzam się z przedstawionymi informacjami. Jednak lubię tworzenie piosenek, które również opowiadają naprawdę dobrą historię. Większość z nas lubi dobrze opowiedzianą historię, a piosenka daje muzykom taką możliwość. Na mojej płycie CD zatytułowanej „Back From Gone” użyłem jednej piosenki, aby opowiedzieć prawdziwą historię życia D.B. Bednarz. W innej piosence napisałem fikcyjną opowieść o postaci znanej jako Wondering John. Otrzymałem wiele pozytywnych opinii, a w większości recenzji wspominano o aspekcie opowiadania historii jako jednym z powodów, dla których piosenki działały tak dobrze.

Dziękuję,

Nad Neslo

http://www.nadneslo.com

anonimowy w dniu 4 grudnia 2010 r.:

Świetna sprawa!

Radosna muzyka90 18 listopada 2010 r.:

Fajnie ~ dzięki!

Jastrząb37 14 października 2010 r.:

Pokochałem to. Zauważyłem, że utknąłem w tej samej starej koleinie, w której wiły się akordy.

John Dyhouse z Wielkiej Brytanii w dniu 29 czerwca 2010 r.:

świetny obiektyw, kilka ciekawych porad dotyczących używania akordów. Pokochałem to

NightSquid LM 13 grudnia 2009:

Bardzo solidny obiektyw Milo,

Bardzo lubię eksperymentować z akordami.

gia grzebienie-ramirez z Montany w dniu 21 listopada 2009 r.:

Świetny obiektyw informacyjny! Mam nadzieję, że moduł YouTube wkrótce zacznie dla Ciebie działać… wysłał Ci e-maila z sugestią.

daoine lm 21 października 2009:

Doskonały obiektyw Milo. Witamy w Squidoo :-)

Muszę się z tobą zgodzić co do ograniczeń gitary - ale nie jestem muzykiem, więc moje doświadczenie jest bardzo ograniczone (a te akordy przerastają moją głowę). Jakie są twoje poglądy na temat wspólnego pisania piosenek? Przypuszczam, że to zależy od spójności zespołu. Mogłoby to stać się zbyt ogólne, gdy w grę wchodzą różni członkowie zespołu, ale może również przenieść piosenkę na nowy poziom - i jednocześnie rozwiązać problem gitarzysty!

anonimowy 13 października 2009:

Gdziekolwiek się wybierasz, zawsze miej przy sobie notes i długopis. Zapisz rzeczy, które widzisz, zwroty, które słyszysz. Możesz nie użyć go od razu, ale może się przydać w dalszej kolejności. Zapomnij o rymowaniu. Piosenki to nie wiersze; nie musisz nic rymować.

Istnieje wiele niedrogich programów, które można kupić za mniej niż 100 USD, które są potężniejszymi narzędziami do nagrywania niż te, które były dostępne 20 lat temu przez sto razy. Używam Acid Music Studio 7.0 firmy Sony. Jest to wielościeżkowe studio nagraniowe oparte na komputerze PC, które zawiera wiele bezpłatnych pętli. Możesz także tworzyć lub kupować własne pętle. Odtwarza również pliki midi, jest wyposażony w miękki syntezator, a także odtwarza inne wirtualne instrumenty, które można pobrać za darmo lub kupić. Użytkownicy MAC mają Garageband. Niewiele o tym wiem, ale to chyba ten sam pomysł.

anonimowy 12 października 2009:

Kiedyś piosenki „przychodziły” do mnie, a potem próbowałem je nagrać tak, jak słyszałem je w głowie. Teraz po prostu biorę podkłady, które nagrałem (lub kogoś innego) i piszę do nich teksty. Kluczem do mnie jest sprawienie, by było to interesujące dla siebie. Robię to na kilka sposobów. Poprzez wewnętrzne rymowanie, niezbyt rymowanie lub oczywiście nie kopiowanie towarzyszących akordów z bezpośrednią, ale ukośną melodią, która nie zawsze zaczyna się na takcie, także melodią, która „unosi się” nad kreską taktową. Staram się, żeby była szczera wobec siebie, co oznacza, że ​​nie jest pretensjonalna, oczywista, a nawet przesadnie sprytna… ale czasami łamię każdą „zasadę” i po prostu pozwalam jej wypłynąć. Nie interesuje mnie perfekcjonizm ani wychodzenie z niego w określony sposób. Chcę być zaskoczony, dokąd zabierze mnie ta piosenka.

anonimowy 12 października 2009:

Kilka przemyśleń na zaproszenie Milo:

Teoria muzyki to sposób na uniknięcie powolnego odkrywania na nowo tego, czego kompozytorzy dowiedzieli się o rzemiośle kompozytorskim od początku istnienia muzyki.

