Lekcja gry na gitarze bluesowej • „Wciąż mam bluesa” Gary'ego Moore'a • Notacja standardowa

Jako instruktor gry na gitarze w Long & McQuade nauczyłem niezliczonych studentów (początkujących i zaawansowanych) jak grać lub doskonalić swoje kotlety.

Wprowadzenie

Wersety

ten werset struktura jest tylko kontynuacją intro. A5, A-moll nad B i A-moll nad C wraz z powtarzającym się motywem prowadzą z powrotem do głównego progresja wersetów. Dwa takty E5 na końcu zwrotki przechodzą w refren. Grając te lub inne arpeggio, zawsze mówię studenci gitary stworzyć całość akord, nawet jeśli nie grasz niektórych nut. W ten sposób, jeśli źle wybierzesz jedną nutę, przynajmniej nadal będzie brzmiała jak akord. Dobrym przykładem jest siódemka akordu C-dur. Umieść drugi palec na E na czwartej strunie, aby uformować cały akord. Jeśli zdarzy ci się przegapić nutę basu C i zamiast tego wybierzesz E, przynajmniej zabrzmi dobrze!

Wersety

Wersety

Chóry

Kropka nad akordami to znak staccato. Przetnij akordy wyłączyć, aby stworzyć krótki, ostry dźwięk. Osiąga się to poprzez zwolnienie nacisku na niespokojna ręka zaraz po brzdąkaniu, a następnie szybko nakładając go ponownie. Może to być trudna technika, jeśli nie jesteś do tego przyzwyczajony, ale z praktyką bardzo szybko staje się łatwiejsza. Skutkuje to dźwiękiem podobnym do fortepianu, w którym gracz uderza w akord, a następnie szybko puszcza rękę, zamiast trzymać rękę na klawiszach. Pozwól, aby F9 i E7♯9 dzwoniły tak długo, jak możesz, zanim wrócisz do brzmienia staccato dla a-moll. Wszystkie te techniki sprawią, że gra na gitarze rytmicznej bardziej interesujące. Obejrzyj wideo.

Most

Tę samą technikę, która została użyta do chórów, można było zastosować do mostu. Jednak, aby oddzielić tę część od chór, spróbuj wywierać nacisk na akordy, ale mocno akcentuj uderzenia pierwsze i drugie. To normalne akcenty dla brzmienia triolowego. Ma tendencję do odróżniania bitów od siebie. Spróbuj tego nawet podczas grania trojaczki z pojedynczą nutą. Przejście z E9 do FMaj7 może być trudne, jeśli nie jesteś przyzwyczajony do tych kształtów. Jeśli masz problemy, odtwarzaj je powoli. W rzeczywistości dotyczy to wszystkiego, w co grasz. Jeśli nie możesz grać wolno, nie możesz grać szybko!

Końcowa pętla

To jest pierwsza połowa postępu wersetów. Jest to ruch używany pod długim solo na końcu utworu. Użyj eolskiego lub a-moll pentatonicznego dla całej progresji. Skale te świetnie brzmią we wszystkich akordach, nawet w E-dur. Dość często w bluesie narzucana jest mała tercja (w tym przypadku: G) Akordy durowe i septymowe by nadać bardziej chropowaty dźwięk. Ta nuta (G naturalne) jest w pentatonice a-moll, a także w trybie A eolskim. To świetny postęp do jammowania. Trudno trafić źle brzmiącą nutę, bez względu na to, na jakim akordzie grasz, ze względu na akordy septymowe molowe i durowe.

Melodia gitary głównej

Wariacja melodii, część pierwsza

Ta wersja dodaje melodii trochę zakrętów i jest zbliżona do rzeczywistego wykonania utworu. Zagięcie w takcie dwa to pół zagięcia (jeden próg). Zegnij E natural w F Natural, przytrzymaj zgięcie, a następnie „zakradnij się” czwartym palcem na wysokie A na pierwszej strunie. Po uderzeniu w A, zagraj wygięte E (które jest teraz na naturalnym tonie F) i puść je z powrotem do naturalnego E przed zagraniem D w takcie trzecim. Ta sama technika została zastosowana w takcie czwartym i szóstym. Zagięcia w takcie czwartym i szóstym to pełne zagięcia (dwa progi). W takcie czwartym zegnij naturalne D w naturalne E, przytrzymaj zgięcie, „zakradnij się” czwartym palcem na G na wysokiej strunie, uderz w G, a następnie uderz w wygięte D i puść do D w spoczynku. W takcie szóstym zegnij naturalne C w naturalne D, umieść czwarty palec na F na wysokiej strunie, zagraj F, a następnie uderz w wygięte C i wróć do C w spoczynku. Zwolnienie (uderzenie w zgiętą strunę i zwolnienie do nuty w stanie spoczynku) tworzy dźwięk płaczu. Podczas schylania się, jeśli to możliwe, używaj palca wzmacniającego (w tym przypadku trzeci palec jest obciążony zgiętą nutą, podczas gdy drugi palec wzmacnia trzeci palec na tej samej strunie umieszczonej w progu z tyłu). Jest to bardzo powszechna technika, stosowana we wszystkich gatunkach muzycznych.

Wariacja melodii nr 1

Wciąż mam wariację melodii bluesowej nr 1

Wariacja melodii, część druga

Ta wersja dodaje biegi skali do głównych nut melodii. Wszystkie biegi są ściśle diatoniczne. To doskonały sposób na dodanie odrobiny błysku i zainteresowania do swoich solówek. Wielu wirtuozów gitary z epoki bandy włosów włączyło te partie do swoich solówek, zwykle w błyskawicznym tempie. Nie trzeba ich jednak grać szybko, tylko celnie. Jeśli mówimy w kategoriach trybów, miara jeden zarysowuje G Mixolydian, ze względu na nutę początkową. Jest to piąty tryb C-dur (skala rodzicielska). Zmierz trzy kontury E frygijskie, trzeci tryb C Major. Środek piąty byłby uważany za D Dorian, drugi tryb C-dur. Każdy przebieg został opracowany jako szesnastki z drugiego taktu, ale wciąż mają bardzo mocne melodyjne brzmienie, które wyróżnia się nawet bez akordów. Ćwicz powoli, upewnij się, że każda nuta jest dokładna, a następnie zwiększ tempo.

Wariacja melodii nr 2

Wariacja melodii nr 2

Nadal mam bluesowy podkład muzyczny

Niezrównany Gary Moore.

Uwagi

Tizry Siahnon 5 lipca 2020 r.:

Cześć. Dziękuję bardzo za bardzo pożyteczną lekcję. Jest to bardzo pomocne w mojej nauce gry na gitarze bluesowej. Naprawdę doceniam to wszystko.

LLTVDOUG 12 stycznia 2017:

Nadal jestem na etapie początkującym. Sprawiasz, że granie na gitarze wydaje się takie proste! Przećwiczę to krok po kroku iz Twoją pomocą pewnego dnia poskładam to wszystko w całość. Proszę, oby tak dalej!

Lorne Hemmerling (autor) z Prescott w dniu 23 kwietnia 2013 r.:

Dziękuję Edmundom! Jedna z moich ulubionych piosenek.

Edmundowie 22 kwietnia 2013:

To doskonała lekcja! Wielkie dzięki za twoją pracę, która umożliwiła nam studiowanie tej wspaniałej melodii!

Lorne Hemmerling (autor) z Prescott w dniu 25 października 2012 r.:

Dziękuję, przyjacielu. Złożenie tego wymagało trochę pracy.

Alicecooperchang 25 października 2012 r.:

uwielbiam tę piosenkę, a to świetna lekcja do nauczenia! dziękuję za udostępnienie!

Lorne Hemmerling (autor) z Prescott w dniu 28 marca 2012 r.:

Dziękuję bardzo, Vincenzo! Jedyne, co sprawia, że ​​robię te lekcje, to pozytywne opinie i komplementy. Kiedy co tydzień spotykasz się osobiście z tymi samymi uczniami, sprawy mogą się trochę znudzić. Zawsze uważałem się za pisarza. Działa w rodzinie. To, że potrafię jasno przedstawić sprawy na piśmie, cieszy. Dzięki jeszcze raz!

Vincenzo 27 marca 2012 r.:

Dziękuję za kolejną świetną melodię/lekcję - twoje podejście jest bardzo jasne. Czekam na melodię. Ruszaj, Lorne!

Lorne Hemmerling (autor) z Prescott w dniu 25 marca 2012 r.:

Nie ma za co, przyjacielu. Zawsze świetnie otrzymuję informację zwrotną. Wkrótce opublikuję lekcję na temat głównej linii melodycznej tej piosenki. Jeszcze raz dziękuję za komplement!

Johnm 24 marca 2012 r.:

Cześć, to moja pierwsza wizyta na tej stronie, która była świetna i dziękuję