Kompozytorzy często poruszają się wzdłuż linii, zaczynając od zrobienia cudzej muzyki, potem składając razem duże fragmenty, potem mniejsze, aż w końcu zapożyczone fragmenty są tak subtelne, że widać bardziej ich wrażliwość jako kompozytorów niż od tego, od kogo zapożyczają. Tę wrażliwość i poczucie rzemiosła czerpią tylko z pisania, dopóki nie odkryją go (lub nieświadomie wymyślą) dla siebie.

Przygotuj się na zapisywanie pomysłów, gdziekolwiek jesteś. Lepiej zapisać wiele pomysłów niż przegapić ten zabójczy. Trening słuchu znacznie ułatwia transkrypcję.

Lubię pisać piosenki na gitarach, ponieważ pozwalają na ciekawe odkrycia, których nie dokonuje się na klawiszach. Dobrze jest nie wiedzieć, jaki akord grasz, o ile możesz go zapisać, aby później użyć.

anonimowy 11 października 2009:

Jestem kompozytorem jazzowym, który ma inne podejście niż pisanie piosenek. Najtrudniejsze dla mnie jest rozpoczęcie tego utworu. Skupiam się wyłącznie na wyczuciu i generalnie zaczynam od akordów, próbując znaleźć coś nieco innego i nieoczekiwanego. Gram ze słuchu/nie czytam nut, więc teoria, kierunki, młodsze, siódemki itp. nigdy nie wchodzą na obraz. Jeśli akordy nie działają, będę pracował z rytmem, gdzie znowu spróbuję wypracować coś nieco innego. To są punkty wyjścia. Melodia na ogół jest ostatnia. Oczywiście przez wiele dni wychodzę ze studia z dużym zerem tłuszczu. Prawdopodobnie mam prawa autorskie do ponad 150 kompozycji, ale mam dziesiątki milionów szkiców i kompletnych kawałków, które po prostu nie pasowały. Ratuję je wszystkie. Wiele razy są one iskrą do czegoś w przyszłości po tym, jak miałem szansę oderwać się na chwilę od szkicu.

anonimowy 11 października 2009:

Od czasu narodzin domowej kasety autorzy piosenek [sic??] mogli tak łatwo uchwycić momenty kreatywnej iskry; a teraz, mając do dyspozycji wirtualne studia nagraniowe, które znajdują się zwykle w zasięgu myszy, przejdź całe dziewięć jardów, aby skonstruować gotowe „zapisy” wspomnianych pomysłów i natychmiast przesłać je światu.

Chociaż uświadomienie sobie, że każdy na całym świecie jest teraz swoim własnym zespołem/aranżerem/producentem/wytwórnią/dystrybutorem może być całkiem przydatne i ekscytujące, nie oznacza to, że każdy kawałek ich utworu naprawdę zasługuje na trwałe, publiczne uwiecznienie.

Jako nie mniej twórczy progresywny akord, jak wyjaśnił kiedyś P. McCartney, jeśli pomysł nie wbił się wystarczająco mocno w mózg on lub Johna Lennona i pozostał tam – bez korzyści jakiegokolwiek nagrania referencyjnego – aż do kilku dni, a nawet tygodnie później, kiedy piosenka zostałaby ukończona i/lub nagrana, pomysł nie był wystarczająco dobry, by w ogóle zasługiwać na podzielenie się nim ze światem.

Może Macca coś tam miała??

anonimowy 11 października 2009:

Milo poprosił mnie, żebym zamieścił moją wskazówkę numer jeden na temat pisania piosenek. Oto on:

Zacznij od jednej z tych myśli, która wychodzi jako chwytliwa fraza, zapisz ją, ustal jej metrum, a następnie zbuduj swoją piosenkę. W większości przypadków muzyka wspiera tekst.

Jonny Hibbert

anonimowy 11 października 2009:

To świetna informacja dla każdego autora piosenek! Muzyka jest dziś tak stagnacją. Twórcy piosenek muszą się obudzić! Nawet z uczuciem i intensywnością nadal potrzebujesz różnych melodii, wzorów akordów i beatów. Większość uszu nie jest przyzwyczajona do zbyt wielu muzycznych informacji, więc cokolwiek piszesz z nutą piosenki, powinno być proste. Wiele doświadczeń wpływa na pisanie, niektóre świadome, inne nieświadome. Beatlesi powiedzieli, że nigdy nie wyrzucają pomysłów, po prostu je rozwijają. , „Naucz się zasad, a potem je łam”